汉乐（汉乐府怎么读）

华衣锦学知识 2023-03-05 2

本篇文章给大家谈谈汉乐，以及汉乐府怎么读对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、什么被誉为古代音乐活化石？
2、汉乐队资料？谢谢了，大神帮忙啊
3、汉乐的传统演奏乐器
4、汉乐的历史故事
5、汉乐《江南》的内容是怎样的？

什么被誉为古代音乐活化石？

被誉为“中国古代音乐活化石”的广东汉乐，是广东三大乐种之一，传入广东大埔县至少有700多年历史。2006年，大埔广东汉乐被列入之一批国家级非物质文化遗产目录。2008年，大埔县被国家文化部授予“中国民间文化艺术之乡——广东汉乐之乡”。

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汉乐队资料？谢谢了，大神帮忙啊

[编辑本段]中州古乐广东汉乐分布在广东梅州、汕头、韶关、惠阳等地区，又以梅州市大埔县为代表，旧称客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐等。据查是古代汉民由中原南迁时带入的，有"中州古乐"之称，在大埔流传至少有五百年以上的历史。广东汉乐保留了原有中原音乐的特点，并与大埔当地的民间音乐（如打八音、中军班音乐）等相融合，同时又吸纳了潮乐（如大锣鼓）的一些成分，已成为广东三大乐种之一。在长期的流传中，汉乐有过种种称谓。如"国乐"、"中州古韵"、"客家音乐"、"外江弦"、"汉调音乐"、"锣鼓吹"、"打八音"等。为了正本清源，一九六二年之一届羊城音乐会上，经众多音乐家研讨，正式定名为"广东汉乐"。 [编辑本段]历史悠久广东汉乐历史悠久，源远流长。随着历代汉民族的南迁，自4世纪魏晋时代以来，汉民族发生了多次大规模的南徙。尤以13世纪宋亡前后，南徙规模更大。南迁的汉民族，居住在粤东、闽西和赣南。先入为主，后至为客，当地人称他们为"客家"。客家人带来了异乡习俗，还带来了古代的中原音乐文化，"中州古调"、"汉皋旧谱"就是世代相传的旧有乐谱。据此，广东汉乐已有1600多年历史，即使是宋亡前后起算也有700多年了。明嘉靖三十六年（1557年）《大埔县志》设祭祀礼乐栏目，详载了琴、瑟、钟、磬、笙、箫等乐器，并附迎神、祭奠、送神用的"钟、吕"文字古乐谱五首。在民间，明崇帧末年，大埔枫朗人罗淑予在清入主后，避往山间，每日操琴读书自娱。清乾隆元年明通进士大埔百侯人杨缵烈在海南琼山书院教书时，登明冒塔，其传记云汉乐："时柳叶徐鸣，月色如霜，回斋援洞萧奏《水龙吟》一弄别去。"以上见《大埔县志》人物篇，称为"儒家音乐"。至于中军班音乐，民间大锣鼓和八音等，清乾隆十年（1745年）《大埔县志》卷之十《民风。立春》载："立春先一日，各里社戏剧、鼓吹以逆土牛，农民视牛色辨雨D."鼓吹就是中军班音乐和八音锣鼓泛称。再说庙堂音乐，唐朝已有寺观僧尼，为适应当地民俗风情，佛曲吸收了民歌、民谣和流行小调，同时请中军班音乐艺人以唢呐伴奏，一直沿袭。晚清至抗战前，在粤东的广东汉乐馆已相当普遍。而城镇更出现固定的乐社机构。这一时期"儒家音乐"有以下特征汉乐；一是既奏汉乐又兼唱皮黄。汉乐和汉剧音乐得到相互促进。二是从事研究。20年代起，钱热储（大埔人），常在《汕头日报》发表"汉调音乐"评论。民国22年（1933年）创办《公益社乐剧月刊》，刊出了11期。著名的汉乐大师何育斋，将近百首传统丝弦乐曲加以整理，注明段落，演奏中的加花则用小字记在偏旁。记谱法已较前改善。三是丝弦乐曲空板的出现。一百年前的旧有乐谱与本世纪年代的乐谱相比较，前者乐句有字音出现在板里（即小节的之一强拍），后者则变为空板，如《翠子登潭》、《将军令》和《有缘千里》等。这是音乐艺人演奏中的再创作并得到公认许可的。四是乐谱资料相继出版。如万川（大埔旧县名）晋阳志乐土编纂的《琴学指南》由石叻（新加坡）和盛印务局于民国22年（1933年）印刷出版，收入《出水莲》、《小杨州》等工尺谱42首。民国23年出版《星洲客属总会国乐部五周年纪念集》，详订工尺谱近200首，并注板眼。同年，由大埔陈啸虎编的《国乐谱》出版，收入工尺谱乐曲45首。抗日战争前夕，兴宁国乐社出版了石版印刷的《国乐谱》，收有工尺谱约100首。这些出版物对广东汉乐的传承起到很大作用。五是建立群众的乐社组织。如潮州的"扬风国乐社"；大埔的"同益国乐社"。"同艺国乐社"、"百侯儒乐社"；汕头的"公益社"、"以成社"；西河的"保定国乐社"；梅县的"艺光国乐社"；兴宁的"兴宁国乐社"；广州的"潮梅音乐社"等等。可见这时期广东汉乐的兴盛。六是广东汉乐前辈饶淑枢于民国16年（1927年）根据二胡创制的提胡取得成功。提胡的音色柔美而浑厚，音域宽广，更适合广东汉乐的演奏，从而取代了六角二胡。抗日战争以后，人民生活困顿，广东汉乐活动大大减少。建国后，广东汉乐得到充分重视并有很大发展。原有乐社改称俱乐部，有的成为汉剧班社。一些中军班艺人也加入了汉剧团乐队，活动更加广泛。尤其是1956年，以饶丛举、饶淑枢、罗九香3人为代表的"客家音乐小组"，随广东代表团赴京参加之一届"全国音乐周"，获得成功。演奏的广东汉乐受到广泛赞誉，井灌制《单点头》、《昭君怨》等十余首乐曲唱片。1959年，古筝名家罗九香赴西安参加全国古筝教材会议，被誉为南派筝代表。1962年，16名乐手组成广东汉乐代表队参加首届"羊城音乐花会"，作专场演出录制唱片。特别是中军班演出的《饭后茶》、《嫁好郎》等民间习俗的妙趣横生的曲目，深受来自全国各地音乐界人士的赞誉。此后，广州音专开设广东汉乐班，以培养汉乐人才。1987年5月下旬至6月上旬，广东省举办音乐演出周，广东汉乐小组应邀参加演出6个场次，影响甚大。80年代以后，广东汉乐有了进一步的发展，并且出版了众多音乐资料和乐谱资料。如1982年出版的《广东汉乐三百首》。 [编辑本段]优雅高洁广东汉乐作为广东省地方民间乐种之一，有自己的完整体系和艺术风格。传统的广东汉乐所用乐器有文乐和武乐（打击乐）之分，文乐类的特色乐器有头弦、提胡、椰胡、唢呐和筝；武乐类的特色乐器有大锣、豌锣、当点。广东汉乐的曲目丰富，演奏形式多种多样。80年代有谱可查的曲目就达600多首，其中丝弦音乐350多首，中军班音乐60多首，项呐曲牌120多首，民间小调60多首。其乐曲有来自中原宫廷音乐、古代音乐的，如中军班乐曲《大乐》、丝弦音乐《南进宫》；有由古琴曲演变或摹仿而来的，如《渔樵问答》；有原属琵琶曲的，如《浪淘沙》；有原属戏剧曲牌的，如《得胜令》；也有由民歌、小调转化的，如《剪剪花》。线弦乐曲有"串调"和"大调"之分，大调指68板乐曲，余为串调。广东汉乐有"硬线"与"软线"之别。中军班音乐的乐曲按其用途性质分为礼乐、喜乐、祭祀音乐、敲板调和小调吹奏等门类。从汉乐曲牌名称来看，既有高贵气派的《将军令》、《北进宫》、《朝天子》等，也有典雅清秀具有儒家风范的《柳叶金》、《琵琶调》、《西厢词》等，还有紧贴大众生活的《迎宾客》、《百家春》、《嫁好郎》等。在当今的影视艺术舞台上经常可以听到汉乐《出水莲》那优雅高洁的旋律，它已经成为广东汉乐的代表作。从广东汉乐演奏的乐器看，有文乐和武乐之分。文乐类的特色乐器有头弦、提胡、柳胡、唢呐和筝；武乐类的特色乐器有大锣、碗锣、当点。按照传统的演奏形式、长期沿革的演奏习惯及不同用途，广东汉乐分成五个类别。一是丝弦乐，俗称" *** 索"。它是广东汉乐中最普及、更大众化的演奏形式。演奏时以头弦（俗称"吊规子"）或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。二是清乐，又称儒乐。它追求比较高雅的演奏形式，为文人雅士所偏好。演奏时乐器较少，主要有古筝、琵琶、椰胡、洞箫等，人称筝、琶、胡"三件头"。三是汉乐大锣鼓，又称八音。它主要应用于民间迎神赛会或闹元宵等客家传统节日。演奏时以唢呐主奏，另辅以大鼓、苏锣、大小钹、碗锣、铜金、小锣、马锣（八音用）等打击乐器。四是中军班音乐。历史上它主要由职业或半职业的民间音乐班社演奏，作为仪仗性质的音乐，主要用于民间的婚丧喜庆活动。演奏时以唢呐为主奏乐器，配以打击乐和若干丝弦乐。五是庙堂音乐。它是举行宗教法事时演奏的吹打音乐，演奏时以唢呐为主，配以打击乐和若干丝弦乐。广东汉乐的传统乐器分为两大类。一是文乐类：有头弦（俗称吊规子）、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞箫、唢呐、笙、月弦、三弦、扬琴、琵琶、筝；二是武乐类：有正板（片鼓）、副板（片鼓）、小鼓、大鼓、堂鼓、戥子、小钹、碗锣、当点、马锣、小锣、铜锣、大锣。广东汉乐曲目丰富，从已整理出版的《广东汉乐曲目集》来看，共有曲目612首，其中丝弦乐430首，清乐56首，汉乐大锣鼓23首，中军班音乐62首，庙堂音乐31首。代表曲目有丝弦曲《单点尾》、《玉山坡》、《思夫》，唢呐曲《粉叠》、《普天乐》、《玉芙蓉》，庙堂音乐有《一封书》、《水底鱼》等。其中部分乐曲来自中原宫廷音乐、古代音乐，保存了唐代宫廷乐律，如中军班乐曲《大乐》、丝弦音乐《南进宫》等。广东汉乐广纳百家之长，如《渔樵问答》是由古琴曲演变或模仿而来的，《剪剪花》是由民歌小调转化的，《得胜令》也原属戏剧曲牌的。 [编辑本段]艺术结晶七百多年前，中原古汉乐从中原流传到粤东等边远山区，并与客居地的民间吹打乐，庙堂音乐等乐种融汇交流，从而形成了别具特色的音乐流派，成为广东省的三大乐种之一。大埔有着良好的汉乐基础，民间汉乐活动由来已久，汉乐演奏点遍布城乡，据大埔县志载述埔之风俗"家诵户弦"。据不完全统计，全县有汉乐队38个，家庭汉乐演奏点60多个，广东汉乐研究会会员200多人。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东汉乐经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。

汉乐的传统演奏乐器

----客家汉乐的传统演奏乐器客家汉乐的传统乐器主要分为两大类，即文乐类和武乐类。（1）头弦，别名吊规子。筒和杆皆木质。用钢丝弦2根，里粗外细，音距差4度。用普通马尾弓，弓平拉，一般只用一个把位。在组合演奏中属领奏乐器，是客家汉乐特征之一。

（2）提胡。外形构造与广东高胡相似，筒稍大，杆稍长。用钢丝弦2根，G调定弦5-2。膝间夹着平拉，演奏时多用长弓；快速时，宜用长弓密指，或长短弓结合，不用碎弓。音色娇柔而浑厚。提胡常用三至四个把位，音域较宽广、表现力强，可领奏或独奏。

（3）椰胡，别称胡弦，亦称扶弦。筒以椰壳镶以薄木板，杆木质，忌用硬木，长80公分。弦轴2根，用牛筋丝弦，比头弦的弦丝稍粗。定弦与头弦相反，G调定1-5或2-6，也有定作3-6弦。椰胡是辅助弦乐。

（4）低音胡，木制。筒面阔30公分许，高约25公分，长27公分。牛筋丝弦2根，用马尾弓。定弦比椰胡低3-4度，G调5-2。组合演奏中，不加花而减字，突出主音，着重低层音。

（5）笛子，又称“横品”，竹制。它是主要吹乐器，常作领奏或独奏，在组合演奏中要求圆润连贯，不用吐音，打指音也很少使用，力求整体合乐和谐，快速时可减字或依调音连音吹奏，灵活处理。

（6）洞箫，竹制。与笛子的区别，一是不用竹膜，二是以竹节小孔直吹，发音深沉浑厚，常与琵琶、古筝组合演奏，也可独奏。

（7）唢呐（客家人称唢呐为“笛”），是民间吹打乐的主要乐器。分为管口、管身和音波三个部分。管口铜制，以芦哨入管端；管身木制，音波为铜制。传统唢呐有三种，大者叫没管，用“鸭脚树”或“沙桐没树”制造，不用音波，比中唢呐低2-3度音，作为低音旋律对吹伴奏；中者即中唢呐，最常用的唢呐。用芦竹哨吹奏，发音明亮大方，玉润悦耳；小者即小唢呐，又叫海笛，俗称“茅笛”。比中唢呐短小三分之一，造型一样，多用麦杆哨，发音清脆，全按平吹比中唢呐高出3-4度音。中唢呐、小唢呐属领奏、独奏吹管乐器。

（8）月弦，木制。板面圆形，直径约30公分，弦柄及轴共长25公分左右。弦轴3支，外弦用同样的弦2支，内弦1支。未用洋琴以前，月弦位置重要，有琴胆之称。采用洋琴后，月弦退居次要地位。

（9）三弦。传统用的属小三弦。琴鼓阔8公分，长14公分，厚6公分，面底均裹以蛇皮，外形成椭圆状。弦杆全长60至70公分，弦轴3个，系大、中、小弦3根。它的特点是声音清晰，穿透力强。

（10）洋琴，又名扬琴。十九世纪末开始使用，过去使用的槌竹末端薄而软有弹跳力，称“软槌竹”。多改用“硬槌竹”。洋琴在客家汉乐组合演奏中位置重要。

（11）琵琶，传统用的琵琶四相十二品，二十世纪六十年代开始改用十二平均律，弦亦由丝弦改用金属弦。指法以弹、挑、勾、抹、轮、滚为主。琵琶在组合演奏中位置重要，音色和表现能力强，只是音量逊于洋琴。

（12）筝，据史籍记载已有二千三百多的历史，因此常称为“古筝”。筝是一弦一柱、多弦多柱乐器。筝体呈长条形，面板弧形，底板平直有2个音孔，面板底板均用桐木 *** 。建国前的筝16弦，今多用18弦、21弦以至25弦。按五音阶顺序定弦。传统指法是右手指带假甲弹弦，左手按音。筝在客家汉乐中属于雅乐的乐器，常独奏，或与琵琶、椰胡、洞箫组合演奏。其他如笙、号筒、秦琴、古琴等或已失传或已不用或少用。（1）正板①构造：梨木制，长方形，长约16公分，宽约8公分，高约4公分；内空，近上边旁开口；平放在鼓架左方，以小鼓槌击打，发音“各”，又称“各板”。另一种由长24公分，阔6公分的梨木板，其中二块稍薄紧系，一块稍厚，两者用红丝绸带（布）松系一边，称“三板”或“摇板”，执于左手，以掌指分开，摇跳击敲。②音响：“各”、“壳”，音老阔大。③用法：落在强拍，均匀击敲。

（2）副板、片鼓。①构造：副板与“各板”结构相同，稍小，平放于正板之右。片鼓圆形，脚大顶小，硬木制，内空，外表皮革；也有顶平身扁者。②音响：“的”或“打”，连续念音“拉打打”，比正板音细尖而清淅。③用法：副板与片鼓作用一样，落在弱拍，谓之“眼”。击打自由任意，又可作起界之用。

（3）小鼓，又名战鼓。①构造：木身，圆形，内空，顶面底面表皮革。顶面直径均12公分，底面直径约9公分，身稍凸大似椭圆状。②音响：“督”，连续音念“碌督督”。③用法：中军班音乐多用，可代替正副板。

（4）大鼓、堂鼓。①结构：大鼓的结构与小鼓的形状相同而大十几倍。大鼓鼓面70至100公分。堂鼓鼓面直径约30公分，面底一样大，有扁形或椭圆形不同形状。②音响：“咚”，连续音念“弄咚咚”。③用法：民间大锣鼓多用，中军班音乐也常用，多用于强烈气氛的热闹场面。

（5）戥子。①构造：铜制，若小杯状，底尖圆、高、阔，直径约3公分；底部有耳，挂于10公分许的小竹竿，以小铁柱击打。②音响：“叮”，清淅，有余音。③用法：丝弦乐曲多用，落在强拍，可以增添色彩。

（6）小钹。①构造：铜制，圆形，中央向外圆凸为执耳。直径约16公分。合共2块，互相碰击得声。②音响：“七”、“齐”。碰击即离为响音，不离或半离为煞音、翕音，视情节使用。③用法：一般落在板里（每小节的最强拍）。小锣、小钹、铜金组成一套“小锣钹”锣鼓经。

（7）大钹。①构造：铜制，形状与小钹相同，而比小钹大一倍以上，直径约33公分。②音响：“钗”（响击音）、“泽”（煞音、翕音）。③用法：落在强拍，有时强弱拍均敲击，响击时，其音颤动。大钹与大锣组成一套锣鼓经，是打击乐中不可缺少的主要乐器。

汉乐（汉乐府怎么读）-第1张图片-趣味目光

（8）碗锣。又称挽锣。①构造：铜制，若小碗大，扁形，边唇有两小孔以串耳带，挽于左手掌中，用10余公分长硬竹板强击发音。②音响：“ 当”，清亮带娇音。③用法：多用于吹打乐曲，照乐句击打比较灵活。

（9）当点。①构造：铜制，如碗锣一样大小，稍薄，外边有平面边唇，边唇有四个小孔，用来串挂在木框内使之悬空。用苗竹枝（如筷子一样）在末端曲成半“丁”字形状敲击。②音响：“点”。③用途：用于点、眼，每拍一句，均匀敲击。当点是中军班音乐专用击乐器，也是中军班音乐别具一格的特色，如“敲板调”等必用之。

（10）马锣。①构造：铜制，状似碗锣而大数十倍，直径约40公分，用16公分长木槌敲击。②音响：“旷”粗犷热闹。③用途：多用于民间大锣鼓，便于 *** 。

（11）小锣。①构造：状似碗锣，边的比例稍短，面部圆顺微凸，直径约18公分；用16公分长硬竹板击打，或用手执悬空击打。②音响：“堆”、“丢”、“雷”。连续音念“雷堆”。③用途：小锣钹和大锣钹两个系统的锣鼓经均用小锣，是鼓板的代表。

（12）铜金。又名乳锣。①构造：铜制，圆形，略小于马锣，中央圆凸，以木槌（缠布或白棉带）敲击。②音响：“钢”，余音长，似投石于池塘之水波。③用途：多用于小锣钹组合的锣鼓经，落在强拍，作用如大锣。

（13）大锣。又称大苏锣。①构造：铜制。状似小锣，直径90至100公分，挂于架，以18公分长的木头（外缠白布）敲击。②音响：“孔”、“况”。声音温雅淳厚、优美动听。这是客家汉乐，汉剧音乐打击乐器的特征。③用途：与大钹有时同击，有时相对交换，有时钹双锣单，或单锣出现，击强拍，是打击乐的重要乐器。

汉乐的历史故事

它主要流行在粤东各县和闽西、赣南以及海外客家人聚居的地方。地处粤东的大埔县，又是汉乐特别兴盛的县份。根据明嘉靖36年（公元1557年）《大埔县志》的记载，大埔已有中军班音乐、八音和丝弦乐的活动，并有“钟、吕”文字古乐谱的出现。《志》称：“埔之在潮弦诵媲邹鲁”、“埔之风俗、家诵户弦”。明清时期大埔县均属潮州府管辖，故有“埔之在潮”之说。此后6次的县志亦同样载述埔之风俗：“家诵户弦”或“比屋弦书”。清代，大埔枫朗人罗淑予、百侯人杨缵烈、湖寮人张振南等进士、举人，均雅善琴、箫；张振南全家十余口知乐，一时传为佳话。清光绪壬午年（1882年），茶阳秀才饶君谷好弹三弦和琵琶，还手抄乐谱名《消遣集》，收入汉乐乐曲182首，距今已有110多年了。民国时期，汉乐在大埔极为盛行。几乎每个乡村角落都有弦馆，如“同艺国乐社”、“同益国乐社”、“保定国乐社”、“儒乐轩”等，大埔双溪中军班著名艺人李蓝田曾说：“我祖辈都以吹唱为职业，到我这一辈大概有六、七代人了”。

据介绍，当时大埔有近百个“笛馆”（埔人称唢呐为笛），可见其兴盛程度。民国时期兴盛的汉乐活动，造就了一大批艺术成就很高的艺人和音乐家，如何育斋、饶托生、钱热储、饶从举、罗九香、饶碧初、李蓝田、李芝田等。他们不但活跃于大埔县，而且把汉乐传至新加坡、马来西亚、上海、广州、汕头等地。新加坡客属总会国乐部聘请大埔乐师作指导；何育斋、饶托生等于民国九年春在广州组织“潮梅音乐社”。民国21年，何育斋到上海创办“逸响社”，二、三年中造就了一批汉乐人才。在汕头，埔人钱热储创办《公益乐剧月刊》，与饶淑枢、饶托生、饶从举、饶碧初等人促进了“汕头公益社”的乐事活动。那时灌制的好些汉乐密纹唱片水平很高，至今被人珍藏。

新中国成立后，在党的“双百”方针指导下，大埔县的汉乐活动蓬勃开展，各地纷纷成立以演奏汉乐为主的俱乐部。较大的组织有：“大埔县中军班艺人工会”、“大埔县民间音乐研究会”。乐谱的整理、出版计有《大埔民间音乐》1、2、3集；《汉曲集》、《唢呐曲牌》、《锣鼓经》等。那一时期，埔籍一批汉乐高手饶淑枢、饶从举、罗九香、余敦昌、罗琏、李德礼等，曾分别赴西安、北京、广州、梅州等地进行演奏和录音灌片活动。“文化大革命”十年动乱，汉乐活动被迫停止。改革开放以后，大埔的汉乐活动重现生机。

1989年11月，大埔县广东汉乐研究会成立，各地汉乐演奏班子恢复活动；编辑出版了《广东汉乐三百首》和《广东汉乐新三百首》；“汉研会”出版了学术性刊物《汉乐研究》；汉乐艺术对外交流活动开始活跃，20世纪90年代以来，多次接待了英、美、菲律宾等国音乐学者来访，多次组团组队到新加坡、香港等国和地区表演，多次接受中央人民广播电台、中央电视台、台湾电视台等媒体的录音录像。

为促进群众性汉乐活动的普及和提高，县内多次举行汉乐汇演、专题晚会、大型音乐会。还相继举办暑期青少年汉乐培训班。200 4年，大埔县因为客家汉乐的广泛流传和普及，被广东省文化厅命名为“广东省民族民间艺术之乡”。