了了亭（了了亭陶瓷艺术画）

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本文目录一览：

• 1、如何靠瓷器赚钱（4）除了名人名作还有其他选择
• 2、农村媳妇为了生活工地上一次搬40块砖，没有人心疼吗
• 3、我有一瓷坛“五良瑞造？”是否鉴宝？
• 4、求一中国瓷器大师的资料?
• 5、什么是烧郎红

如何靠瓷器赚钱（4）除了名人名作还有其他选择

由虾臀易鞣恢芪У男∫帐跫颐瞧捣钡牡慕哟ィ业哪院＠锩胬迩宓氖且恢治易匀衔嫔土较嘁耍崴煽甑南敕āＮ沂80后，在华工学的广告学专业特点使得我一直在琢磨如何开一个属于80后自己特色的陶瓷商店。我考虑过，需要一间100平米以上的店面，更好是在花鸟市场或者古玩城，这两个地方人流多而且杂，但是目标群体众多，是开陶瓷店的首选。租金嘛，加上人工，水电，等，一个月实际的开销已经过万就差不多了，80后的艺术陶瓷的生意，本应该是一种惬意小资的氛围，费用太高，玩的味道就很干巴了。

小清新是我会所的主题，每一个顾客进来就会发觉会所里面绝大多数的东西都是市场上所没有的，每一件都不是去市场上淘来的，而是，与作者合约化 *** 生产的，这类产品不会进入市场销售，完全由我和作者共同研发，而我独家销售。这样，就避免了同质化竞争，而且，会在自家销售的产品中，融入了自己的主题，自己的元素，有了自己的风格。那种到处淘来的东西是没有连续性的，没有主题的，没有可深度开发的。

我首先会拿出10多平米做一个阅读与闲聊区，用惠威的音箱，那种1000多的2.0音箱就可以了，加上合适的灯光，我不支持射灯，我会采用led灯，之一是节能环保，更为重要的是led灯比较亮，而且是白光色谱，对于瓷器有增益作用，而射灯，没有这种增益作用。对于销售来说，艺术陶瓷中的高端陶瓷是靠人品的，而普通家居装饰陶瓷是需要靠音乐和灯光来辅助的。有时候，顾客在店里面采购，很大的购买意愿的释放是由店里面的音乐所带动，灯光所迷离。然而，当顾客把陶瓷买回去以后，没有了灯光，没有了音乐，味道已经完全不同了。所以，这和卖玉石是一样的，你要去买玉，一定不要在玉石店的灯光下看玉，那怎么看都是好看的，你要看玉，就离开店面，到外面阳光下面看玉，那才是玉真正的颜色与光泽。

这个阅读闲聊区里面放上几套原木的座椅，和书柜，墙上挂上几个很有创意的瓷板画，外面用有机玻璃做一个卡套，防止被损伤或者丢失。这个阅读区专门开一个门对外供游客进来，自己免费斟茶水，自己找书看，凭借我在景德镇这几年积累的媒体关系，应该可以拿到很多赠阅性的书籍，这样既解决了阅读书籍的购买成本问题，同时也不怕别人顺手牵羊的拿走。在这个10多平米的阅读区里，实际是就是给我自己留了一个讲评的角落，陶瓷历史，人文故事，工艺技术的地方，我这人好为人师，喜欢被听众包围，喜欢情感被宣泄出来。

在店的主要展示销售区域，我会在门正对的墙上放置一块颜色釉京剧系列的瓷板，章朝辉，杨杰的都可以，我喜欢那种京剧的原汁原味的美，更喜欢那种颜色热烈奔放的绘画模式。假设你要我在正对面放一个古代仕女，婴戏花鸟，呵呵，我才不放了，你问问，那个80后，那些喝了点洋墨水，接受了新派教育的人群，那个会把那种像年画一样的婴戏图放在自己的空间里面，你放眼看看今天的景德镇，满街都是那种和年画一样味道的婴戏图，孩子们穿的都是古装，玩的不是风筝就是蟋蟀，这又不是拍穿越剧，现代那个孩子还这样穿，还这样玩，完全脱离了时代的发展性。之所以这样画，完全是满足了一批批60岁以上的收藏群体的审美，跨界就不可能了。而我的想法这种店应该针对的目标群体就是80后的一批群体，在景德镇尽淘一些稀奇古怪，但是很有生活乐趣的瓷器进行销售，这类瓷器，一定是看重创意，看重装饰，看重实用。

我考虑拿出一面墙顶天立地的全是小格子的博古架连接在一起，里面皆是杯子，香炉，小瓶等精美小件，你想想，一面墙全是小玩意，这种品种丰富，色彩多变，款式新颖的一面墙，几百个东西，那震撼，足以秒杀所有客户。从入瓷器这行的那一天起，我就喜欢小玩意，包括我自己做东西，也非常倾向于做小玩意，我一直想不通，我如此块头的家伙，竟然有着小家家的心态。其实小家家那种上手，把玩与指尖的感觉是那么的美妙，而如果是几百件，上千件的大东西，你唯一和他接触的 *** 就只有拥抱了。陶瓷是有灵性的，就像茶宠一样，要拿在手上，触摸，眼光的交流，油脂的渗透，让那陶瓷赋予了你的灵性，因为这玩意，能够活在你子子辈辈的生命中，让他传延你的审美，你的认知，您对世世代代的教诲。

既然是陶瓷会所，门口自然少不了的是两件大件，这两件大件自然是要我李申盛这高工的作品啦，首选的是500件台湾缸，一个是宝石蓝，一个是花釉绿，底部用红木底座垫起来。这种台湾缸，寡放在地上不好看，一定要垫起来，一垫起来，气势很足的。颜色上，我不喜欢红色，在我自己做的颜色釉陶瓷中，我很少触及红色，这完全是个人喜好，并不代表什么，但是有一点，红色这玩意烧了一千年了，也就是那么几种发色，祭红，郎红，铜红，审美也疲劳了。这两口大缸一个养鱼，一个放画；一个为动，一个为静，相得益彰，寓意又好。属于那种矮墩型的，放在门口，没有压抑感。

店里面自然要有书桌啦，一个一体机，减少了体积，同时也能让我在书桌上可以做点文章。书桌是最为能够发挥的地方，也是你的客户很关注的地方，你在书桌上面放的什么，如何展示自己的品位，也能影响客户的购买意识。那么书桌上，自然也是我的东西啦，三足蛤蟆不能少，那是招财的，一个陶艺的烟灰缸不能少，精美的笔筒不能少，还有的就是一个精美的小香炉，最近朋友们送了我很多线香，有时候想起来就点上一根，那么精美的小香炉上面插上一根线香，袅袅之中，既养生也充满香道的乐趣。

作为传统的瓷器店铺，主力销售的应该是瓶子，因为就我了解，瓶子好卖，甚至占去了很大的销售份额。而当代艺术陶瓷，是以创意为主，往往板子多，小玩意多，当代艺术陶瓷在意的是家居装饰的协调，情调等等，传统陶瓷在意的是文化语言的释放，如多子多福，梅妻鹤子等等。所以当代艺术陶瓷中，瓷板成为了一个主要承载的因素，它是平面的，一眼将作者所要抒发所要表达的意愿一口气的展示出来，没有瓶子的二维连续，没有繁杂的构图，它是心灵的释放。当代艺术陶瓷第二位主力销售是陶瓷首饰，茶杯，雕塑等，陶瓷首饰关系的是与佩戴者肌肤接触，服饰搭配的感觉。茶杯关系着茶道文化在当代艺术的外延。雕塑关系着家居装饰中3d效果的真实互动。

所以，在店铺里面，需要的是更多的墙面，用于挂瓷板，更多的小格子用于摆放小玩意。你的审美决定了采购的方向，你对陶瓷工艺的了解决定了你销售的前景。做这类当代艺术陶瓷，你必须对工艺进行全面的了解，因为和你合作的艺术家往往都是不成熟的，这里面有学生，也有本地的小艺术家，他们一棒槌的买卖做的太多，很多人都没有树立起道德观，诚信观，完全为了一点蝇头小利而伤害客户。我自己深有体会，为了挽回成本，他们会隐瞒陶瓷上面的问题，瑕疵，等拿走了以后，就算是发现，你也不会为这点东西再带回来换；他们的报价忽高忽低，同样的陶瓷，加上点所谓的工艺，遇到能宰的时候，敢卖出天价，就算是数钱也不心慌，也不害怕，我就有过几次难受的经历，表面上老师长，老师短的，甜甜的，蜜蜜的，什么都是更低价，结果左右一打听，才知道被忽悠了。还好没有经济上的损失，毕竟我的眼线较多，很快就查出了最真实的价格。但这些前奏还不算什么，至多也就是一点经济上的损失，更为严重的是，你和他们合作的时候，你也会感到很麻烦，说好的交货时间，能被他们一拖再拖，而且品质上面无法保证。去老师那挑瓷器，我一个人去就可以了，老师们会跟我说的很清楚，有什么样的问题，去这些学生那挑瓷器，我往往要带老婆两个人一起去，就这样，也经常吃亏上当，等里面夹杂的有问题的东西发出去了，客户收 *** 了以后，转过头来是对我的一阵埋怨。尤为可恨的是，有一次一个订单，给我拖了半年，客户的预付款已经打到了他账户里面去，结果这家伙不知道那根神经不对了，把过年都拖过去了，我这边的锦盒，坯啊，全部准备好了，送了过去，半年每次去催都有一个新的理由，结果最后，一晚上给全部搞定了，从那次被折磨的佩服了以后，我是精挑细选合作对象。

因而，和小孩子们合作，你要天天去催，天天去监督啊，和挤牙膏没有区别，挤一下，动一下。这里面就是懒散，前面是散慢，后面要提的就是懒了，我叫一个小孩子加工一个创意产品，因为是死党，我把工艺都手把手的交给他了，只要他去实践一下，总结一下，就基本可以上手了，结果这家伙就是不肯去做，嗨，无语啊。我真不知道这些小孩子的脑袋里面到底在想些什么，他们没人买的时候，慌，什么价格都卖，一旦你要买了，他又犹豫了，觉得卖的低了，卖的便宜了，价格高高低低，态度忽左忽右，那种心情，用语言不好形容，只能用变态二字来说明了。

如果要真的去做陶瓷创意产品，还真得有个人在景德镇死盯着，才能做的红红火火，如果那种跑来跑去打货的，很难做的好，做的久，其实啊，只要做关于陶瓷类的生意，哪怕就是这种当代创意陶瓷，也没有安稳的日子过，这一篇文章写下来，才发现，想轻松开店是不可行的。像做手机啊，电子产品，顶多与一两个渠道接触，而做陶瓷，你要做百家货，就要和百位艺术家接触，每一个人的素质，态度，经营方式等等，等等都截然不同，这里面太多琐碎的事情，别人眼里做名人名作或者文化艺术是很风光的事情，很体面的事情，而在我实际经历过程中，这是一件让人极其心力疲惫的事情，你上午去和下午去，会有两种不同的遭遇；你前面一句话说对，后面一句话说错，会产生截然不同的结局；甚至艺术家翻个身，做了一个梦，那么你拿到的东西，拿到的价格都不可预料。你不得不去揣摩着艺术家的心思，观察艺术家的脸色，投艺术家之所好，想艺术家之所想。我真的不知道，我们是在搞艺术，还是在搞公关；是在搞文化，还是在搞经济。很多人说，今天的瓷业已经越来越乱，或许这样下去会乱倒无可收拾，我辩驳不了，空穴来风，未必无因。艺术陶瓷经历了黄金的十年，但却在畸形的发展，但，1000年的瓷业，1000年经过战火动乱都没有倒，也必将延绵数千年。我现在才30多岁，至少还得再活个几十年吧，估计这下半生已经与陶瓷休戚相关，逃无可逃了啊。了了亭 李申盛/文

农村媳妇为了生活工地上一次搬40块砖，没有人心疼吗

晚上母亲转告我一位收藏家对我提的个人意见：文章什么的都好，就是在文章里面，我经常用艺术家三个字替代了李申盛这个自己的称谓，觉得不好。老妈话还没有说完，我接上了话，对，没有错，艺术家这三个字，我不配，因为在收藏者的眼中，他们对艺术家中的家字看的是很高的，也是很沉重的，在景德镇恐怕能够担当这三个字的凤毛麟角，简单的三个字，它不仅仅是一个称谓，更为重要的是它承担了一份责任，一份重托。艺术家这三个字，不应该是自称的，而是应该由别人来认可的，由别人来称呼的。当别人从口中用艺术家对你进进行了诠释，那么这个时候的你，才是名副其实，名正言顺。 收藏者之所以有这样的态度，根本原因是陶瓷艺术工作者把艺术家这三个字看的太轻，太肤浅，而且在今天这样一个蒸腾的艺术品场的氛围下，太多的艺术从业者做出了太多对不起艺术家这三个字的事情。这里面最重要的一个矛盾的焦点就是不是，本来，这个称谓，是承载了艺术界与收藏界最美好的事物的桥梁，一位位艺术从业者用自己的辛勤劳动，半辈奔波，一生努力，站在更高的领奖台上，获得了奖牌、荣誉、鲜花与掌声。可是随着社会的发展，集团的数量剧增，稂莠不齐，评比过程中屡屡爆出各种问题，诟病，使得这个称谓的前后，都发生了质变，甚至收藏界一度呼吁要去化，将对于一个艺术从业者最终的艺术地位交由场，交由下一个时代去追封。那么我们现在能自称什么，手工业者，或者，干脆就报上职称，可是，当，高工的职称从到省，到国家级，到亚洲级，到世界级都已经被各种协会，学会给受封了，那么，至少还能留下一个艺术家的称谓给收藏界，让收藏界来进行评判和认可，让收藏者的心灵得到抚慰和满足。 母亲听到我的这番话，很是欣慰，从她的眼神中，我读出了她觉得我这个孩子接受了意见，接受批评了，但......这故事还只是开了个头，前面是对于母亲，对于收藏家，我表示了尊重，表示了理解。可是，如果只是站在了一个收藏者的角度上去看了这个瓷业，以一种消费的高度，来审视艺术的高度，著说立论，指点着这陶瓷产业的万里江山；如果只是站在陶瓷经纪人的角度，认为只要能和艺术家坐下来促膝长谈，宾馆饭桌上推杯换盏就是朋友，就是知己，那你错了，这都只是生意场上的朋友，你从未跨越过艺术家心理的设防，走进他自己的天空。你若真想去走进艺术家，了解艺术家，在我看来，不仅需要和他们生活在一起，更为重要的是，你需要去理解他们，包容他们，欣赏着他们，拥抱他们。点滴之中，细节之间，你可曾与他们坐在草地上，叼着烟，仰望天空；你可曾与他们泡在路边摊，面馆去吃挂面，夜晚巴茨巴兹着烧烤，喝着小酒；你可曾与他们画画同时在旁边，评头论足，胡扯瞎掰，指点一气；你可曾不再去称谓他们头衔，在意他们的头上的光环，而是直呼其名，平等的交往，无求无欲。艺术家也是人，因为作品劳动与金钱发生了交换，自然而然的产生了彼此之间的那种警惕，那份设防。只有这些最简单的事情，最为廉价的消费的行为发生，才是艺术家为你打开了心门，让你走进了艺术家的生活，真实的捕捉到艺术家他们心灵上正在不停发生或发展的种种细微的变化。 在太多的人的心目中，认为能够担起艺术家三个字的，就是那区区数人，比如王锡良老师，他用一个手艺人诠释了自己的一生，母亲晚上也拿出了这个例子对我进行了教育，可是，大家想过没有，王锡良老师因为他的荣誉称是，中国工艺美术，品行端正，为人谦和，他用手艺人三个字来诠释，就好比一根直线被和手艺人压在两端，中间的支点就是艺术家三个字，这两端巨大的反差，产生了无穷的重量，从而使得这根直线形成了一根有力的曲线，让人感觉到震撼，感觉到肃穆。可是，如果是换成一个普通的艺术从业者，一个高工，或者没有任何职称的艺术从业者，那么他用手艺人诠释自己，那和在直线上一端挂一个重物，只是方向改变了，形状是不会发生任何的变换，因此，谁也不会去夸奖他，他也给不了谁震撼和肃穆。事情就是这么简单，人当站到了更高的时候，当他成为一个瓷业的代名词的时候，反而没有被荣誉，被金钱所蒙蔽，而是为人表率的展示了一种大度，一种谦和，一种心态，这不仅仅是一面旗帜，那真正的是瓷业的灵魂，这样的一个老人，就是让你在和他面对面的时候，你若去喊他，你只会觉得心疼，因为他就是你的亲人。 真的，这样的人物，这样的境界，这样的人生，这就叫做艺术家。那么，我们在干什么，在我们这样一艺术从业者里面，有来自景德镇十里八乡的农民，有各个院校的毕业生，有各种能人异士，我们中或有着极高的学历，或有着丰富的阅历，或有着大城的户籍，或有着极强的能力，却都在这赣北巴掌大的地方，恣意挥洒着自己的青春。每一个人都有梦想，没有北上广，没有去创业或者做白领，金领，反而拖家带口呆在这里，燃烧着宝贵的青春，终日与泥巴、尘土与釉料打交道，那我们和建筑工地的终日与泥水打交道的民工有什么不同？我们中也有太多的来自农村，或追溯祖宗也是农民的孩子，每一个人也天天和着泥水，用自己的创作，如同砖和水泥搭建着这瓷业这座高楼大厦的基层，这和建筑工地的民工天天搬砖，抹水泥的，没什么不同，难道我们造就的瓷器，和他们搭建的子，都不是艺术品？所以，建筑业如果能被称为艺术家的人的话，那么能被受封的是这钢筋水泥子的设计师，因为他才能被封为艺术家，虽然他不曾去搬过一块砖，抹过一层泥。所以，瓷器如果能被称为艺术家的人的话，那么能被受封的只是行业中顶端的那些人物，虽然他们也是从芨芨草民，普通的艺术从业者走过来的，他们在成为，成为艺术家以前，他们在学习的过程中，在成名的历程里，迫于生活，迫于生计，为了家庭，为了其他种种，所产出的瓷器是否都应该被成为工艺品，那么为什么，当他们成为了，成为了艺术家之后，这类被种种复杂心境和环境下所出来的瓷器，也同样被称为了艺术品，同样被赋予了极高的评价。 亦或是，艺术家只是一个名词，只是一个称谓，是对于我们太多这样一生活在瓷业金字塔底层的体那根精神支柱，我们连艺术家都不是了，那我们还追寻什么？我们过着同样的每一分钟，不比您多，不比您少，您去学习了音乐舞蹈，您可以是音乐家，舞蹈家，因为您给您的周围带来的美的感受；或者，您撰写了大量的文章，成了一个作家，为社会，为他人指明了方向。就算您没有从事文艺行业，您能选择梦想，为自己的梦想奋斗，在大城踏过了您的青春，通过您的努力与奋斗获得了财富，获得了社会地位，获得了尊重等等后，您的孩子正在学习音乐，书法或者舞蹈种种艺术，那么您希望她或者他未来是什么吗，艺术家对吧，其实，不用未来，因为，今天的他或者她在您的心目中，就已经是一个艺术家了，因为您爱着他，包容着她，他或者她就是您生命中的艺术家。 归根结底，位置决定了立场，收藏者理想中的艺术家，和我们这些真实的艺术家，真的不同，潜在价值与附加值决定了不同。当您，面对电脑这一刻，我们在干什么，我们把青春留在了景德镇，留在了这里，我们正在为家儿老小拼命创作，我们正在经历着彷徨，经历着苦恼，经历着不可预计的明天。我们不时的回头张望，问自己，值不值；我们又不时的抬头展望，问苍天，行不行。同样的青春，为什么付之于艺术，换来的是不同的境遇。铁打的景德镇，流水的艺术家，多少人怀揣着梦想来到这里，1年，2年，10年，20年，坚强的留下，或者无奈的离开，出息的，出名的又有几个，在景德镇昌江河里流淌的是一份份过往与不舍。那么是什么在支持着我们，吸引着我们呢，是景德镇千百年来匠从八方来器成天下走的宿命，是元代的工匠们用青花在瓷器上浇铸出如今数亿的身价，是珠山八友期间秀才和举人才揭开的中西陶瓷艺术之间的面面窗纱，那个时候的他们，不曾被冠以是艺术家，但今天，还是不是呢？我们渴望的是什么，只是想做一个艺术家而已，不是求别人的认可，只是对自己热情燃烧的青春，对辗转他乡的老婆孩子，对前途未卜的生命旅程的一份尊重，我们不曾想为这个梦想镀上一层金，却也不希望这份梦想被刷灰。为了这份简单的梦想，我们中不少人每天就着方便面，或住在地下室，或在破烂不堪的作坊，和蛇虫鼠蚁每晚做伴，躺在吱嘎乱响的木床之上，透过烂瓦，仰望苍穹，离乡背井，拖家带口只为艺术而来，为之付出了数年，数十年的努力，没有这么多我们，瓷业得不到丰富，艺术不再是百花齐放，原创或者交融从何而来。也许，我们当中，一辈子当不上，也许在瓷器上都不能落下名字，也许价格只能是几毛钱一件，也许永远扮演着作坊流水线上的一员。毕生的努力，毕生的心血，未必能换来无限风光，但和父母辈他们上山下乡，走进三线，奔赴北大荒，有着太多的不同，却在理想与情感因素上也有着根底的相同，甚至对于荣誉来说，他们那时叫做劳动模范，而艺术从业者今天得到荣誉可以叫做，也才可以叫做艺术家。了了亭 李申盛/文

我有一瓷坛“五良瑞造？”是否鉴宝？

这个没有高清晰的图片是没有办法确定的。不过，是真品的话，非常有价值。不过，仿品也很多。一般情况是这样的：

瓷器底款：五良大浦 中文：吴祥瑞

始于明朝正德六年（1511年），当时日本陶艺家伊藤五郎大夫（伊藤五良辅）随日本僧人了庵、桂悟来我国江西景德镇学习制瓷技术，日久后改中文名为吴祥瑞，于正德八年返回日本，把景德镇经典的青花瓷器烧制技术带到了日本。回国后的伊藤五郎大夫自己也改称“伊藤五郎大夫祥瑞”，借以表示对中国、对景德镇一行学习时光的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。由于当时使用烧制青花的青料非常昂贵，当初伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。

其日本创制出来的作品，与当时的景德镇官窑非常相似，于是在日本被称作“祥瑞”或“祥瑞手”。当时日本从中国进口的青花瓷被分作“祥瑞”、“染付”、“吴须”三等，祥瑞是其中的上品，得到了极高的评价和地位。

如今的景德镇大量仿制的五良大浦 吴祥瑞 等各种形式的祥瑞瓷，主要还是在中国销售，或者是供给一些日本友人挑选及少量的日本订单。今天的五良大浦 吴祥瑞底款的瓷器 *** 水平可以说是千差万别，就了了亭多年来收集的一些小作品，已经更换了多个作坊，很多作坊在经营了一段时间后，就无法继续 *** 下去，其主要原因是仿制品的快速跟进。当然这类瓷器都是仿制品，只不过先做的，或者说先开发出来的画面的作坊，刚刚成品投入市场就被四面八方的仿制，加上仿制品 *** 工艺底下，画工差，所以卖价低。本来这类瓷器就是普通的观赏品，收藏者没有过多的考虑，也就那种便宜买那种了。

于是在这种情况下，前期几个五良大浦 吴祥瑞 的专业制造工坊倒闭，现在的市面上流转的就都是原来的老几样的画面，再很少见到创新了。

求一中国瓷器大师的资料?

我国青花大师屈指可数，王锡良、王恩怀、熊钢如三人位列前三甲。

王恩怀 男，原籍江西省丰城市长湖乡，1935年12月出生于景德镇。从小随父亲王步（青花大师、陶瓷美术家）学艺作画，后又师从刘雨岑先生（"珠山八友"之一，陶瓷美术家）研习绘瓷技艺。1949年入省立陶瓷专科学校，从学陶瓷美术，1950年在家随父王步(青花大师;陶瓷美术家)学艺作画，1954年就职江西省轻工厅陶研所(现轻工部陶研所)，从事陶瓷美术创作设计，1964年奉调景德镇为民瓷厂。任厂美研所名誉所长，中国工艺美术大师，1979年被授予景德镇"陶瓷美术家"称号。享受国务院颁发的“ *** 特殊津贴”的专家。现任景德镇市陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。

王恩怀擅长粉彩花鸟瓷画，对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究。尤善利用器型特征、材质特色，灵活运用不同的表现形式进行创作。他的作品构思注重生活情趣，寓情于画，以物抒情，充分挖掘瓷质之美，设秀逸典雅之品.

其祖父王秀春(1851—1904)精于青花，系当时绘花高手。其父王步(1898—1968)是著名陶瓷美术家，首创借鉴水墨画技法花，被誉为“青花大王”。其长兄王声怀(1929—1991)，二兄王希怀(1932—1982)均从事陶瓷艺术事业，精于青花，受到陶瓷界的好评。其子王清平、王青，媳余国琴、李燕及侄王华都酷爱陶瓷，在陶瓷行业中做出了一定的成绩。

了了亭热评：花鸟画的创作情境在王恩怀大师的笔下，形成了感性与理性的糅合，创作是即兴的发挥和”无意得之”的体现，如寻求其更高的境界，便是逸品，便是神品。必为意在笔先，逐步深化；以意造境，以心为法。他将青花和釉上的跨界智慧以一种强烈的意识契入观者的眼帘，巧妙地形成对观者审美态度的冲击，揭示的就是之间的复杂关系。在其作品中总有一种自由性，个性经验的渗入和隐藏，使这种自由性更具作品的知性特征和魅力。（作者：李申盛）

什么是烧郎红

郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来 *** 的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。 而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。

民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有国家的扶持，敢烧柴窑，而今天恐怕这种成本是行业所难以承受的。于是这个时候，更大的分水岭出现了，烧制的窑由柴窑过渡到了气窑，了了亭曾经在2005年的时候采访过颜色釉行业的一些泰斗，得到了确定的回答，郎红的料性在气窑和柴窑转变的过程中已经发生了的变化，而气窑和柴窑的确实对颜色釉产生了决定性的影响。

了了亭的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于了了亭陶瓷艺术画、了了亭的信息别忘了在本站进行查找喔。

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