大家好,今天小编来为大家解答初学美声唱什么歌这个问题,跪求!适合美声初学者(女)的歌曲很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
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跪求!适合美声初学者(女)的歌曲
我爱你中国对于女高音来说都很难,根本不适合新手唱。请问你是偏中音还是高音?
这很重要,更好请专业人士分析。
如果是女高音的话推荐唱一下我亲爱的长城谣如果是女中音可以唱一下问或者打起手鼓唱起歌。
学唱歌可以先学美声吗
答案当然是可以,那推不推荐了?不推荐。但是如果你说你是先学了美声,但是后面想学流行,还可以学吗?那当然是可以的。
为什么可以了?甚至是说相对于普通人来说还会有点优势,那就是气息,不管是那种唱法,都会需要用的气息的运用,其中美声的气息要求最为扎实,这对以后唱流行可以打下非常坚实的基础,但是需要度过一个唱腔转变时期,因为美声的唱法跟流行的唱法还是有区别的,所以会先将你从美声的唱腔变成大白嗓,然后再来训练你的声带闭合能力,慢慢的往流行唱腔上面去改,如果你是一个什么都还没学的,想学流行的那就直接学流行就可以了,除非是被迫先学美声。
最后要说明的是,当然最后成不成功一是要看老师水平,二也是要看学生的天赋,有些学生确实学了美声以后就没法在变了,怎么教都不行,当然老师水平也可能有限,所以像这样混来混去是真的不推荐。除非你能遇到我这样的老师(哈哈~)
喜欢音乐喜欢唱歌记得关注我,有问题随时@我哟~欢迎邀约
学唱歌入门技巧
初学者学好唱歌重在打好基本功,初学者只要把这些基本功打扎实了,那么就等于拿到了开启歌唱之门的金钥匙。
唱歌入门
学习唱歌先要学会唱歌的基本功,唱歌的基本功包括:唱歌的姿势、唱歌的呼吸、唱歌的共鸣、唱歌的发声、唱歌的真声假声、唱歌的吐字。
唱歌姿势
头部伸直,面部和颈部肌肉放松,下巴微收。挺直胸部,放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展,有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉,即脊椎要立起来。双脚自然地分开,或前后站立,有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。
呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动,它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力,而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气,从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用,在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
当吸入时,隔膜下降,肋骨扩展到周围,气体吸入丹田(就在肚脐下两指的位置)。它是根据生理机能的规律,帮助脊柱的两根支柱的伸展,更充分的吸气,和歌唱状态可以协调,得到全身的歌唱效果。需要快速吸气,外部动作小,动作平稳轻盈,不要吸入太深。
通俗的说,呼吸的时候采用的是腹式呼吸法,就是我们睡着的时候自然呼吸的 *** 。
我们可以先平躺在床上找找呼吸的感觉,把手放在腹部,吸气的时候嘴巴闭上,用鼻子呼吸,使劲吸入身体里面,直到感觉到腹部突起。
吐气的时候,肚子用力,顺势推出气体,可以感觉的腹部凹陷下去。
大家练习的时候可以尝试使用这个 *** ,非常简单,先躺着找找感觉。
共鸣方式
口腔共鸣
口腔自然地打开,面带微笑,下额自然放下,上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前,易于和头腔取得联系,并可减少喉咽部的负担,进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
在唱中音区的时候,如果能合理的使用口腔共鸣,那么就可以让我们的音色听上去更加有质感,但没有做过声乐练习的朋友,腔体共鸣处于未开发的状态,很难找到共鸣的感觉,所以今天为大家分享一下练习口腔共鸣的一些技巧:
1、学习口腔共鸣的之一步,自然就是先彻底的打开口腔。我们可以先深吸一口气,然后非常自然的打一个哈欠,必须是自然的打哈欠,不能是刻意而为之。这个时候我们口腔的状态就是处于完全打开的状态,所以说唱歌的时候如果能保持打哈欠时的状态,就非常有利于我们唱歌的。
2、在我们打哈欠的时候可以发一个“啊”声,这个时候大家会感觉到自己的声音比较浑厚,而且不费嗓子,声音和平时也完全不一样,这就是因为我们口腔的容积变大了。声音在口腔内部折射而发生了共振,音色听上去就会有非常大的变化,听上去非常有质感。
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头腔共鸣
在口腔共鸣的基础上,把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些,软腭也随之上抬,让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作,使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出,造成鼻音。(点在硬腭后部,即软腭小舌头上)
一、注意口型,上腭一定是开的,嘴里像含个鸡蛋。声音出来的时候气往下走,是存到丹田里的。声音往上走,用气息把声音托出来。(好像声音顶着上颚,能感觉的气息在往上冲。)声音上气息下,整个就像一条线从头腔中出来,这样的声音走得稳且亮。口自然闭开、牙齿微微松开、气往鼻子后面的前硬腭猛冲,同时用真声发出这个“哼”字。 *** 同上,只是气从鼻腔往额头方向冲,这一步比较难,要花较长时间,眉心处可能才会有振动。
以下各步练习, *** 如一。
二、气冲的位置往口腔移一下。
三、气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。
四、气往口腔后斜上方冲。
五、气往后咽壁部位冲。
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鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是指将声音集中在人的鼻腔内,闭上嘴之后发出的一种声音,这样声音比较细,而且非常的明亮,随着重心后移声音就像美声的音色一样。有些歌手在唱歌时经常会使用到鼻腔共鸣的 *** ,比如说吴青峰鼻腔共鸣使用的就比较多。
鼻腔共鸣练习 ***
鼻腔共鸣练习要多做“哼”的练习,多练习哼唱,打开喉咙,调整好气息。将声音分成两部分分别输送到口腔和鼻腔里面,这种哼唱的感觉是对的,这个时候鼻腔和头部会有一种隐隐的麻木感,这样带出的声音会更加顺畅。
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胸腔共鸣
胸腔共鸣指肺部及所在腔体的共鸣,歌唱发声时,上胸部放松,保持气息通畅。把上胸部当共鸣腔体来用。胸腔以吸气的感觉,松弛地扩张,而不要强制用力撑开。打开胸腔吸着唱,是获得良好胸腔共鸣的 *** 。要注意防止声音故意下压,咽喉肌肉紧张,造成喉音。
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声,或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了。
5.挺软腭:打一个哈欠,顺便长啸一声。
胸腔共鸣练习 *** :
1)喉头放松练习。微张开嘴巴,放松喉头,像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2)靠墙练习。靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易感觉到气息沿后背向前走的走向,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
3)练习时想象自己的声音是竖立的、圆润饱满的。闭上嘴巴,发出“嗯”的音,有感情的将“嗯”拉长一点,会感觉头和胸前在震动。
4)选择带有浓厚胸声的母音练习。一般发欧、哞、嗨等母音,容易找到胸腔共鸣的感觉,发声时咽喉腔尽量找“半打哈欠”的感觉,让声音在气管和喉头周围自然振动后,通过气管后传至胸腔,产生良好的胸腔共鸣。在此过程中,气息要均匀地流动,柔和地冲击声带,切忌为寻找宽厚的共鸣声音而压着喉头唱,这样会出现喉音出现。
5)用较低的声音发ha音,声音不要过亮,这时的声音是浑厚的,感觉是从胸腔发声的,如感觉不明显可以逐渐降低音高,也可以用手轻按胸部,用a做练习音从高到低,从实声到虚声发长音,体会哪一段声音上胸腔震动强烈,然后在这一段声音做胸腔共鸣练习。
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发声方式
歌唱的发声是由呼吸、声带地振动、共鸣三个环节构成。当我们掌握了正确的呼吸 *** 使得声带科学地振动以及身体的共鸣腔体打开并协调配合的前提下,就形成了一个科学的歌唱发声方式。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
真声
如果唱歌的时候声带全部振动,就是在用真声在唱歌,真声的音色明亮、饱满。其发声状态为:发声时声带拉紧,明显感觉到声带整体振动。
真声发出的声音刚劲有力、明亮结实,与人平时讲话的音质比较接近。
假声
假声的音色带有特殊矫揉造作的声音。其发声状态为:发声时声带振动相对放松、声带张力不强,中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声,就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
假声发声 *** :
要唱假音,首先张开口,注意要上下张开,不是左右。
提手指放在耳朵前面,如开口正确,牙关会打开,舌头放平,舌尖掂住下要的牙。再配合肚子收缩吐气,用力把气推出,就会好容易唱到高音。
小技巧:学猫叫“喵~~”
“喵~~”模仿猫叫会不自觉用上假声。有别于讲话的发声,被动获得头腔共鸣。非常简单,只要发出喵,就能获得共鸣,同时轻松的发出假声的音量。
真声视频教程:https://www.bilibili.com/video/BV1Uy4y1a7YN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
假声视频教程:https://www.bilibili.com/video/BV1FV4y1M74U/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
发声练习 ***
练习发声时需要用到各种共鸣方式,这样发出来的声音会比较有穿透力,也会更好听。
练习的时候需要采用腹式呼吸法,这样气息才会比较浑厚。
1、可以学习狗喘气,学习猫叫“喵”,还可以模仿其他动物的声音或者是汽车鸣笛音。
2、可以对着地面唱歌,把脸冲着地面,这样可以练习腹部发声。
3、口中发出“啊···”用手拍打嘴唇,练习打嘴唇,使嘴唇颤动,打完嘴唇会麻的。
4、感受共鸣音,可以发单音节音,练习“哼~”、“恩~”、“呜~”这种声音。
气息练习
在练习前需要确保鼻腔的洁净,这样便于发声。
1、练习气息的时候要紧闭嘴巴,用鼻子吸气,使气体深入到腹部,吸气过程中不能高抬肩膀。
2、不使用鼻子吸气,用嘴呼吸,如果发出呼噜声,就是用对了 *** 。
3、鼻子和嘴巴同时吸气,发声前先吸一口气,发出“呜~”,感觉声音是从肚子发出的。
4、如果感到气息不足,可以适当锻炼肺活量,比如说跑步、游泳。
小技巧:发声的时候用手按压腹部,发声的同时感受腹部发力,向内收缩,这样更容易找到感觉。
保持气息的简单办法:
之一步,控制气息的流量,其实每个人都会控制流量,比如说,我让你随便吹一口气,然后再让你小一点吹一口,你不用想,直接就做到了对么?我们首先要保证吸气放松自然,气息到横膈膜然后保持住(前面说的基础内容),继续做一个小一点的吹气,10-20秒内都可以,尽量稳定一些。
应用:当我们可以维持10-20秒后,尝试放松吸气,保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱,你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步,气带声 *** ,当你做完了之一步,你至少可以用小气量吹10-20秒的气了,这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢?我们继续放松吸气,保持横膈,然后小气量吹气,吹气两秒后,我们开始用小音量发一个WU。
发声练习、唱歌气息练习、唱歌正确发音视频教程:https://www.bilibili.com/video/BV1dx411y7o9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
发声练习曲
气息练习和发声练习是可以相结合起来的,因此我们可以练习一些专门的曲子,来进行发声练习。
单音节发声:
简单的歌曲:
吐字方式
歌唱对于吐字的要求是做到字正腔圆、吐字清晰、发音准确。要掌握好这些,首先要学好普通话的发音,从普通话开始好好练习。我们在咬字的过程中也不要咬的过于死板,要使得声音线条具有连贯性,中国的语言是由声母和韵母组成,子音和母音的发声部位是不同的,子音的发声位置大多在口腔前半部分,母音的发声位置大多在口腔后半部分,在吐字的过程中要保持在各个声区发声位置的一致性,就需要保持任何母音形成部位的一致性,根据咬字的需要积极灵活地调整,把母音转换时夹在期间的子音所形成的断裂减少到更低限度,这样才能使声音达到连贯动听的效果。
练习吐字的技巧:
1、读“啊”字
从低音开始发,音调一阶阶往上升,一直到自己发音的极限,再一阶阶往下落,直到更低音。用不同的字做发音练习,比如“嘿、哈、呵”等等。
2、练习字母发音
回归小学时代,去学习思考一下字母的发音,“a”要怎么读,嘴型什么样,从嘴里哪个部位发音,应该重读还是轻读,“b”呢、“c”呢?很多时候我们觉得说话模糊不清,一部分原因就是因为字母的发音抓的不标准,不妨花点时间思考练习一下,一定会大有进步。
3、速读
选一篇文章速读,不要求对其中的标点和情感加以关注和修饰,以最快的速度读完,但每个字必须读的清楚。过程中准备一个录音,读完后听一下哪些字词发音比较模糊,下一次练习中加以注意。
4、“嚼”石子
找一颗干净光滑的石头,朗读时含在嘴巴里,尽自己更大努力把字说清楚,在练习时吐字会很别扭,舌头也容易累,没关系,坚持一段时间,你会发现自己的吐字渐渐变得清晰起来。
5、模仿
可以去网上找一些专业的朗读音频,或跟着电视、广播中的主持人进行模仿。一定要选那些发音正确,吐字清晰的导播,学习他们的发音,吐字,词句间的停顿,情感的抒发...久而久之,自己的说话也会大有进步。
6、正音练习
所谓正音练习,就是根据普通话的读音标准,校正自己的地方音和习惯音。正音练习包括很多内容,主要有:平舌音和翘舌音练习,鼻音和边音练习,送气音和不送气音练习,前鼻音和后鼻音练习,等等。下面着重介绍一下其中平舌音和翘舌音练习。因为不少人,尤其是南方人,在平舌音和翘舌音的区分和发音方面,常常弄不清楚,发音不准。问题主要出在z、zh不分,c、ch不分,s、sh不分。
7、绕口令练习
选择一些绕口令,分清平翘舌音,由慢到快反复练习。
音准
唱歌的时候音准是比较重要的,找音准可以通过练声、练耳的方式做到这一点。唱歌前开嗓,声音打开后,再唱。
开嗓:
唱歌前需要开嗓,我们可以进行一些简单的发声练习。
可以学狗喘气,学习猫叫“喵喵~”,还可以单音节练习,发出“哼~”、“啊~”的声音。
然后再练习一些简单的歌曲,比如两只老虎。
进行音准训练:
1、多听音乐。音乐是听觉艺术,听音乐是进行音准训练的重要途径,其效果有时比练唱好。
2、多练习唱歌。在多听音乐的基础上,还要多练习唱歌,这样听唱结合,效果会更好。
练习的时候注意以下几点:
1、可以找个固定音高的乐器,然后从单音节开始练习,比如唱“啊~”,然后再唱“啊~”的不同音阶,从低唱到高。
2、首先要慢唱,一个个摸音准。
3、可以经常唱给音准好的亲朋好友听,唱大家都熟悉的歌曲比如茉莉花,这样有没有跑调都能听出来。
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节奏
节奏由节拍组成的,我们需要先了解节拍。
节拍是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如2/4(四二拍)、4/4(四四拍)、3/4(四三拍)拍等。
单独一个音符不带任何东西的弹一拍,两个音符在一起下边有一条线的话,那么这两个音符弹一拍,一个就是半拍,四个音符在一起下边有两条线的话,那么这四个音符弹一拍,一个就是四分之一拍。
如果音符右边带一个点,后边还有一个音,并且这两个音下边有一条线的话,那么带点的音弹四分之三拍,后边的音弹四分之一拍;如果音符右侧有一个点,下边没有线的话那就弹一拍半,它后边的音弹半拍。
数字后面的横线一条代表这此音延长一拍,下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
数字上面的弧线,那个是表示连音,即在弧线下方的所有音符都要连起来弹,不可以断开。
上面是两只老虎简谱,其中红框的节拍,表明弹奏歌曲的节奏,即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音,即 *** 。
注意听伴奏
如果伴奏节奏性不明显的,就在心里数拍子,或用手脚打拍子。如果伴奏节奏性明显的,一般流行歌曲都很明显,就听重音,就是鼓点。
快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)
不看字幕
很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯,不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差,何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。所以我们唱歌时要先记住歌词,演唱时就不看字母,跟着伴奏寻找感觉。
边唱边打拍子
熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去,那会很难听的。
唱的过程中如果听不懂各种乐器混合的伴奏,有个小窍门就是注意听鼓,也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了,低音的大鼓往往在强拍上,而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上,要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱,先开着原唱进行跟唱,这样会事半功倍。
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唱歌技巧
1、唱歌时要嘴巴张大,随便唱一个音,摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块,有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿),如果能按下去,摸到凹陷,那就说明你真正张开嘴了。保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的,会发现用气容易了。
2、要把笑肌提起来,也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块,微笑时候会上去的肌肉),稍微带点笑意(只是为了笑肌提起),也有助于发音。
3、唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。
4、平稳地“下低音”,必须要一边感受上下颚的震动,一边慢慢地一个音程一个音程地往下唱。而且“下低音”的时候一直得维持气息。将手放在胸前,然后平稳的发出“嗯——”音,感受到震动了么,带着这种感觉就可以唱低音了。
5、平时多练习肺活量,可以通过跑步、游泳等运动练习。
6、嗓子要通透,不能有痰,所以唱歌前要清嗓子。高音可以仰身或是仰头来辅助发声,低音就可以弯腰或是俯身来唱。
唱歌发声技巧
1、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带,这样会使得声音难听并且对声带会造成损伤。
2、要防止声带过于松垮,我们要积极用声带靠拢挡气。这样才会避免产生漏气而发出虚声。
3、不要去挤压喉头,要将喉头自然放下,上颚提起,下巴放松。这样才能很好的打开喉咙。
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学习资料
教材推荐
没有学过乐理知识,想要自学唱歌,就需要购买一些教材,然后跟着教材系统的学习唱歌。
《音乐理论基础》书中重点介绍了五线谱的乐理知识,全书共分十五章,包括音律、记谱法、调式、音程、 *** 、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介,常用音乐术语等。内容丰富,简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习,参考。
《流行演唱法》是2010年5月1日湖南文艺出版社出版的一本图书。作者是尤静波。该书主要叙述了作者对于歌唱的发音风格、细节处理等方面的知识总结。
《当代流行歌手声乐技能训练》这部教材将知识以及知识的分析讲解淋漓尽致,而且对举例的相关讲解也也是通俗易懂,是一部非常值得学习的教材。本书主要介绍当代歌曲风格的训练,包括歌唱准备、歌唱呼吸、四P原则、颤音、歌唱区与真实歌唱、声音保健、试听等相关知识点。
*** 课程
中音大佬196小时讲完的唱歌教程
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唱歌入门基础教程
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通俗和美声,可不可以一起学
如果是初学,不可以!因为两者的发声 *** 有很大区别,在没有熟练掌握其中一个唱法的发声 *** 之前去学另一种发声 *** ,容易搞混,把握不住,所以会出现你说的“唱通俗也会变成美声的样子”这样的状况。
如果是自学,更不可以,因为没有人给你把关,更容易搞混。只有在非常熟练的掌握了其中一个唱法的发声 *** ,在任何情况下都不会找不到声音位置的情况下,才可以去学另一种唱法。怎样正确唱美声
要唱美声,需要做好三个方面的训练:
1、呼吸训练
歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸 *** 来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的 *** 。呼吸的 *** 有三种:
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的 *** 。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸 *** 。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸 *** 。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸 *** ,这种呼吸 *** 有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸 *** 还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习 *** :
快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。
慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的 *** 和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的 *** 和步骤,都是达到以下目的:
(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的 *** ,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
另外,发声练习时应选择适当的母音。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果
扩展知识:
美声的起源:
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声 *** 科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。雅各布·佩里写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。
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