国安足球场用的什么灯？ael在配电箱上代表什么？

今天给各位分享国安足球场用的什么灯的知识，其中也会对ael在配电箱上代表什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录

1. ael在配电箱上代表什么
2. 拜登突访乌克兰首都到底预示着什么
3. 当年投资34亿建造的“鸟巢”，现在还有在用吗变成什么样了
4. 南昌八一广场灯光秀时间
5. 什么软件可以做动画视频

ael在配电箱上代表什么

应急照明配电箱。

配电箱（防爆配电箱、照明配电箱、动力配电箱、不锈钢配电箱、户内配电箱、低压配电箱、家用配电箱

多媒体信息箱（家用多媒体信息箱、别墅用多媒体信息箱、家庭多媒体信息箱）

消防应急灯（led消防应急灯、石家庄消防应急灯、济南消防应急灯、繁华消防应急灯）

火灾探测器（感烟火灾探测器、电气火灾探测器、双波段火灾探测器、感温探测器、北京国安感温探测器、空气采样火灾探测器、智能火灾探测器）

拜登突访乌克兰首都到底预示着什么

为了大选呗！眼看着特朗普到处煽风点火，拜登也不得不有所动作。而为了美国的利益敢上战场前线可以算是最能加分的做秀了，还可以显示他虽然快80了，可是一点也不老，虽然在机场不小心摔了一跤，但是依然还是可以为美国的利益而奋战的。你特朗普敢来吗？你来了也没人理。哈哈哈哈

当年投资34亿建造的“鸟巢”，现在还有在用吗变成什么样了

一定要拨乱反正!特意翻了一下评论，真是没有想到，居然会有那么多评论集中在鸟巢是耗资巨大、摆设玩意、形象工程云云。虽然非此专业，但基于对鸟巢这个我更爱的北京地标的热爱，还是要抛开感情因素，以事实为依据，以数据为准绳认真回答一次。

先说结论，奥运场馆赛后利用是公认的世界性难题，但鸟巢不一样，她以及一路之隔的水立方，无论知名度、经营利用还是溢出效应，都获得了巨大的成功，可以说走出了一条别具中国特色的场馆运营之路。知名度想必不用多说，全中国最知名的体育场，这不仅因为是奥运会主场馆的因素，更是因为她漂亮啊，360度无死角的漂亮。不过，对于大多数人来说这也不重要。为回击这些评论，我决定从受批评最多的场馆利用角度着重谈一谈。

“鸟巢”投资大不大？最初建设估算是34亿元，后来因为安全等因素，减了10个亿。所以整个建设成本不超过25亿。而这个25亿很多吗？伦敦办奥运会节俭吧？主场馆伦敦碗从2007年开始建造，耗资约为7.85亿美元，算下来是鸟巢的接近一倍。明年的东京奥运会主场馆呢？据说光批准的工程造价费用就为13.5亿英镑（一说12亿美元），又是伦敦的近一倍。所以，中国真没有打肿脸充胖子，算是节俭办会了。

那么鸟巢建成之后亏本了吗？当然是不亏，首先，根据学术论文的披露，场馆运营费用确实不少，一年下来估计得有两亿左右。这里面包括不到1亿的折旧费用，8000万左右的运营费用，还有6000万左右的贷款利息（这个贷款现在是否还清不得而知），所以每年收入起码得超过2.2个亿才能盈利。

那么鸟巢盈利了吗？通过见诸官方的采访文章或者学术文章，应该说每年收益2亿元应该是十拿九稳的。赚不了多少钱，但也没怎么赔钱。不过说实话，这个收入让我也有点失望，国内几个大型展览馆光展会租金就远超这个数。这说明开发利用的确实不够，可以做的更好。不过这不是今天要讨论的重点，重点是鸟巢的建设到底对不对得起纳税人！

之一是门票收入，这个是最有中国特色的。先谈谈个人观感。国外的体育场馆，我曾经去过悉尼和希腊的奥运会主办地真是门前冷落车马稀，而鸟巢和旁边的水立方只要是节假日，那可是人如过江之鲫，特别是旅游团黄帽子、红帽子一排一排的可谓一景。说鸟巢是北京二环外最著名的地标，估计没有人会怀疑。北京旅游团到鸟巢即使不买票，打个卡总是少不了的。光这个知名度，建这么一个场馆就值了！更何况这个场馆还能挣钱！2018年，北京奥运举办十周年之际，历史参观人次超3500万！就算只有2000万人是买全价票（50元）的，那也收了10亿的费，占了总造价的接近一半。应该说，受益于中国的巨国效应，鸟巢创下了国外任何大型体育馆所没能实现的奇迹——仅仅是旅游门票，就可以轻松应付运营费用。

第二是各类大型活动收入。到2018年，鸟巢举办各类赛、演活动290余场，而一天的场租200万是底线，四五百万也不算多，那算算场租收入要多少钱？从空置率的角度来看，十年来，平均10天就有一场大型活动（很多活动少则数天，多则几十天），你说算不算闲置？这些活动一方面是自主举办的大型活动。举个栗子，根据官方数据，2009年开始的鸟巢欢乐冰雪季至今已举办八届，接待游客160多万人次，项目实现自主盈利，成为北京市冬季具有代表性的体育文化品牌，对于推动冰雪项目的普及和发展做出了贡献。我就带孩子去玩过一次，虽然价格死贵死贵，待了一天花了近千块钱，可是那居然成了我和孩子共同拥有的一次美好回忆。2012年推出视听盛宴《鸟巢吸引》，已成功举办了6个演出季，上演145场，吸引观众70万人次（这个没听过，想必也是死贵）。另一方面则是各种大型客场活动。北京奥运会后，世界田径锦标赛、意大利超级杯、南美超级德比杯、滚石三十周年等一系列具有重大影响力的活动都在鸟巢举办。至于各种大小明星以在鸟巢举办商演成为是否人生成功的标杆，虽然由于观众席太多，往往成了“票房毒药”。据说五月天演唱会，就收入3000多万，滚石则高达4000多万。前两天更是举办了亚洲文化嘉年华，据说是鸟巢建成以来更大的舞台!

第三就是商业场地出租、特许开发等等。据估计，这个收入估计也占了20%左右。不过平心而论，鸟巢的商业开发还是有待加强。那么大的场地周围就没什么像样的、文化体育类的商业展览或者运营购物项目。我去皇马的伯纳乌球场转过一圈，那个皇马主题的tour真是超赞。而每个包厢还都有商业冠名赞助。建议鸟巢好好学学。

综上所述，鸟巢绝对没有让纳税人吃亏，再过几年把折旧、贷款什么的都还清，应该说巨额的盈利绝对没有问题。建议网上多些理性的观点。

那么再多说点，对于北京而言，鸟巢更是带来巨大的溢出效应，且不说已经成为08年奥运会的巨大遗产，更是来北京必打卡的地标性建筑。最为重要的是，以鸟巢为起点的奥林匹克公园带动了从北四环到北五环乃至整个北部北京的环境大提升、商业大发展、房产大繁荣。从奥林匹克公园到奥林匹克森林公园已经成为北京北部居民节假日必去的休闲健身场所，这一片绿肺是北部居民的生活必需品！（身为南城群众，我只能羡慕嫉妒恨。）至于房产方面就毋庸多言了，奥林匹克公园周边房价甚至赶超中心城区，为我等小民可望不可及。虽然住不起，但至少遍及北京的奥运会场馆（例如五棵松体育中心，北工大羽毛球馆等等）可以让为我等小民可以较低的价格甚至免费地享受到北京市为百姓提供的高质量公共产品。鸟巢以及水立方等北京奥运场馆钱花的值！！！

南昌八一广场灯光秀时间

一、观看时间：

2022年7月31日至8月31日，每日将播放两场：19:53-20:01、21:15-21:23。

二、观看地点：

赣江边，一江两岸。

三、灯光秀介绍：

微电影分为《军旗升起英雄南昌》《八一之城红色浸润》《翱翔蓝天南昌梦想》《军强国安有你皆安》等四个篇章。

什么软件可以做动画视频

小趴说：动画师，作为动画成片的创作者，往往决定着作品在视觉上的最终呈现效果，一套好的 *** 工具绝对堪称是动画师的绝佳助手。但由于动画创作过程纷繁庞杂，且受限于分工，即便是动画从业者也很难完全厘清不同流程中各类软件的使用。

今天，我们选取了动画学术趴的忠实读者——一位正耕耘在做动画路上的动画专业学生提出的这个问题，并为他搜集了多个动画人的答案，希望能让同样有疑惑的你们找到方向。

问题：我是一名动画专业学生，一直都很希望通过不断的实际锻炼来提高自己的专业水平。但是发现面对不同风格和类型的动画，动画师的软件选取上都会有所侧重。不知道前辈们在工作中都用什么软件呢？在使用过程中有什么偏好吗？

答主：矮人、Tintin、小狼sensei、王智亮、恬恬、分镜老五、高达（排名不分先后）

矮人

二十年动画行业经验和十年教学经验

我接触的特效主要是三个方面，游戏特效，栏目包装/产品展示的特效，影视动画特效。

游戏特效的实现相对简单，二维和2.5D游戏采用打包序列帧的方式，只用PS和3dMax就可以搞定，大型三维游戏都是在引擎中完成特效解算。二维动画特效用的比较多的还是AE和PS，PS用来 *** 特效素材，AE用来编辑素材，合成没有素材的部分，追踪特效目标。

三维动画特效需要用到的软件就比较多了，但如非有特殊要求，我还是更倾向于在Maya或Houdini里一气呵成！如果细分起来，变形/变身特效，我会选择Maya+Substance+Nuke，没有使用Mari是因为变形动画需要迭代材质ID与贴图网格的UDIM信息这方面Substance方便一些！破碎特效想要既真实又省事，肯定是要用插件的，比如3dMAX的Rayfire，Maya的PDI，C4D的NitroBlast/GreyscalegorillaTransform，当然XSI和Houdini本身的破碎效果也有很高的质量。粒子，爆炸，火焰，烟雾，云层，水花Houdini肯定是首选。不过遇到石油，粘液，鲜血，这种粘稠液体矮人还是会选择Realflow。毛发方面我之前用过MakeFur，Omatrix，Shave，Yeti，GFXCamp，不过现在Maya的Xgen比较流行，效果和效率都很棒！此外对于超写实角色的毛发，尤其是仿真人物的头发，我推荐Arnold的Hair，绝对可以乱真。布料应该不用多说了，MarvelousDesigner堪称翘楚，甚至可以说是唯一选择。

此外，我想多说一句的是，在很多情况下，换一种角度思考，比如雾气，污点，喷溅，耀眼的闪光等特效，我们可以不让它们在场景中占用资源，而是采用镜头特效，可以事半功倍，而且效果也绝对不差！镜头特效的软件与插件搜索一下有很多，而且有些软件和渲染器中也内置了镜头特效。再比如角色身上的火焰，光斑，寒气，黑烟等效果，动画也可以像真人电影那样采用Roto的 *** ，在AE或Nuke等后期软件加入，现在后期软件通过追踪插件在三维空间定位与立体模拟方面的功能非常强大，把这些效果放到后期环节，会比使用粒子系统更高效，更简单！

最后补充一下，三维动画电影，还是建议只用Maya，Houdini，MD，这三款软件足以。

Tintin

来自Nickelodeon的动态图形设计师及动画师

平时工作中最常用的软件就是AfterEffects，Cinema4D，Photoshop，Illustrator。这些软件都是行业内的标准配置，使用方便，而且可以满足大部分视频设计和动画 *** 的需求。

Adobe是老牌图像 *** 软件的生产公司，相信很多人都非常熟悉。更受欢迎的Photoshop，AfterEffects和Illustrator基本上是每一个动态设计师必备的软件，我在工作中最常用的也是它们。 *** 广告或者栏目包装动画时，我一般会在Photoshop和Illustrator中设计好静态概念图，之后再倒入到AfterEffects中调动画。我喜欢用Photoshop画概念图以及处理写实风格的照片，它的自定义笔刷和照片处理工具能够给我很多自由度。

上图是我设计 *** 的一个MG动画，主要应用的软件是Illustrator，Photoshop和AfterEffects。

当我需要绘制平面风格的插画的时候，我一般会选择Illustrator。尤其是现在比较流行扁平风格的动画，先用Illustrator绘制设计图，再用AfterEffects调动画是非常常用的流程。Adobe做的非常好的一点就是它的软件都可以相互连接，同步使用。所以当我在AfterEffects中调动画的时候，如果有需要修改的设计，可以很方便的通过快捷键切换到相关联的AI文件进行修改。

在我的工作中也经常需要 *** 一些3D的动画，我用的比较多的就是Cinema4D。它的操作界面非常人性化，逻辑思路和Adobe系列配合的非常好。软件自带的一些功能可以非常快速的实现很多常用的效果，尤其是在广告和电视业，应用非常普遍。我最喜欢的部分就是C4D在材质处理上的设计，它的层级概念设计的非常直观，可以用非常简单明了的逻辑 *** 出相当复杂的材质。

这是在Nickelodeon做的一张logo字体的设计，我负责设计 *** 一个木头质感的”Sizzling“，使用软件是Cinema4D和Photoshop。

王智亮

三维动画导演，就职于可为天创动画

现阶段正在 *** 以楚国时代为背景的原创动画电影，针对该项目我们设想了很多独特的概念，想要实现这些概念就要运用很多技术所以就需要很多软件去支持，其中的一款三维 *** 软件Maya应用的最为广泛。下面我就针对Maya动画这块表达一下我的理解。

首先Maya动画是在已有绑定的模型上去 *** 的，所以相比传统的手绘制做Maya动画 *** 的门槛就没那么高了。很多热爱动画的朋友即使没有二维绘画基础也可以在这里实现自己的动画了。Maya动画 *** 很简单就像玩模型玩具一样操纵角色的每一个控制器摆出想要的pose，然后把每一个pose放到相对应的时间上就能展现出你想要的动画了，无论是操作还是观察都是非常直观的。而且Maya强大的计算方式可以节省很多乏味的中间画工作，还有实时的预览功能也可以更好的把控动画的节奏。

Maya通道栏针对每个属性进数值化操控和通过动画曲线编辑器的微调使得动画变的更容易把控从而达到更为细腻的效果。还有随着Maya动画层的完善也让动画 *** 变的更加有条不紊。另外Maya自带的路径动画功能和生长动画功能都可以很方便的 *** 一些特殊动画。

现阶段正在 *** 以楚国时代为背景的原创动画电影

不过毕竟三维 *** 是依赖在强大的技术上的，国内很多三维技术层面都还有待突破，所以在 *** 时也会遇到一些限制和约束。但是随着技术的不断开发和产业 *** 流程的不断成熟我相信肯定会创造出更多的可能性。不过话说回来软件再强大也只是工具而已，身为一名动画师想要做好动画还是靠自身不断的地学习和磨炼来提高 *** 能力才行。

最后我希望能有更多的动画爱好者以及那些因为没有二维绘画基础而却步的朋友，能够投身于自己喜爱的三维动画行业上。

恬恬

动画导演兼游戏动作设计师，就职于璀璨星空爱斯米乐

由于我们公司是一个能实现“影游联动”的实力派，所以动画和游戏上都有涉及。在两边项目里我们首选就是骨骼动画。

动画项目中使用的软件是AnimeStudio，最新的12版本改名为Moho12了。它在欧美动画公司中使用的频率很高，像《海洋之歌》、《太阳公主》等知名动画都运用过Moho。在国内公司中使用它的公司也正在增加。

它属于一款专业2D动画软件。你能像AI里一样画矢量图，也能像Maya一样把你画的图绑定在骨骼上，并且让角色流畅运动起来。当然如果是已经画好的位图素材也可以柔性绑定骨骼。

最为高效的功能就是可以建立动作库，眨眼跑步翻跟头随调随用。推荐最新版本12，因为它的新功能中增加了有如Spine一样的网格（这个软件稍后会提到），能用节点控制位图素材的变形；还增加了AE中很好用的图钉功能，名字叫做“针骨”。不过Moho的集成化k帧要比AE好用多了。

说到AE想起来一个不错的骨骼动画插件——Duik，我一般是在遇到不大复杂不需要转面的角色时候才会启用。相信不少专门做MG动画的同学应该对它不会陌生，在此就不多赘述。Duik可以通过AE的图钉设置父子集，做胳膊腿的IK，轻松绑定好一个角色模型。不过调起动画来得给各控制器逐个K帧，这让我更加倾向于Moho的“一帧定乾坤”。

游戏中使用的软件是Spine。它是能为游戏做出伪3D效果的2D骨骼动画软件。我们在同类软件Cocostudio与Dragonbones之间最终选择了它，因为它的优点太多了。

首先它资源使用小，只需要一张角色拆了件的图和骨骼的动画数据；然后用它给图片素材布点上自由度更高更好操控，变形时候不会把图片撕裂（Moho有时候就会抽个风）；可以方便的给角色替换装备，武器，甚至包括全身所有部件的换皮（节省了动画师多少工作量）。

最后附加一个Spine中比较坑的地方：曾经我在做角色胳膊骨骼反转之后很认真的在反转前一帧k了一个固定帧（30帧为反转前，31帧为反转后），并且拖动检查没有问题。可播放时候一到那里胳膊就会很突兀的抽动一下，连程序员也无法解决。后来经过大量实验摸索，意想不到的通过调整时间轴带我来到了一个从未踏足过的地方，30.9帧，问题迎刃而解。也就是说Spine跟我所用过的其他软件都不同的地方就是时间轴是精确到小数点后一位的。

小狼sensei

绿怪研动画师，主要为完成的原画绘制动画

工作中最常用同时也是我最喜欢用的软件是Retas。Retas是一款非常经典而传统的日式动画 *** 软件，有着较为完善和细致的日式二维动画 *** 体系，虽然因此这个软件很多地方对于接触动画的新人来说相对复杂了不少，但慢慢熟悉之后会成为一个非常好用的动画 *** 软件，可以满足纸上绘制也可以满足数位板绘制。

当然作为一个动画软件，虽然Retas确实有着一套较为完整的动画 *** 体系与流程，但在一些地方还是存在着与其他软件的明显差距的，在这方面，Retas也适于将工作较为灵活的移交到其他软件上，以此达到高效优质的动画 *** 效果。

主观点来讲，个人比较喜欢Retas还是因为他的实用性以及传统性，以往那些曾经喜欢过的大多已经过了时代的日式动画不少也是经Retas之手 *** 做出来的，在用Retas进行动画 *** 时，能感觉得到自己仿佛看到了曾经 *** 的那些动画 *** 中的影子，也在做着那样的动画，我相信这种心情也是动画 *** 的魅力之一。

分镜老五

动画导演、分镜师，绘制分镜十一年

目前最常用的两款分镜软件是Flash和ToonBoomStoryboard，然后静态分镜用的比较多的就是PS和SAI了。

Flash作为比较综合的动画绘制软件，对分镜的创作也是很方便的，基本上可以完成大部分动画分镜的绘制要求。（PS：其实版本来说，都无所谓，只是低版本比较稳定。）

优点：操作简单，易上手

缺点：上色效果会差一些

ToonDoomStoryboard，这是一款专业的分镜头绘制软件，现在很多公司也都在用这一款软件，因为是量身为 *** 分镜头设计的软件，所以在功能上面会更加符合分镜师的设计习惯。

优点：功能全面且强大，导出PDF分镜文件很美观，方便阅读

缺点：初学者学习起来需要一些时间，上手较难

至于静态分镜的绘制，PS和SAI作为常用软件，这里就不多赘述了。当然其他的平面处理和平面绘制软件其实都可以进行静态分镜绘制，只要保证导出的文件是常规的jpg或者png就可以了。

高达同学

北京弱智界的翘楚，野人的好朋友梗屋叔叔

在这里我想推荐一款为充满野性的你准备的动画 *** 软件——TVP。

不要误会，TVP是一款正经的动画 *** 软件，二位动画的 *** 使用它的工作体验是十分愉快的。优秀的洋葱皮功能，方便的序列帧预览可以让动画的新手也体会到动画人物的运动之美。更值得称道的是TVP可以通过安装插件来获得一些奇特的功能，比如我最常使用的一键填色功能，让你省去了新建一张张色彩图层再分头上色的艰苦，相信学动画的人都被这枯燥的工作教做人过（sad）。而现在，只需要分别把每一帧需要上色的位置点一下鼠标，就会自动建图册上色，国安民乐岂不美哉？

毕设《大智寓言之乌鸦喝水》 *** 截图

不过正如世间因果道理，事物有利必有弊。爽快的动作，灵性的作画，流畅的分镜……这些都建立在绘画的精度不高的基础上。不高即低，质低即劣，劣人则野。不具备抖动修正的TVP就是这样单纯不做作的野性软件，难以绘制流畅的线条，就意味着线不可过细，线条偏粗，画面就不会精致，细节就不会完整。批量上色无法面对精细的色块，如果想体验新功能的便利和快捷就要主动牺牲繁复的色彩。

从某种程度讲，TVP正是我们童年身边的孩子中性格最不拘小节的那个野孩子，和他的玩耍中可以体验到“动画”的巨大乐趣，但也仅限于乐趣。他可以拉着你穿梭于山间地里，让你痛快的运动起来，但是伴随着人的成长，我们也无法不面对更好的同伴，画的更细，颜色更多，画面更好……到那时，请不要忘记野野的TVP还在这里等你回来。

僅以此文献给对动画包含热情的初学者们，以及像我一样愿走野路子的同袍。加一句其实正版TVP贼强！

你以为我介绍完了吗？

不存在的

动画人的核心为情感，情之核心为交流，把自己的欢乐同观众交流才是最终的目的

所以我推荐另一款软件——

优酷

然后买个会员，收听优酷书场，郭德纲相声合集～

你就以身作则的获取了快乐！祝创作顺利！

以上是小趴特邀的几位动画师分享的使用心得，希望能对大家有所帮助。那么，你们做动画时用什么软件？有什么安利？以及对动画行业还有什么想了解的，欢迎到文章底部留言，说不定就被学术趴翻牌哦，当选下一期<动画人说>群采主题。

关于国安足球场用的什么灯，ael在配电箱上代表什么的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。

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