中国好声音钟伟强唱的什么歌？33岁了去参加《中国好声音》，合适吗？

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本文目录

1. 中国好声音李芷婷晋级，与屈杨对决太过轻松，为何要替换刘美麟呢
2. 张国荣的唱功如何
3. 33岁了去参加《中国好声音》，合适吗

中国好声音李芷婷晋级，与屈杨对决太过轻松，为何要替换刘美麟呢

按我的分析，参加盲选的好声音学员可以分为三类:之一类是参加全国海选的，像姚斐陈其楠，据说有几十万人参加，但最后进入盲选的并不多，因为这些人是真正的草根，大部分没进过专业训练，水平不能得到保证。第二类是通过灿星的星探各处寻找来的，或者是业内人士推荐的。比如住唱歌手，乐队歌手，专业学校学生如邢晗铭以及曾经在一些选修活动亮过相的如洪雨雷，还有往届好声音被淘汰中的佼佼者，如李凡一李芷婷等。对于公司来说，这些人水平有保证，选择时更有针对性。这些都是盲选的主力军。第三类是公司为了提升节目档次，增加话语度而私下请来帮场子的。这些人又分两种，一种人或者出于对音乐的热爱或者是为了不菲的出场费或者碍于邀请者的情面或者本人在事业上又有新的规划，答应来帮场子。比如陈彼得娃娃钟伟强纪晓君等。他们是不会有导师转身的，因为这些人的地位影响力不比导师差，万一哪个一不小心拍了那就尴尬了，你让哈林去指导陈彼得，那就成了笑话了。另一种请来帮场子的都是业内小有名气的职业歌手，地位水平比导师要略胜一筹，加入导师战队也不尴尬。她们的任务是随着比赛的进行不断制造话题，然后让他们在占据明显优势，吃瓜群众一致看好的情况下输掉走人，把公众话语度推到顶峰。很难想象一个经济公司签约的职业歌手，竟会轰轰烈烈地参加竞争对手的 *** 活动。即使你想换公司，也只能私下联系。因此我们可以分析认为，无论是姚贝娜还是刘美麟，她们参加好声音是双方公司和个人协商的结果。目的就是通过好声音来迅速聚集人气，提高知名度。她们唱几首歌什么时候退事先约定好的。所以他们是不可能进四强得冠军的。肯定会在节目组可以把控的时候输掉比赛。本届11强出来后我就说，最不可能进四强的就是刘美麟。因为双方公司不同意，自己也不愿意。一个职业歌手参加业余比赛得了冠军，尽管一段时间能提高一点的知名度，但很容易被人忘记，而且在同行中也会被耻笑。而提前被“黑“，这个话语度就高了，想想姚贝娜都成了窦娥的代名词了。姚贝娜当初参加好声音前估计了解他的不会超过十万人吧，就算拿了冠军，知名度一亿人够了吧?而且很快就会被遗忘。然而她半途被“黑“，14亿人不知道她的还有几个?而且 *** 持续不退。一个四线歌手直接成了准二线。逝者为大，并非对姚不敬，只是客观分析而已。

因此我分析刘美麟就是灿星请来的托。而且很可能是王力宏牵的线。由于那英以前的锅背得太苦，几个导师都学聪明了，就让王力宏一个人转，其他人装聋作哑。从节目中可以看出，王力宏是很热衷输赢的，他为什么不派刘美麟对战李荣浩呢？难道他不知道刘美麟可以碾压对手?原因有三:一，其他导师不同意，你派一个请来的托出场，有失公平。二，节目组为了出人意料的效果故意雪藏。三，唱几首歌早就约定好的。

现在网上多少人在为刘美麟抱不平啊？其人气已直线爆表。这正是公司与歌手本人追求的效果。不要说灿星是不会让一个已经成名的且是竞争对手拿冠军的，哪怕真拿了冠军，有现在这样的人气效果吗？我已经说过很多次了，人家这会做梦都在笑呢。

张国荣的唱功如何

T1（之一梯队）。1992年起完美喉位、腔体共鸣。早期拉胯，喉位不稳，音色喑哑；中期中音区惊艳，但鼻腔过重。

张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。

早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。

张国荣初出茅庐时十分拉胯，喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑。中期，增加了鼻腔加大音色共鸣，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。

以下分阶段讲解：

出道：1977年多利宝时期：英文中低音具有一点天赋，高音拉胯

1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《AmericanPie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。

以下来具体分析音色、腔体和音域；

音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。

但是随着进入到B段时，节奏变快。张国荣整体音色开始变得趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了C4阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。

腔体：舌根音并未处理好，喉位不稳。

与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在英文咬字和发音区的优势上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑情感性表达，是十分不错的。

进入C4，直接拉胯。喉位开始移动，腔体平衡打破，具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。

我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。

下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。

腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。

胸腔过多，这是当时的唱法主流，以加强胸声增加声音质感。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。

这个时候，气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。

这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。

音域：

这首歌的音域不高，更高音在E4，但是张国荣自己加花，唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸。

这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。

1983年《风继续吹》：找到了自己的优势音区

1983年，加入华星唱片，发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点。

这一首歌，很有意思。大量音集中在C3-B3，更高音不过F4，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。

1983年，距离许冠杰全面打开粤语市场还有3年。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。

一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。

音色：声线统一。中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。

通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。

但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。

腔体：形成了自己的情感理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。

在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。

具体为：下共鸣腔：腹腔放松，以胸声为主。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和情感点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。

上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。

以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，C4-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲情感搭配是具有推动作用的。

1992年，和许冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔体。

1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。

这一次演唱，张国荣直接吊打许冠杰，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。

我们来简单介绍一下，许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下，让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无情感的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。

以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下：

音色：忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美情感。在细微之处，具有强弱对比，情感体现拉满。这个阶段，真的是完美的喉位。

腔体：腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如。

京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。

主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。

上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。

同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下，许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯。

在这一次演唱之中，戏剧对于张国荣的影响十分明显。那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力。

在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。

在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。

与此相同的，还有1999年的粤剧《帝女花香夭》，用流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字。

所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段：

1：1977年的业余不入流。

2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。

3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。

总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。和戏剧结缘，完美缔造。

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33岁了去参加《中国好声音》，合适吗

33岁还是很年轻，有梦想都可以试试，甭管有没有确定的发展，是机会就该抓一下。不过中国的选秀节目，太现实，不太看中梦想成真的噱头，所以参加也要放松心态！

关于本次中国好声音钟伟强唱的什么歌和33岁了去参加《中国好声音》，合适吗的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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