如何发挥经典音乐的作用？孔子如何评价“音乐”对现代教育有何借鉴意义？

各位老铁们好，相信很多人对如何发挥经典音乐的作用都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于如何发挥经典音乐的作用以及孔子如何评价“音乐”对现代教育有何借鉴意义的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 孔子如何评价“音乐”对现代教育有何借鉴意义
2. 怎么评价李宗盛对音乐的贡献
3. 音乐的本质是什么。音乐为什么能使人感到愉悦
4. 对于说唱这种风格的音乐，我们应该怎么欣赏
5. 请推荐一首“经典永流传”的歌，它有哪些原因打动了你

孔子如何评价“音乐”对现代教育有何借鉴意义

《论语》中，有两处记载孔子评价音乐的文字，一处是：子语鲁大师乐，曰：“乐其可知也：始作，翕（xī）如也；从之，纯如也，曒(jiǎo)如也，绎如也，以成。”另一处是：子谓《韶》：“尽美也，又尽善也。”谓《武》：“尽美也，未尽善也。”

这两单的大体意思是：孔子与鲁国乐官谈论音乐，说：“演奏音乐的规律其实是可以掌握的：开始的时候，整齐而合乎音律；展开以后，音调纯正和谐，音节分明，悠扬悦耳而又连绵不断，然后完成。”孔子评价《韶》乐时说：“艺术形式很美，思想内容也很好。”评论《武》乐时说：“艺术形式很美，但思想内容稍差一些。”

这两章讲得都是与音乐相关的内容，前者是孔子与鲁大师讨论音乐的基本规律，后者是孔子对《韶》和《武》两支音乐所作的评论。由这两段谈话我们可以看出，孔子的音乐造诣很高，他不仅精通音律，而且认为，好的音乐不但要做到艺术形式“美”，还要做到思想内容“善”，这一理论延续到今天，仍然可以做为评价音乐作品的一条重要标准。我们欣赏一支曲子，不但要用耳朵去感受音乐的音调、节奏、韵律之美，而且要调动联想和想象，去体会音乐所表达的思想内容和感情。

我对乐理知识一窍不通，但是我知道，音乐是审美教育不可或缺的重要内容，也是素质教育的重要内容。从古到今，凡是有学校的地方，音乐都是一门必修课，在孔子那里，“乐”就“六艺”教学内容之一。学习音乐的目的不在于让每一名学生都成为音乐家，而是为了陶冶学生的思想情操，提高学生的审美修养和审美情趣。不仅如此，音乐还能丰富人的业余生活，开启人的智慧，启发人进行创造性思维。被称为“航天之父”、“导弹之父”和“火箭之王”的我国著名科学家钱学森，听音乐是他业余时间主要的休闲方式。他认为，音乐引发了他幸福的联想，“音乐里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了广阔的思维 *** 。是音乐让我避免死心眼、避免机械唯物论，想问题更宽一点、活一点。”

前些日子，教育部办公厅发布通知，要求在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习和掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。当然，这里所说的一项艺术特长，既可以是音乐方面的，也可以是美术方面的，这充分体现了素质教育对学生个性、特长的尊重。但是，令我们不容乐观的是，有些偏远地区的农村学校，可能在落实这一要求时大打折扣，他们既缺乏这方面的师资，也缺乏必要的设备。还有一些学校，由于音体美不是中考必考科目，因此学校人为地把这些科目当成了副科，课时往往被语、数、外等主科挤占，从而造成许多学生初中毕业后体质下降，学生只认识“A、B、C”，不懂得“刀、来、米”。

音乐不仅对陶冶人的情操发挥着重大作用，有时候某些音乐还可能成为时代的最强音，具有振奋人心、摧人上进和艺术感染力。比如创作于抗战时期著名的《黄河大合唱》，音调慷慨激昂，歌词铿锵有力，显示出中国人民在中国 *** 的领导下，与日本为帝国主义的血战到底的英雄气概，从而大大激发了人们的抗日斗志，成为那个时代的最强音。孔子对《韶》和《武》两支音乐作出的不同评价，就是因为两支音乐分别代表了两个不同的时代，表现出不同的时代精神。孔子说《武》“不尽善”，可能是由于《武》所表现的内容多“杀伐之声，故未尽善。”（《论语正义》）

一些经典音乐或歌曲，如《东方红》、《我的祖国》、《团结就是力量》、《在希望的田野上》、《小白杨》等，风格形式多样，旋律优美动听，反映了中国 *** 人在各个不同的历史时期，领导中国人民建设新中国的奋斗历程，歌曲中所表现出来的那种不屈不挠、奋发向上、勇于开拓的精神，正是我们伟大民族精神的象征。唱着这样的歌曲，欣赏着这样的音乐，可以大大增强民族凝聚力，使我们永葆昂扬向上的精神状态，全力投身到实现中华民族伟大复的中国梦的事业中去。这比起学唱那些缠缠绵绵，令人昏昏欲睡、意志消沉的情感小调，不知要发挥多大作用。

很高兴回答这一问题，个人管见，不当之处欢迎“关注”作者继续交流！

怎么评价李宗盛对音乐的贡献

李宗盛，华语音乐教父，对于60，70，80后的人来说，每个人心中都有一个李宗盛。

他的歌适合在夜间轻轻的哼唱，唱着唱着你就能感觉到他歌词的味道在发酵，在挑逗你那颗不安分的心，会让你想起那蠢蠢欲动的爱情和梦想，在他的歌词里你能看到自己的故事。

“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”，李宗盛的歌，有懵懵懂懂的爱情，有疯狂的热恋，有豪情万丈，也有失意落迫，还有柳暗花明后的豁然开朗。

李宗盛这十首歌，听着听着眼泪就会流下来……

一、《领悟》

二、《凡人歌》

三、《真心英雄》

四、《爱的代价》

五、《给自己的歌》

六、《鬼迷心窍》

七、《寂寞难耐》

八、《山丘》

九、《远行》

十、《飘洋过海来看你》

音乐的本质是什么。音乐为什么能使人感到愉悦

音乐本质是震动频率造成的感性反应，求异心理和满足机制造成愉悦感。

从音乐的科学本质出发，音乐是根据符合人类大脑听觉审美——和音规则，所产生的物体固定震动频率单音，连贯而成的规律性音波。单音连贯之中，凭借音程的差别，提供不同的音乐张力和感性倾向。

从音乐的艺术专业出发，音乐的本质是音程造成的听觉色彩倾向和多维度求异心理的统一性。

连贯规则、节奏不同的单音，将产生不同的音乐类型。但是音乐是具有明显特征的：给人听的，一切必须是在人类审美听觉下。

而这些音程、节奏，会造成人类的感性活动。大脑会在听到音乐时，自动进行反映回顾自己的经历。同时造成音乐和感性的统一性。

单音是是构成音乐的基本符号，而单音的区别是来源于震动频率。不同的物体，分子构造不同，但是同一个震动频率必定造成同一个音高。

这些音高，天生对人类具有听觉性反应。比如音量过大，我们会觉得紧张、恐惧，不安。音高过高，我们会觉得刺耳，紧张。

而根据这些单音的组合，就会形成两个音之间的频率差，这种频率差被称为音程。音程是包含音乐感性的强烈预感。

音程：心理感性倾向：

单音C1的音高固定数值为：32.7HZ；而单音C2的音高固定数值为65HZ；具体为以下：

人类的黄金听觉音高，就是在C3-C6；可听范围音高为C1-C7；

如果仔细分析过以上数字，会发现数字之下的音乐规则；

以C为起点，任何单音的八度关系的震动频率为整数倍。比如：C2的频率65HZ恰好是C1的两倍。C3就是三倍。具体为以下：

二度音程频率关系：1.125倍；D1/C1；三度音程频率关系：1.25倍；E1/C1；四度音程频率关系：1.333倍；F1/C1；五度音程频率关系：1.5倍；G1/C1；六度音程频率关系：1.6667倍；A1/C1;七度音程频率关系：1.875倍；B1/C1；八度音程频率关系：2倍；C2/C1；

那么这些音程在具体的音乐表达上，会有不同的情感倾向。

二度音：最紧张，仅次于小二度的不可听；

三度音：较和谐，适用于过度；

四度音：最正义，更具有力量感；

五度音：和谐，稳定，适合于 *** 推动；

六度音：次级和谐，明亮，偏向于紧张，给与推动；

七度：不和谐，不具有同调可听性；

八度音：最和谐；

这种两个音之间的音程关系，具有的不同听觉色彩，就是音乐感性的基本单元。而一首歌就是根据这些基本的听觉色彩进行完成调式配合。

在音程之中，和音理论的出现，会大量利用一段一段的色彩倾向。最典型的 *** 走向，便是根据音程基础的色彩走向进行定论。

为什么听音乐会愉悦？

在人类的审美倾向之中，有着两个非常重要的机制：

1：求异心理；

2：求异满足心理；

当你听到连续高音时，会不由自主的想听一个低音桥段。当你听到大量低音桥段时，你会不由自主的想听到高音。而当这种心理倾向得到满足时，你会获得大脑的奖励机制：愉悦；

愉悦产生的核心，就在于听觉信息产生的求异心理，和听觉满足听众的求异心理。

以《C大调卡农》为例，看一看他如何安排愉听觉悦感：

C—G—Am—Em—F—C—F—G——

对应的 *** 级数关系是：1-5-6-3-4-1-4-5；

这里的求异心理，体现在下行听觉。

平度入调，稳定基线；五度降调，稳定情感，张力更大化；六度升调，紧张感来临，深化五度张力，营造不安；三度降调，紧张感递进，深化六度的紧张感。不安感达到顶峰；四度升调，明亮音色，缓解部分不安提供听觉力量感，张力达到顶峰；平度升调，完美消除所有不安，具有终止意义；四度降调，强化hook听觉记忆点。五度升调，产生轮回感。

这里的C大调卡农，并不是最受喜爱的走向。但是这个走向，依旧可以看出求异心理和满足的表达。

求异表现：升降调；

除了 *** 的两个升调外，其他都保持着升降调层次；

满足感表现：紧张度；

六度、三度 *** 给与的紧张感，和四度、平度的两次声调，造成的正义感和和谐感。就是一次消除不安和升华。

求异心理表达的核心，远远不止音程层次。

作曲的音乐愉悦机制具体体现在：音色力度、音量大小、音域选择、音高选择、音色选择、节奏选择；

每一个音乐可控的维度上，都存在着一个求异心理的伏笔。这也是音乐的深层次审美。

在每一个维度上，达到往同一个情感色彩前进，就能在量变产生质变的感动。

听没听懂，点个赞呗！

对于说唱这种风格的音乐，我们应该怎么欣赏

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一，关于音乐性。我建议您如果希望了解hiphop的话，不要从中国的说唱开始听，而要追根溯源。您在问题里说过您听过jazz，而事实的是jazzisthemotherofhiphop。你可以从早期的说唱音乐中很明显的听到jazz的影子，并且很多早期的说唱的伴奏的采样都是来自jazz。关于节奏的话呢，其实就是人们口中常说的flow，相同于在谱写曲子时通过改变音符的时值或者加入休止符来使节奏变得多变一样，说唱者也可以通过改变时值或加入休止符来使节奏变得多样。一直平稳的44或者24的话，我们管他叫鼠来宝，不叫说唱。

二，关于快餐属性。说唱音乐的确是一种入门门槛很低的音乐形式。但是想要做好，个人认为是需要很强的音乐素养。您说的那种快餐写作模式是否流行音乐中也会经常出现呢？想要做品质高的音乐，说唱同样也是要付出心血的。

三，关于歌词。您说的没错，流行歌曲也有歌词，但是说唱的歌词量在单位小节里要大很多。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

请推荐一首“经典永流传”的歌，它有哪些原因打动了你

《经典咏流传》第三季第五期中，有一首谭维维和郑元琪演唱的歌曲《汤显祖遇见莎士比亚》。一些播放平台为了引人注意，用谭维维的名字做标题。这首歌的作词辛晓娟，作曲捞仔。这是一首在差异中寻找中西方文化共性的作品。爱是人类共同的主题。汤显祖和莎士比亚同时生活在16世纪。两人都是文学大家，作品都对本民族的文化发生过很大影响。在1595年和1598年，同一时代的三年内，东西方同时产生了传世的戏剧经典《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》。两部作品皆以爱为主题，一个表现爱可以超越仇恨，另一个传达的思想则是爱可以超越生死。

临川梦里烟波画船，

可曾到埃文河畔。

锦绣字，万口相传，九千里云山，

四百度流年。

唯此爱如日如月，

唯此爱如地如天。

……

《汤显祖遇见莎士比亚》这首歌曲很文艺，适合高雅的音乐厅，受众面应该不大。它像歌剧或戏曲中的一个唱段，因不够通俗而不易识记。能看出词曲创作者都十分严谨，而两位歌手在台上的演唱更是声情并茂，字正腔圆。我单曲循环听了很多遍，感觉听得遍数越多，越能体会到旋律的不俗之美！

今年38岁的谭维维仍然是近年来国内最值得期待的一位青年歌唱家。在这个浮躁的时代，她能够潜心于创作，每一年都能带给热爱她的广大歌迷以惊喜。

值得一提的是，同一期《经典咏流传》另有一首郁可唯演唱的《一江水》同样值得留意。这首歌旋律优美，哀婉动人，颇具感染力。由于它易于上口，估计会得到较为广泛的传唱。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的如何发挥经典音乐的作用和孔子如何评价“音乐”对现代教育有何借鉴意义问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！

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