中国摇滚为什么衰落？现在为什么听不到中国摇滚的声音了后继无人了吗？

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本文目录

1. 现在为什么听不到中国摇滚的声音了后继无人了吗
2. 有人认为华语乐坛落寞了，你怎么看
3. 中国早期的摇滚乐队为什么到现在一个也不出名了呢国外则不同，越老喜欢的人越多
4. 为什么原来很牛的词曲创作人李宗盛，罗大佑等，现在都没有作品了
5. 为什么大陆的歌曲没有港台歌曲流行

现在为什么听不到中国摇滚的声音了后继无人了吗

说到中国摇滚，那么可以说在九十年代初有那么最辉煌的几年，不仅让国人为之振奋，摇滚乐还让两岸三地甚至海外华人感受到了前所未有的一种“力量”，这样的辉煌其实也并不是一蹴而就的，而是具有必然性的，因为从1978年以来到1986年这段时间，也就是改革开放的初期，对外来文化的消化吸收在融会贯通，然后形成了全新一种音乐类型，不同于以往内地的“西北风”，更不是港台的“流行歌曲”，这就是摇滚。崔健等一批最早接触这类音乐并形成自己风格作品的摇滚先驱，在如今的年轻人眼里变得一文不值，黑豹、唐朝、超载、轮回等摇滚乐队当年的风头也逐步被流行文化、快餐文化所取代，人们对文化和生存的价值取向是最终导致中国摇滚乐走向没落的原因之一，港台那些娱乐文化悄然根植在这片土地上，形成了文化入侵，随后而来的日流韩流更是将随后成长起来的一代青年人洗刷成为一个全新的“人种”，对人文和历史变得不再关心，不再崇拜，追求的却是“阿尼亚塞由、扣你鸡哇”这些曾膜拜中华文化的异族番邦，所以这是导致中国摇滚的受众缺失的一种症结所在。人们常说摇滚乐是一种精神，但是现在的社会缺少了那种精神，那么想再次辉煌难上加难……

我们如何评价一种音乐是否衰退或者振兴，在我看有两种 *** 。一种是我们上面提到的 *** ，就是看看这种音乐风格是否仍然在大众的视野里。另外一种，则是我比较偏好的，就是把这个时代的更优秀的摇滚乐作品，和所谓的“更好的时代”的摇滚乐作品比一比，看一看，到底是进步了还是退步了，用这种方式来分一分高下。

讨论这个问题还有一个前提，就是我们对摇滚乐这个东西到底是什么，是有比较一致的认知的。比如我说汪峰是摇滚，你说汪峰不摇滚，那么这个事儿就没法往下谈了。我对一种风格的定义不从精神层面定义，只从客观的音乐层面上定义。

有人认为华语乐坛落寞了，你怎么看

华语乐坛被香港乐坛控制住，香港乐坛又不干净，凡是有才华有实力的一律打压，凡是吃软饭的，凡是听话的，凡是不靠能力和努力，只靠听话，只靠背景，不倒退才怪。正直的人，干净的人不好混，溜须拍马，攀龙附凤会混得风生水起！

中国早期的摇滚乐队为什么到现在一个也不出名了呢国外则不同，越老喜欢的人越多

这个问题还挺复杂呢，首先国内受制约，创作也并不是完全随心所欲，加上不是人人都是天才，总有创作力枯竭的时候，换新风格又不一定能做好。国外呢，首先他们的受众就多很多，全世界范围内的，其次，创作的限制少，再次不太用为吃不饱饭犯愁，可以专心做音乐，而且也不用像国内那样需要流量，需要短时间大量出镜或者写新歌，他们能写出来就写，写不出来就待着等灵感。最后，国外那些能保持长期忠实粉丝的乐队也还是少数，因为他们的乐队数量更多，更多的乐队没能走到像滚石乐队一样七十多岁还在台上蹦跶地步。

为什么原来很牛的词曲创作人李宗盛，罗大佑等，现在都没有作品了

有作品啊。

罗大佑2017年发布了《家3》,李宗盛在2013年发布了新版的《山丘》，还发了几张现场的音乐精选集，只不过都减少了，或者说想法改变了。

罗大佑的《之乎者也》是被公认的华语流行音乐最经典的作品，而罗大佑在自己从台湾到香港再到北京的发展之路上带来了大量的优质作品《光阴的故事》、《青春舞曲》、《皇后大道东》、《东方之珠》…总之，他的音乐作品和他声音里的愤怒影响了台湾乃至整个华人圈。

▲家3的专辑封面（2017年）

与他的《美丽岛》相比，他的《家3》的确是有些迟了。间隔了13年，但是这么大的年纪仍然有经历去创作作品是十分值得尊敬的。

因此，我们可以说，罗大佑如今仍然可以创作优质的作品，但是如今的罗大佑已经不是当年的罗大佑了。

前面说到，罗大佑之所以被铭记是他“愤怒”并且用自己的声音，不高的唱功为时代发生。而如今的罗大佑如自己为《家3》定的概念一样，已经进入了人生的第三个阶段“自己成家”，漂泊过后的定居，孩子的降生让他不再那么愤怒了。

也如他与许知远的对谈时所说的一样：“很羡慕那些可以一辈子摇滚的人，但是他已经过了为时代发声，为时代愤怒的岁数了。”

在上一届金曲奖草东没有派对，打败了之一届金曲奖更佳乐团的得主五月天，似乎宣布一个新的乐团时代的来临。马世芳说如今的草东代表了如今台湾青年的“丧文化”，算得上能为“时代发声”。

因此，这些有点“时代符号”意味的歌手可能可以依旧有着不错的词曲，但是精神意味已经无法把握这个时代的脉搏了。

我自己有一个比喻，若台湾流行音乐的黄金时代是盛唐“罗大佑作品可类比杜甫，李宗盛作品可类比李白。”

▲广受好评的《山丘》（2013年）

刚刚看了2013版本《山丘》的评论区，里面充满着80后90后的青春怀念。李宗盛的作品中是我们的百味人生。有人说，他们经历过失恋、失业、恋爱以及结婚等等。再听他的作品就常常会泪流满面。我可能年纪不够，但是他音乐作品中的细腻心思还是能听出的。

我们知道他音乐写的好，我们也知道他一直以来都是个多情的人，年纪轻时候的情情爱爱，成为他作品灵感的源泉。若是没有为爱的辗转反侧，怎么会有《生命中的精灵》这般作品呢…

而如今退休了的李宗盛，几乎远离媒体，在北京做吉他。偶尔出现在演唱会里，也许会如唱《山丘》一般在自己的老歌中唱新的岁月沉淀后的青春体会。但是这般年纪的新陈代谢，可能再也不能让他写出以前那样子的作品了吧。

▲李宗盛精选专辑《既然青春留不住》（2016年）

于他，我想是年纪大了，没有能支撑他写作品的荷尔蒙了吧。

如今最“跨时代”的歌手就是周杰伦了，他的音乐有独立想法，不拘泥于流行，有时独树一帜。因此被很多人称作“永不过时”。自己也对“被时代淘汰”有危机感。

一个“70后”，在2018年还能写出《等你下课》，我想杰伦行走江湖一样重要的东西就是他的青春感，到了如今还依旧能被称作“小公举”。

李宗盛有没有创作生命力的一天，罗大佑有不能为时代发声的一天，而周杰伦什么时候以什么样的形式淡出，我想象不到。

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为什么大陆的歌曲没有港台歌曲流行

中国现当代歌曲创作，从学习、模仿、移植西方音乐开始，本来已经有了一个不错的开端。现在听来，李叔同先生根据美国作曲家奥德威的作品《梦见家和母亲》重新填词的歌曲《送别》，依然还是那么经典。

然而，后来的歌曲创作，基本被“战斗”“革命”“歌颂”的 *** 填满了。这样的作品，不是不能有，也不是没佳作，而是主题太单一、形式太单调。这种情形并非音乐界独有，小说界也只有那么几部长篇，诗歌界也只有那么几个诗人，戏剧界也只有那么几个样板戏。

及至改革开放，“港台流行歌曲”开始在大陆蔓延肆虐，刮起了“通俗音乐”旋风。这种局面，直到今天也未得到根本改观，港台似乎还是流行歌曲的输入端，而大陆只是消费场。

从创作人群看，小小的港台，不过是弹丸之地，大陆音乐人的数量，起码是港台的200倍。然而，艺术创作的成果，从来不讲人多势众，从来不是以作者多寡来衡量的。从某种角度上说，当今流行音乐的更大影响力，依然还是来自港台，从唱歌的几大“天王”，到写歌的若干“大咖”，到 *** 的不少“大师”，不是湾人就是港仔，这是没法否认的事实。

从歌词创作上来说，大陆数以万计的写歌人，有几人达到了庄奴、方文山、林夕、黄霑、罗大佑、李宗盛那样的水准？有几首歌曲达到了《朋友》《童年》《踏浪》《橄榄树》《女人花》《龙的传人》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》《故乡的云》《我的中国心》《月亮代表我的心》那样的高度？

仔细研读这些歌曲作品，就会发现，作者无不是在中国古典诗词里淘金的“翻砂工”，个个都是古为今用、洋为中用、化腐朽为神奇的高手。和他们相比，我们这些历来扎根中华文化沃土、深居大陆腹地的音乐人，谁更有资格、更有条件、更有责任、更有义务去做这样的工作？

而我们干啥去了？忙着写命题歌曲、应征歌曲、评奖歌曲、晚会歌曲、节庆歌曲、活动歌曲、广告歌曲、地方歌曲、行业歌曲、应景歌曲去了。冷不丁冒出个人气爆棚的唱作人刀郎来，却又被“那”些人视为草根、低端、末流，极尽打压、贬低、排挤之能事。

我想，我们是到了应该好好反思一下的时候了，对传统文化不仅要有敬畏之心，而且要有弘扬之志。这个志向，就是对传统中国文化的学习、研究、整理、消化、融汇、提炼、总结、利用、扬弃、继承、发扬、光大。我们不仅要向古代的文人学习，而且也要向今天的港台艺人学习。他们能够把传统文化利用到这种程度、把流行音乐摆弄到如此程度，一定有他们的过人之处，一定有值得我们学习的地方。

作为内地音乐创作人中的一分子，余生只有一个愿望：好好向传统文化学习，好好向大众音乐学习，好好向中外经典学习，好好向创作精英学习，一心一意做个创作者，心无旁骛做个写歌人。倘若这一生能够写出几首像样的歌来，也就死而无憾了。

好了，关于中国摇滚为什么衰落和现在为什么听不到中国摇滚的声音了后继无人了吗的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！

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