什么是冷抽象？早期抽象画家是哪两个？

本篇文章给大家谈谈什么是冷抽象，以及早期抽象画家是哪两个对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 抽象文化最有魅力是什么时候
2. 抽象艺术到底是什么
3. 抽象艺术的主要特点
4. 早期抽象画家是哪两个
5. 印象派和抽象派的区别有哪些

抽象文化最有魅力是什么时候

不知你问的是不是抽象绘画？如果是抽象绘画，那么对作者来说，它最有魅力的阶段是作者在创作的时候。因为抽象艺术已经完全摆脱了造型对艺术家的束缚，使人在绘画的过程中更能得到感情的投入和宣泄。还有一种抽象绘画，叫冷抽象，它的创作 *** 就是一笔一笔地在画布上画简单的道道，这种 *** 就像女人编织毛衣或老和尚敲击木鱼或数念珠一样忘我和投入，所以也是很有魅力的。

抽象艺术到底是什么

你好亲，很开心一起探讨一下抽象艺术

抽象艺术，千万别以为抽象艺术仅仅是抽象油画

抽象艺术，包括抽象画，抽象摄影，抽象雕塑，抽象装置艺术，抽象舞蹈等等

从抽象油画中我们可以推断抽象艺术的总体风格，总体特征是：

1摆脱了具体的客观物象的束缚，更没有古典写实油画的情节和故事性

2完全依靠画家的主观感受创作，以纯视觉表达形式创作，画家的主观感受，个人情绪，融化成画面的点线面节奏，象征性的符号，艺术语言

甚至，生活中，也随处可见抽象的元素

比如斑驳的老墙壁纹理，霓虹灯光线，叶子的经脉，老虎，斑马，蝴蝶的花纹，象形文字，甲骨文，甚至显微镜下的细胞都是抽象的元素

由于自己是学油画的，所以跟亲聊一下抽象绘画吧

西方美术史上，油画表现风格，大致分为写实古典油画，表现主义绘画，超现实主义绘画，抽象绘画

你可以从古典写实油画中，读懂宗教神话故事，比如亚当和夏娃的故事还可以从古典写实油画中，看见画家所处的时代发生的历史事件

还可以看见宫廷画家所处的那个世纪，上流社会贵妇，教皇的真实形象

但是，古典写实油画中的故事性，情节性，抽象绘画中是看不出故事情节，叙事性的

抽象绘画，兴起于西方二十世纪，讲究纯视觉语言，比如点线面，线条节奏，色彩块面

比如野兽派画家马蒂斯的绘画，只讲究纯粹的二维平面色彩，而没有故事情节

但是，抽象绘画，还可以继续细分

如中国美术史上的写意国画，还可以细分为大写意，小写意

而抽象绘画，还可以细分为热抽象，冷抽象，半抽象

热抽象，代表画家是康定斯基，我们从其作品《即兴31号》，推断热抽象绘画的特征风格

康定斯基的作品《即兴31号》，画中是明快，鲜明的色彩，如粉红色，橘红，深红，黄色，紫色，蓝色交织在一起，画中飞舞的线条，仿佛是五线谱上欢快跳动的音符，点活了画面欢快，愉悦的节奏，视觉效果

因此可见，康定斯基创作抽象画，是带有感情的抒发，绘画与音乐结合，画中欢快雀跃的音乐节奏，就是画家对绘画炽热的情感。

所以热抽象绘画，是画家情感的抒发，主观抒情的感性绘画冷抽象绘画，代表画家是蒙德里安

蒙德里安的作品，比如《百老汇爵士乐》，画面干净简洁，画中全是垂直线条分割画面，蒙德里安把自己的艺术视觉语言简化为最简洁的构图，最明快的色彩，最单纯原始的几何体构成，达到平衡和谐的效果

但是，我们可以看出，蒙德里安的画面，构成感很强，但是是经过画家理性分析的构成感，没有康定斯基画中那炽热奔放的情感

综上所述，冷抽象，热抽象的共同点，区别在于

1热抽象，冷抽象，由于同属于抽象艺术绘画，所以热抽象，冷抽象的绘画语言，都摆脱了传统油画对客观物象的具象要求，摆脱了客观写实的束缚

热抽象，冷抽象，共同之处在于，都没有故事情节，叙事性，只有纯视觉绘画语言，如点线面，构图，色块，节奏，线条构成的画面氛围

2热抽象绘画，是感性的抽象画艺术，注重抒发画家主观的情感，如康定斯基利用跳动的音乐节奏，给自己的抽象画点活生命的韵律，情感的炽热

冷抽象绘画，注重画面单纯的，理性的分析形成的视觉语言，所以相比热抽象，冷抽象绘画显得淡漠

3热抽象绘画，代表画家是康定斯基，波洛克，冷抽象代表画家是蒙德里安回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

抽象艺术的主要特点

抽象是宇宙的空间概念，永恒是宇宙的时间概念。抽象与永恒，共同构成宇宙时空的本质。

抽象是宇宙的原生态，诞生于人类之前。宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界。

天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的。人的生命中的血象、细胞、基因，瞳孔、肤色、指纹也是抽象的。物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的。

抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。世界架上抽象绘画，是100年前从康定斯基开始的。在康定斯基之前，世界上还没有出现过“抽象艺术”、“抽象画”这个词。但是，这并不表明在他之前，抽象符号、图案没有在世界上发生过。人类对太阳系的认识，只有几百年，可是太阳系存在了永恒的时间。同理，我们只能说世界认识架上抽象画是从康定斯基开始的，但是，人类的抽象文化和艺术创造，已经有了几千年的历史。

宇宙原本就是抽象的。人类有抽象审美和抽象艺术创造的天赋。

在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。

没有西方抽象美术史，宇宙抽象依旧，人类抽象审美和抽象创造依旧。因此，即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术，而从宇宙的本原，从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术，也能找理解和解读抽象艺术的途径。特征

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以更大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

灵魂艺术

抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感 *** ，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。

思维艺术

具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

高雅艺术

普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。

抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。

抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。（许德民）西方抽象

架上抽象画是现代艺术的一部分，是和现代艺术一起发展和起步的。

现代艺术是在19世纪中期在欧洲起步，从印象主义开始。在西方艺术史教材里，被视为现代艺术划时代的作品是马奈1863年创作的《草地上的午餐》。莫奈是更具代表性的印象派画家，印象主义的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。

后印象主义的代表人物之一塞尚，是之一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代 *** 主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。

从塞尚那里，抽象画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象画和具象画是混杂在一起的，也就是半抽象的。在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派（热抽象和冷抽象）的诞生。

荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，其目的是创造一种新的真实。

总的来说，抽象艺术具有以下三个特点：一、看似平凡简单甚至拙劣，却极为传神；二、人，景，物，经久生趣，耐人寻味；三、其中传达的，通俗且文盲看得出的伟大精神。

也有有三个内涵：首先，抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

早期抽象画家是哪两个

毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响，早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。

印象派和抽象派的区别有哪些

印象派和抽象派都是20世纪前后欧洲艺术史上的重要艺术流派。它们的主要区别在于：

1.表现手法不同：印象派强调表现感觉和光线变化，画面具有现实主义的基础，并着重于捕捉瞬间和感受瞬间的纯粹感觉。抽象派则试图突破表象，去除具象物象对画面表现的局限，主张画家要表达自己的感受和心理状态。

2.色彩使用不同：印象派着重于用明亮而鲜艳的颜色表现画面，以表现光的变化和情感。抽象派则采用各种颜色和颜色混搭，以取得画面表现的效果。

3.创作目的不同：印象派的创作者以传达感受和情感为目的，强调感觉与现实的联结，同时反映出看似平凡的质朴生活和非官方的日常生活情调。抽象派的创作者则强调独立思考和自由创作，以表达对世界和人生的看法和理解为主要创作目的。

4.视觉效果不同：印象派的画面通常具有逼真、运动感和生动的形象，而抽象派的画面则更注重图像造型、纯色效果和线条的运用。

总之，印象派强调感官直观和生活实感的表现，抽象派则力求反叛传统、超越现实和表现内在情感的抒发。

关于什么是冷抽象和早期抽象画家是哪两个的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。

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