大家好，今天来为大家解答刘品言现在在干什么这个问题的一些问题点，包括《仙剑奇侠传》里阿奴的扮演者刘品言的近况如何也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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《仙剑奇侠传》里阿奴的扮演者刘品言的近况如何
最近台剧《我们不能是朋友》十分跑火，虽然很多人质疑这部剧的三观是否有问题，但是大多数观看者还是沉浸在电视剧的霸道总裁爱情之中无法自拔。在最近更新的剧集之中，大家在剧中发现了一个熟悉的面孔——刘品言。
听刘品言这个名字大家可能会满脸疑惑，但是如果说起她曾经出演的角色，相信一定没有人没印象：那就是刘品言在《仙剑奇侠传》中饰演的阿奴。
作为刘亦菲饰演的赵灵儿的好闺蜜，阿奴虽然不是女一号，但是凭借自己的活泼灵动也成功圈到了不少的粉丝。同时，在电视剧之中，阿奴和唐钰小宝最后化身比翼鸟的爱情，也让人泪目。
而且刘品言在电视剧《仙剑奇侠传》中表现得也很好，前期能够饰演一个无忧无虑的小姑娘，后期黑化起来也是不输剧中的反派。
在电视剧《我们不能是朋友》中，刘品言饰演的也是一个配角麦若云，但是麦若云这个角色却没有阿奴给人的印象深。现在的刘品言给人的感觉更多地是成熟和干练，身上已经没有曾经的阿奴的影子。
说起来也十分可惜。在《仙剑奇侠传》中，女一号刘亦菲和男一号胡歌、男二号彭于晏现在都是影视圈里的大红人，但是刘品言却糊的无声无息，其实他的演技和颜值都不算低，现在的情况让人十分可惜。
《武林外传》中，吕秀才也是一个经典人物，满口不离“子曾经曰过”的书生，和姚晨饰演的侠女郭芙蓉还配的一脸。不过当时剧中的主演也都在娱乐圈红了起来，但是吕秀才喻恩泰却主动退出来娱乐圈，专心的提升自己。
人各有志，虽然他退出了娱乐圈，但是他饰演的吕秀才将会一直是大家心中的经典。
《爱情公寓》这部情景喜剧是很多90后的集体回忆，但是剧中的演员除了爱情公寓，大多数都再没有什么拿得出手的作品，可能是大家对于他们在爱情公寓中饰演的角色印象过于深刻了吧，也给演员造成了很大的限制，让他们没有其他合适的角色可以饰演。
童星出身的舒畅，虽然在娱乐圈和影视圈都小有名气，但是却始终得不到突破。虽然舒畅的演技实力和颜值都没有问题，但是似乎缺少了一些机遇，才没有成为一线女明星。
虽然作品红了，角色经典深入人心，可是演员却没红是一件十分可惜的事情，但是反过来想想，这些演员之所以能够塑造出经典的形象，不就是因为拥有过硬的基本功和演技吗？
对比现在流量虽然大，但是作品却一部比一部差的小鲜肉和小花明星们，真的是好了太多了。做演员，唯有好的作品才能说明一切。
为什么李逍遥也会在仙剑奇侠传三中出现
说起已经播出的《仙剑奇侠传三》很多人都记忆犹新，不光仙剑三好看，整个仙剑系列的世界观架构都很吸引人，算是初代仙侠剧的经典之作。
首先播出的是《仙剑奇侠传》，由大宇资讯同名RPG游戏改编，由胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏、刘品言等主演，而到了仙剑三，男主角景天的扮演者也是胡歌，并且仙剑三中还致敬了仙剑一，让李逍遥穿越到了仙剑三中。
其实，按照仙剑系列的顺序，应该是仙剑四、仙剑三、仙剑三外传、仙剑一、仙剑二、仙剑五。所以在仙剑三中出现的李逍遥就是个“bug”。
从仙剑三中李逍遥登场的打扮，可以看出他已经消灭了拜月神教，领悟了道的力量，可以说在修为上能碾压boss邪剑仙。但是为什么他不直接出手了结邪剑仙呢？从仙剑一就是宿命一说，信宿命。仙剑三的主角是景天，他是李逍遥父亲李三思的师傅，李逍遥的师公，必须经历这些事成长起来，才会有后面的故事。
李逍遥最终还是看破红尘，遁入空门，不问世俗，虔心向道。
仙剑五中姜云凡的师傅一贫道长，就是后来的李逍遥。在灵儿死后，他回到蜀山静心修炼，完成了独孤宇云交付的七大难事和四十九项考验，于27岁接任蜀山第二十七任掌门，仗剑江湖，除魔卫道，成为蜀山七圣之一，并拿到九转回魂珠复活了月如。后来，一贫消灭魔尊混天，却救了魔尊之子韩仲晰，并将他交予阿奴抚养。
韩仲晰与李忆如相遇相知相恋，无奈韩仲晰体内的魔天之灵觉醒，与一贫站在了对立面，两人在锁妖塔内一对一决斗，韩仲晰为大义毅然赴死，一贫道长胜，赢得了天下太平，却失去了17岁的女儿李忆如。忆如因韩仲晰的死郁郁寡欢最终难产而亡留下女儿小蛮。
李逍遥18岁娶赵灵儿，然赵灵儿与水魔同归于尽，林月如需要靠傀儡续命，27岁接任蜀山掌门，在李忆如8岁时候打败魔尊混天，35岁的大战中丧妻丧女后辞去掌门一职，50岁收姜云凡为入室弟子，并留下15岁的外孙女小蛮。
李逍遥一生命运坎坷，所以最终以“一贫”为道号，是真的“一贫如洗”。
目前有消息仙剑四即将开拍，讲述的仙剑最初的故事，感兴趣的可以关注。
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您希望您的爱人像影视作品里的谁呢为什么
影视作品里女性形象大多来源于生活中的女性人物，但又按照作品需要进行了一定程度上的加工。这些经过加工后的人物形象基本不会出现在真实的生活当中，尤其是具有某方面鲜明特点的女性人物，更是为了作品需要经过了深入刻画和加工。因此，在现实生活中这样的很难找到，或者在日常生活中基本不会表现出来，家庭之外的人也更难看到。所以，我的爱人不同于任何影视作品里的人物，或者说只要是人具有的所有属性，我的爱人也是统统具备的。只不过因为个体的不同，在现实生活中每个女性表现出的特点也不尽相同而已。
在影视作品中女性形象被刻画得千姿百态，但总体上可以分为正面和负面两种形象，并且两者之间通常界限分明。其目的无非是通过深入刻画人物性格、突出人物形象，以求达到引起观众内心共鸣，增加影视作品影响力和收视率的目的。也正因为这种略带夸张的艺术加工手段，使得影视作品里的女性形象与现实中的女性有了很大差异，使我们不能把影视作品里的女性形象，赋予到现实生活中的女性身上。例如在主观上，强行把影视作品里的女性形象代入到现实生活中的某个女性身上，最后你得到的一定是失望的结果。
在现实生活中，男性一般会对自己的爱人寄予多方面的美好期望，比如希望自己的爱人善解人意、温柔体贴、贤惠能干等等。我也相信持有这种观点的男性朋友，在生活中绝对是百分之一百。每个男人都希望自己有一个这样的好妻子，当然也这些人里包括我个人在内。正是这种在个人内心对妻子美好的、理想化的定位，与真实生活中爱人表现的差异，使我们在生活中面对爱人时很难达到自己内心期望的感受，究其原因我觉得一方面是个人的私心在作祟。另一方面，就是人生中现实和梦想之间的差异。而影视作品恰恰是利用了这些因素，通过对人性深处高尚情操的挖掘和加工，并利用人们求而不得的心里，来达到影视作品深入人心、引起观众留恋的目的。
我不希望我的爱人是影视作品里的任何一个人，那些女性形象只不过是作者虚构的人物，只是为了故事的需要，完全不符合现实生活。所以，我的爱人不是她们中的任何一人，她就是她一个有血有肉、带有人间烟火味道的女人。她是我爱之人，并且全世界独一无二。我也不想把任何带有我个人自私自利的想法强加到她的身上。予人自由，予己自由。虽说万事逃不出一个“我”字，但宽容对待自己的爱人想必不会是什么太大错误。
《仙剑奇侠传一》为什么会成为经典
仙剑奇侠传一（电视剧）为什么是经典，理由可以有很多很多。我觉得对我个人而言最直接的一点就是，自它开播后，算了算距今应该是十二年了，我居然想起又把它完整回顾了一遍……
本来是想找找里面关于“道”的讨论，结果找到这来了，那我也说说吧，算是观后感。
一成功的悲剧虽说电视剧对比游戏原作有不少改动，但对于没有先入为主接触游戏的人而言，那些改动确实也算不上什么大问题。一部电视剧能让人看过多年后仍然感到记忆深刻，原因自然有很多，但要我排之一位的，无疑是这个悲伤的主旋律了。
（唐钰的头被他爹挡住了--）
对绝大部分人而言，悲剧往往比喜剧更容易记住。随便问一个人仙剑一中记忆最深刻的片段是什么，他十有八九说的都是上图几位离去的场景。七个人，怀着各自的梦想共同许下十年之约，可最终却只剩下逍遥一个人孤独终老。
其实悲剧、死人、分离这些元素发展到今天早已经是见怪不怪了，但真正做到成功、不被吐槽并让人记住的还是不多。
仙剑一厉害的地方就在于，它先是不急不躁的花了19集营造出一个看似美满的喜剧发展（ *** 版共34集）。将各自怀有心结的主角团成员们聚在了一起，向着眼前的烟花美景许下美好的愿望与约定，仿佛整部剧的基调会是喜剧一般。但是很快，可以说是让观众猝不及防的，这份美好就被打破，且是持续的，一节一节，一点儿也不剩的打破。最终算上酒剑仙等配角离去，全剧伴随着逍遥沧桑的脸落幕，于是乎这份悲伤得以更大化的升华，让观众看过一次便久久不能忘怀。
值得一提的是，仙剑一的众多悲剧，没有一个是为了悲剧而悲剧。所谓的为了悲剧而悲剧，就是不管前因后果，悲剧完了就了事。其实剧中绝大部分的悲剧，都是在回应大BOSS拜月教主的质疑。即对爱情，友情，亲情的质疑，对所有“爱”的质疑，这也是整部剧的主题所在了。
“生，是为了证明，爱存在的痕迹”
唐钰和阿奴这一对在初期面临的更大“阻力”就在于，唐钰有表达出足够他的爱，可阿奴却并不懂，她实在太单纯。因此早期即便拜唐钰单方面的爱所赐，通过了拜月的考验，但却并不能得到拜月完全的认可。所以有了之一次无底洞是不够的，第二次陷入地下还是不够，第三次血乌鸦终于是让拜月不得不下狠招，也就是最终残杀。同时也正是这样，伴随着拜月一步一步的质疑紧逼，唐钰的一次又一次牺牲，阿奴才彻底察觉到了爱的存在，彻底告别天真无知而得到成长。
比起之前那个嫁给唐钰的诺言，显然经历痛苦长大后阿奴的爱才是完全发自内心。这一对也表明单方面的爱是不完整的，吊坠也要成双才有用。明明拜月是要竭力否认爱，却没想到反而在一步步促成他们的真爱。
带着缺少翅膀的比翼鸟一起飞走成为了该剧几大经典场景之一，也更是在悲剧之余增添了一番额外的浪漫。
“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”
小时候自然是没有想过代入任何成年人的世俗观点去看任何东西。小三这个词无论何时何地都是充满了恶意，三角恋也早就被人们嫌弃为狗血。如何处理好月如的感情让观众接受，恐怕是仙剑一面临的更大难题。
《一直很安静》是月如的专属曲，刻意作了一首这么美而又淡淡忧伤的歌曲，仿佛是刻意美化某种事物一般，其实不然。相由心生，仙剑一并没有刻意美化某种符号，也没有刻意回避某种关系。一方面，它肯定了暧昧是存在的，肯定了人之爱欲的复杂；但另一方面，它也否认了放纵爱欲，过于执着必然只会带来痛苦。
“相爱不如相知”，“知易行难”，就让一切交给时间吧，这就是仙剑一对于全剧最敏感话题的回应。还有什么比这更好的回答呢？其实把小三这种词套在月如身上本身就十分奇怪，因为实在太片面，因为这个词实在是充满了恶意。可月如确实是从任性蛮不讲理中一步步长大，直到最后认清了自己，认清了三人各自的爱，以及属于自己的选择。
“吃到老，玩到老”，这又是先画一个喜剧般的展开，再摧将其摧毁，成为更深刻悲剧。
所以人们喜欢月如并不是什么“心疼小三”这种低质的感情，更多的是被这个角色的大爱所感染，亦或是有过暗恋经历的人，被她这份割舍之举所深深折服吧。
“桃（樱）花瓣在飘零，这悲凉的风景”
主角二人是仙剑一所有悲剧中花了最多心思刻画的了。从美满的展开，到误会的阻碍，再到二人为了彼此心意已决的放弃，经历各种曲折磨难终于是众望所归的在一起了。然而美好总是短暂易逝，这在该剧中似乎是成了真理一般的定律。观众早就习惯性的为二人不能在一起而感到着急，所以对于结局逍遥和灵儿的阴阳两隔自然也是最难以接受的部分了。
灵儿完成了拯救苍生的使命，逍遥却终生不再逍遥。
“最光荣的牺牲，是英雄的宿命，挥剑的瞬间心却在哭泣”
可能是现实带来的照应，我总觉得友情比爱情和亲情更难以表现。尤其是在电视剧中，友情往往会因为角色的演技，或者台词的糟糕而变得无比尴尬。
得益于晋元的角色设定和演员功力，我几乎没有感觉到什么尴尬的地方。该剧对于友情的表达也就集中在晋元身上了，看上去两个人成为朋友是一件很简单的事，至少比另外两者简单，但实际上这也得看人来。晋元之所以能够成为大家的朋友，之所以大家甚至百岁老人石公虎都愿意找他倾诉，是因为这个人确实胸怀大爱，确实懂得找准他人内心的疑虑从而排忧解难。
不光是互相尊重分享快乐，作为朋友，晋元更是做到了将其他人往一个正确的道路上指引。月如的“相爱不如相知”，也正是他自己的亲身感悟，没有他，恐怕月如也没那么好找准自己的方向吧。
怕观众忘记，悲剧之中不忘呼应一下前面的“喜”，真是残酷。
石公虎的悲剧则是仙剑一中关于亲情的探讨了，现实中其实到处都充满了剧中这样的父子矛盾。很多时候亲情一直都在，而之所以无法传达，无非是父母不懂得表达，以及儿女未曾察觉。
如果石公虎懂得满足儿子这一点点小小的愿望，偶尔激励，肯定他一两句；凡事不那么武断，不那么追求严格甚至暴力，那么说不定这些微不足道的举动真的就完全可以避免整个大悲剧的发生了。同样，如果拜月不那么偏执，不把这一切上升到仇恨蒙蔽自己，多去站在父亲角度思考，那么他也一直就是石杰人而非拜月教主了吧。
很简单的道理，只是却很少有父母做得好，也很少有子女能够早早明白父母的不易。沟通，一直是我国相当一部分家庭极度缺乏的东西。
总的来说，成功的悲剧离不开喜剧的衬托，仙剑一将这一点发挥的淋漓尽致。而在透过剧情之外还有许许多多值得回味的地方，使得这部剧有了自己的内核，这一点是十分难得可贵的。
二完美的选角灵儿的“灵”，逍遥的自在快活，月如的傲娇，唐钰的认真、阿奴的天真，晋元的善良，石公虎的严厉，我认为符合这几个人的之一印象，那么就可以说是合格的选角了。这个应该没必要说太多了，不同人的感受不一样，但是相信他们早已成为观众心中无可替代的形象。其实上面主角团队也讲了不少，除了几个年轻的演员演技有些跟不上以外，中年组和老年组的演员可谓相当给力。
即便不说主角团队，个人觉得仙剑一的配角们都选得十分符合剧中的意境。举例来说给我印象比较深刻的选角如九尾妖狐女苑
基本上许多作品对于狐妖这一形象都达成了共识，即狐妖向来与“清纯”不太不搭边，仿佛“妖艳”才是她们的归宿。而女苑这个角色一开始则是以清纯形象与姜明交往，后来才展现出自己的抚媚让姜明彻底“沦陷”。因此这个角色必须要能同时胜任“清纯”与“抚媚”两大属性
哎不多说了，这是属于比较直观向的东西，总之看过这一段我是深深佩服蒋欣这演技，虽然出场并不多。她确实做到了清纯外表下含有一丝抚媚，抚媚之下也不忘留住深情，实在是满分选角，满分表演。
又如剑圣师兄弟
酒剑仙，逃避过去，不敢面对自己的真实，于是乎借酒消愁，执迷不醒
剑圣，早已悟出自己的道，对待万物变化从容自若
我不知道如何具体评价演员演技，我只知道自己看着舒服不舒服，是不是那个“味儿”。这两位可谓是把这份鲜明对比原原本本的呈现了出来，尤其是谢君豪所扮演的酒剑仙，其实相比更加复杂。因为他包含了角色的好几次性格改变，需要时常切换不同的状态。但无论是那个饮酒随性、还是认真执着、或是痴迷青儿不敢表达、还是最终大彻大悟面对真实的酒剑仙，他都表现得十分自然游刃有余，即便“切换”到其它性格，身为酒剑仙骨子里的那股放荡依然能够隐隐保留着，只能说不愧是影帝吧。
仙剑一的人设本来就很成功，再加上完美的选角，不成为经典也难啊。
三配乐无可挑剔央视台专门为仙剑一做过一个十年纪念，而纪念方式正是用的全剧几首深入人心的经典歌曲，一边播放一边随着歌词内容代入到剧情和角色之中。怎样的配乐才算无可挑剔，并不单单是要好听悦耳，更要贴合剧中的意境，而这一点仙剑一实在是注意得及其到位。
如主题曲《杀破狼》，已经引用了几处，其歌词表达的基本就是该剧的旋律；《六月的雨》在逍遥灵儿二人的误会之中响起简直胜过任何旁白；《逍遥叹》正是主角李逍遥回顾自己一生的感慨；而今天我才意外发现，原来片尾曲《终于明白》不单单是对得上剧中某些场景，更是几乎完美的对应了剧中一个人，那就是酒剑仙。
“命中注定，没有你的未来”→得不到青儿；“莫失莫忘渐渐消失的空白”→一饮而醉，一片空白；
“什么都别说，我不想懂”→不愿回想过去；“至少我还拥有美丽的梦”→依然不忘自己过去那个梦；
“什么都别说，我真的不想懂，终于明白该放手”→最终还是明白面对自己的真实，放下过去的梦
其实这不仅是剧中人，更是可以唱给还在痛苦执着的人们。
除了这几首歌，剧中纯音乐同样堪称经典，虽说重复率有些高，但也基本没太多影响。
如《杀破狼》改编的纯背景音乐，《永恒的回忆》。先是沉重略带悲伤的曲调展开，转而化为恢宏，仿佛在诉说着人在宿命前的无力；而后曲调上升，像是逆流而上，抵抗，壮烈；然后曲调又下至给人一种破灭后的寂静；继续转为沉重而又恢宏，最后一次爆发。像极了后面15集不断上演的悲剧与斗争的场景。
如《莫失莫忘》，1分48秒曲风突然转变，仿佛是在勾起剧中人的回忆与不舍（比如月如死后逍遥练剑那段）。
如《姜氏孤儿》，似是两个常年充满恩怨情仇的人，最后一次一点一滴的向对方诉说，直至最终停下言语交流，或是无奈放下，或是用剑来了断。
又如《仙剑奇缘》，开曲就像是一位剑士豪放壮阔的出场，配合曲调变化，仿佛是在上演一场势均力敌充满快节奏与反转的好戏。
等等，能为仙剑一编出这样贴切的曲子，麦振鸿大师也真的是花足了心思。
正好在听，就放出来吧
仙剑奇侠传电视原声带-虾米音乐
四勾起观众讨论的元素如果一部电视剧做成了凡人难以理解的艺术品，那么能记住它的永远只有极少部分人。因此商业作品为了追求热度话题度总是会不择手段的挑战下限。如何做到艺术与商业并存，是个大难题。
仙剑一虽然不是多么精致的艺术品，但确实是大众所喜爱的又不属于低俗的电视剧。它能带动观众不断的讨论，引发话题的先天优势在于，它不需要刻意制造就已经自带了许多经得起讨论的东西。因为很多并不只有一种“答案”，不同的人有不同的理解。比方说月如的爱，应不应该，值不值得；剑圣和青儿所追求的“道”又是否与道德相违背；面对灵儿和月如，李逍遥可以怎么做，应该如何选择；等等。
人物剧情方面的讨（争）论，也许今天仍然有人在进行。其实不光是这些，个人认为仙剑一最难得的是，它有认真的刻意表达自己的思想。
就比如说“爱”，其实这个字说多了，就会觉得空洞。什么是爱？爱从何而来？
美貌、温柔、可爱、善良、强大…等等这些看得见的东西，爱就是从中产生的。没什么好拐弯抹角故弄玄虚的，这就是真实。而至于怎样的行为怎样的感觉才配叫 *** ，剧中各路人和妖已经做得够明白了。不同的人，爱的方式也不同。故从这里又延伸到了“道”的讨论。
每个人的“道”，具体来看都不相同，但总体来说都是一个过程，完成对自我的认知。这是我十分佩服仙剑一的地方，因为它敢花上整整一集多去讨论这个令观众感到晦涩难懂的话题。
正如酒剑仙的终于明白，属于他的“道”应该是放下梦而追求真实，属于剑圣的“道”是上善若水的境界，属于巫后的“道”是爱护大地和子民。每个人都是独一无二的个体，故每个人的“道”，或者说应该要成为什么样的人，也各不相同。想要弄明白这一切，不能光闭目站着想想，即便悟性如剑圣之高，也要下山体验经历。唯有透过外界环境认知反射到自己，才能渐渐明白自己应该走何种“道”。
其实姜明悟出的“丑陋，衍生完美。黑暗，衍生光明。有邪恶，才会衍生善良。”也是“道”所蕴含中的一部分，即君子小人的一念思量，万物并非唯一固定。一定情况下，它也会有不同的一面，如蛇妖虽是吃人猛兽，却也懂得对爱人无私牺牲；如拜月的质疑统统被击溃后，也明白了自己的过错，明白了爱一直都在。
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就说这些吧，总而言之仙剑一确实是一部十足用心的电视剧。大到故事剧情，小到每一个配角的挑选，细到每一首配乐，以及一些相关思想的表达，处处皆可体现出用心。有了这些理由在，成为经典自然也是必然了。
或许题主所疑惑的其它剧所缺少的东西，正是仙剑一的独特用心吧。
你单曲循环最多次的歌是什么
我有一首歌听了几十年，仍然感觉很新鲜，每次打开 *** 音乐，总忘不了要按下单曲循环，这首歌就是《天涯歌女》。这首歌是1937年中国电影《马路天使》的主题歌之一，词曲作者分别是大名鼎鼎的田汉、贺绿汀，由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动摇的地位。周璇以此曲红遍天下，后来甚至以此曲为名演出一部同名电影《天涯歌女》。她更大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色甜美、音质细腻，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人，余音绕梁，她那燕语莺声一般的歌喉给人们留下了难忘印象，所以这首歌是我单曲循环最多次的。
天涯呀海角觅呀觅知音
小妹妹唱歌郎奏琴
郎呀咱们俩是一条心
爱呀爱呀郎呀咱们俩是一条心
家山呀北望泪呀泪沾襟
小妹妹想郎直到今
郎呀患难之交恩爱深
爱呀爱呀郎呀患难之交恩爱深
人生呀谁不惜呀惜青春
小妹妹似线郎似针
郎呀穿在一起不离分
爱呀爱呀郎呀穿在一起不离分
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时也正是这样，伴随着拜月一步一步的质疑紧逼，唐钰的一次又一次牺牲，阿奴才彻底察觉到了爱的存在，彻底告别天真无知而得到成长。比起之前那个嫁给唐钰的诺言，显然经历痛苦长大后阿奴的爱才是完全发自内心。这一对也表明单方面的爱是不完整