古装电视剧为什么要配音？为什么电视剧要配音，不能用原声？

大家好，如果您还对古装电视剧为什么要配音不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享古装电视剧为什么要配音的知识，包括为什么电视剧要配音，不能用原声的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 为什么现在古装剧不用文言文讲话或者配音，如果用文言文还有人看吗
2. 为什么电视剧要配音，不能用原声
3. 为什么演员都需要配音很多配音都跟演员声音很像，为什么不用演员自己的声音
4. 为什么影视剧中演员们都不自己说话而需要配音呢
5. 为什么很多电视剧和电影要用配音，而不是原声不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重

为什么现在古装剧不用文言文讲话或者配音，如果用文言文还有人看吗

原因很简单，因为古人说话，也不是这么满口之乎者也。

文言文的由来，是根当时的记载它载体有关系的。以前用的是简牍，篇幅有限，所以文章在要求文意不改的同时，力求精简，从而文言文这种书面语言应运而生。但是随着载体的渐渐丰富，从简牍，羊皮卷，布帛，逐渐到纸张的大量运用时。我们可以感觉到时代越近，越容易读懂，甚至到了白话文的普及。

说到这里，大家不免好奇，既然古人说话并不是说的文言文，那么他们是讲的是什么语言呢？

你想的没错，就是现在各地流行的方言。咱们可以脑补一下，朝堂之上，来自天南地北的群臣正在议事，一会四川话，一会岭南语，时不时还会有人蹦出几句东北口音。这种感觉像不像大一新生在宿舍报道的感觉?

我国地域辽阔，现在几乎人人都会普通话，那么换做当时这么个情况，一个朝会只怕开半天都没有结果，那么那些臣子究竟是怎么沟通的呢？其实每个朝代，都有每个朝代的“普通话”。只不过多半都是以都城所在区域的语言为准。就好像秦时，说的就是一口西北腔，东汉时说的一口河南腔，而到了明清时，就是北京话了。

所以如果真要求符合实际的古风对白，那就是项羽在虞姬自刎时说：“虞姬，侬不要死啊，阿拉舍不得你呀！”

西楚霸王是江苏人，说着的必然是一口吴侬软语，但这必是观众所不能接受的。那观众所要的古风究竟来源于哪呢？来源于以《四大名著》《三言二拍》为代表的明清小说，以金庸为代表的当代武侠小说的影响，所以给人的心中形成了一种棺盖定论。

为什么电视剧要配音，不能用原声

因为这都是湖南卫视自制的电视剧，现在许多地方级电视台都喜欢自制电视剧，而且大多以青春偶像剧为主，因为都算是“低成本” *** ，而且收益高。

这两部电视剧的取景大多都是在户外，什么巴黎外景啊，厦大校园啊，都属于比较吵杂的环境，录音难度较大，加上没有很好的现场录音机械，没有很专业的现场录音师。所以后期配音可清除不必要的杂音。（我记得曾经在某部原声录音古装剧中，皇上和格格在宫廷的花园里说话，竟然听得到很长一段时间有汽车鸣笛的声音）

再加上主演或许多配角甚至是临时演员的声线的优劣（有些明星本人声音太闷，例周迅李亚鹏他们的电视剧都喜欢给他们配音），用语气表达感情的拿捏（有些临时演员说些感激的，或威胁的话的时候脸部表情基本上都很呆，像在背诵），还有演员拍戏时的语言或方言大多要求要统一（一帘幽梦那谁拍戏的时候说的是粤语），以及后来的台词修改等，这些问题在小成本 *** 片中经常有，所以配音是为了让这部低成本电视剧的剧情更深入人心。弥补一些劣势。

为什么演员都需要配音很多配音都跟演员声音很像，为什么不用演员自己的声音

大部分的影视作品都是用配音的，因为拍摄现场混乱有嘈杂，不可能用原音的，声音都是后期合成的，为什么用其他演员配音呢？这主要用这些原因:

术业有专攻，有很多演员自身的音色不是很好，甚至带有很浓的地方口音，为了影视作品的更佳效果，所以需要用专业的配音演员.

影视作品拍摄完成后，再配音需要重新按口型和情节来配出声音，可以说工作量非常大，相当于重新来一次，这对于很多演员来说，时间上难以配合。

配音也是非常专业的技能，还是专业的人来做效果比较好！

当然也有些演员用的都是自己的声音，那是因为自身的声音条件非常好，比如靳东就是用的自己的声音，有些演员自身的声音确实有欠缺，只能用配音了。

为什么影视剧中演员们都不自己说话而需要配音呢

其实在国内的影视剧当中使用配音很多，但是大多数情况下并非导演主观想用配音，而是外界因素导致的，具体原因如下：

并不能否认现在很多小鲜肉因为懒得背台词，做数字先生最后即使使用配音也显得非常尴尬。有的时候拍摄环境导致的，多个剧组同时作业现场收音并不好，只能使用后期配音，而且有的演员可能档期排得比较满，不能自己为自己配音了，那就只能请配音老师帮忙。演员自身条件问题，很多港台演员来大陆拍电视剧，说不好普通话只能后期配音乐了，比如《甄嬛传》的蔡少芬，但是普通话说的并不流利，因此配音，和演员本身实力是没什么关系。演员的声音和角色并不贴合，有的演员的声音和所饰演的角色不合适，比如《甄嬛传》中，孙俪本人的声音是比较知性成熟的，不是很适合天真懵懂的甄嬛，因此使用后期配音老师。

在诸多因素的影响下，导演才会使用后期配音，绝非仅仅因为演员本身的演技不行。

为什么很多电视剧和电影要用配音，而不是原声不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重

国产影视剧使用配音常见理由有三种演员台词不佳

演员台词不过关又分两类，一类因国产影视剧经常会采用外籍或港台艺人造成。外籍艺人受语言限制大多无法独立完成中文台词，港台艺人普通话达到标准的演员亦不多。这些受语言或口音问题限制的艺人，都需要配音演员加持。

即使成中国媳妇的秋瓷炫以及出演过十多部内地作品的陈乔恩等人，亦离不开配音。

另一类不过关，则因演员台词功底不佳、不敬业，这是最受诟病的一类情况。在一些知名人士甚至配音演员的爆料中“数字 *** ”、“数字先生”现象层出不穷，演员台词太弱以及对职业的不负责，让他们无力呈现完整的表演，只能依靠配音辅助。

对于这种现象，老戏骨王劲松的斥责最为贴切：

什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支抢，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？档期不足

国产影视作品大多无法完成现场收音，很多时候需要演员后期重新配台词，这便牵扯到演员档期问题。大多数知名度高的演员档期长年处于无缝衔接状态，如果 *** 方在签订合同时没有预留足够配音档期，后期演员便无法给出足够档期配音。

当然，也有一些例外情况，比如《智取威虎山》中的林更新。

该片原本由林更新原音出演，预告片中也是原音，但正片上线后却是由姜广涛配音而成。因为电影后期 *** 过程中出现参演演员之一胡东涉毒发生，这一意外让片方不得不删除他的戏份重新配音，但当时林更新已经进了新片剧组，无奈之下只能配音。

不过，更多的情况是 *** 方为了节约成本，未预留足够的档期。演员擅长的是现场表演，后期配音则是配音演员的主场，两种职业专长的不同注定了演员配音速度无法与配音演员速度媲美，一位专业配音演员一周能完成的工作量，演员可能要花费几倍时间。

同时，配音演员薪酬比演员低， *** 方出于成本考虑，更倾向选择“便宜好用又高效率”的配音演员。

声线不贴合

这一情况相对较少出现，《琅琊榜》的靳晨是一个典型案例。该角色演员靳东的“老干部”声线与靳晨的潇洒个性不够“贴合”，于是 *** 方选用姜广涛配音。这一选择当时引发不少争议，因为靳东的原音观众熟悉度太高，配音反而让熟悉他的观众感到“出戏”。

除了这三种常见原因外，还有一些“小众”的理由，总体来看似乎 *** 方、导演、演员各有一锅，但不用原声是不是代表导演、演员对影片不尊重？不能一概而论。

在七话看来演员不尊重影片这一点存在一些争议，因为除了台词不过关、不敬业的演员，还有很多无法控制配音的演员存在。

以出道即是实力派演员的邓超为例，他有一部被观众视为“最没有存在感的”《倚天屠龙记》，这部作品可以算是邓超演员生涯的一个“黑历史”。

然而，当观众吐槽该剧 *** 粗糙、邓超表演不佳时，却忽略了一个细节，剧中张无忌能由邓超亲自配音还是他自掏腰包争取的结果。

彼时已经算是人气明星的邓超，想要为自己的角色亲自配音尚且需要自付成本，那些实力不足话语权低的演员，又如何能左右自己的作品呢？大众把太多视线放在了演员台词差、不敬业问题上，忽略了让演员使用配音的最终决策者：导演。

在滥用配音这一问题上，真正不尊重作品与观众的，是导演

当一部作品因配音受到争议时，首先进入舆论风口的是站在台前的演员，他/她专业能力不足还是不够敬业？这是大众热门质疑。但无论是演员台词能力差还是工作不敬业，都不能磨灭一个事实，这些演员是由导演拍板采用。

选择演员时，导演降低了专业要求

为什么屡屡选择不敬业、台词弱的演员？是国内导演对专业的要求太低。

在日本，台词是演员的基本技能，配音演员的领域是动画、译制片，对于影视演员需要配音这一说，他们的反应是“闻所未闻”。导演出于各种原因降低挑选标准，采用台词不过关的演员，是国产剧配音现象持续发酵的温床。

面对存在语言、口音问题外籍、港台艺人，导演轻易妥协也是对艺术的不尊重。以我们与韩国影视圈的合作为例，对方的 *** 团队在采用无法完成韩语台词的中国艺人时，并没有选择为他们配音，而是打造适合的角色。

舒淇参演电影《我的老婆是大佬3》，角色设定为香港黑帮老大的女儿，人设让她的全程中文毫无压力。张亮在好友朴海镇的作品《Doctor异乡人》中客串时，角色设定是也一名中国人，几句生硬的韩语台词也合情合理，并不会让观众觉得奇怪。

反观韩籍艺人参演的国产影视作品，不会说中文的艺人也能顺利拿到一个地道中国人角色，甚至还是古装角色。即使对影视作品质量要求高的观众吐槽他们口型不符、表演不接地气，也阻挡不了导演们对他们的“照顾”，失去了对艺术的精益追求。因为需要为不精通韩语的外籍艺人打造特定角色，韩国影视作品中出现外籍艺人的概率便低了许多，我们可以说他们的作品不够“包容”，却不得不认可坚守这个底线的他们，优质作品越来越多，甚至与好莱坞的深度合作也胜过了产量更高的我们。

对不会说中文的外籍艺人已经如此宽松，只是存在口音问题的港台艺人，导演更无约束。导演在演员选择上放宽要求，既让配音持续泛滥，也让演员失去“羞耻心”。在内地打拼五年以上的70、80后一线港台艺人，能够说一口标准普通话的，不超过三人。

作品 *** ，缺少“匠心”

除了演员选择外，档期造成的配音问题，根源亦出在导演的匠心上，对作品利润的追求大过了对艺术的执着。

大量影视作品需要后期配音，是因收音技术方面“不足”。国产影视剧 *** 水平日渐先进，甚至在曾经的短板特效 *** 上也有了与好莱坞大片抗衡的实力，但最基本的现场收音技术却“停滞不前”。

是真的技术水平太差吗？似乎不是。

古装剧被视为最难现场收音的题材之一，但拥有大量群戏、台词拗口的《大秦帝国》却做到了现场收音，成为追求原音质感观众心中的“白月光”。为什么《大秦帝国》拥有的收音“专利”不能广泛普及？因为现场收音成本远高于配音成本。

选择配音， *** 方付出一笔相对“廉价”的配音演员片酬，即可完成大半工作。选择现场收音，首先要挑选专业功底扎实的演员，再选择能够控制的拍摄场地，最后还需投入先进的现场收音设备，配备专业人才。

两相对比之下，明显前者更加快捷省钱，追求高效率低成本的导演难免会选择前者。

可能会有人说导演也很冤，市场决定需求，观众对流量明星的追捧让 *** 方不得不花费高价选择实力差的流量演员。又因为高片酬的付出，不得不在 *** 上缩减成本，用配音代替原音。

但影视 *** 行业在追求高经济价值之时，永远不能忽略艺术底线，一个作品的决策者失去了底线，怎能成就好的结果呢？希望持续不断的配音争议之后，导演们能够真心反思这个问题，多一点匠心，回归对艺术纯粹的追求，让国产影视作品回归“正途”。

关于古装电视剧为什么要配音的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

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