为什么京剧改革？京剧，为什么代表着中国的戏曲艺术？

大家好，如果您还对为什么京剧改革不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享为什么京剧改革的知识，包括京剧，为什么代表着中国的戏曲艺术的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 现代京剧听不懂，为什么没有（样板戏）字音清亮
2. 京剧，为什么代表着中国的戏曲艺术
3. 某些样板戏一直被称之为现代京剧，实际上，他们能算是京剧吗
4. 为什么有人说歌剧是高大上，戏剧只是怀旧
5. 德云社对传统京剧大胆改革，创作新滑稽京剧，对此，你怎么看

现代京剧听不懂，为什么没有（样板戏）字音清亮

革命样板戏集全国演职创作人员之精华，动用所有力量全力以赴编排的经典。其唱段可以说一字一句反复推敲选定，又根据当时大革命气氛，把传统唱腔进行大胆改革。在人物刻划上同样下了一番苦工，在演奏上同样如此精雕细琢，布景道具背幕在 *** 上也是鬼斧神工。百年经典，无法超越。而传统剧目依旧按老风格演唱。所以又如何同样板戏比较？吾作为一个舞台美术师，只是管孔之见，不喜勿喷。谢谢????

京剧，为什么代表着中国的戏曲艺术

京剧被定义为国粹。从基本定型至今已有200年历史。京剧是徽调汉调两调融合又吸收梆子及杂调至至小曲不断演化而成。京剧诞生地为现在的北京，历史上曾叫过皮黄、平剧等名。

京剧是板腔体，板式很多。根据剧情需要可以把几个板式联掇起来，以表达人物的情感变化。京剧是写意式的艺术，用虚拟的手法程式化的表演出人物的各种活动。京剧既善于表演家庭生活场景也能表演宫庭朝班的宏大场面。甚至宏大的战争场面表演起来也游刃有余。

京剧用生旦净丑四种行当表演现实生活中的万人千面。巧妙的把剧情中的各色人员套在四种行当里。不像现代电影话剧一百人有一百人的容貌衣著。

京剧表演讲究四功五法，唱念做打并重。服装华丽精美，化装美艳动人。伴奏分为文场武场，用铿锵有力的节奏和夺人心魄的音乐为演员伴奏，使以唱为首的京剧优美感人，闻一回绕梁三日。

京剧是由当时的执政者——朝庭倡导并支持。为国家的更高娱乐项目。实为国剧。新中国成立后，党和 *** 大力支持扶植京剧艺术，使京剧迎来了上世纪五六十年代的空前繁荣。随着现代文艺形式不断增多，人们的欣赏口味多元化，京剧现状堪忧。

中国地大人多，戏曲曲目繁多，不少剧种比京剧久远。但很多剧种学习京剧的表演 *** ，移植京剧剧目。总观京剧是中国戏曲的代表，是历史的事实，也是当之无愧的。

某些样板戏一直被称之为现代京剧，实际上，他们能算是京剧吗

六七十年代的现代京剧己达到京剧发展的顶峰无可争辩，无论演员、唱腔、唱词都是任何传统京剧无法相比的，它是以工农兵为题材为广大人民群众喜闻乐见的京剧精典，完全是歌颂英雄传播正能量的。

为什么有人说歌剧是高大上，戏剧只是怀旧

回答为什么有人说歌剧是高大上，戏剧只是怀旧，戏剧怎么才能发展起来的问题，我想从以下三个方面来回答。

首先，这个问题是属于文化领域的范畴，那我就先说说，为什么歌剧高大上。歌剧是从西方传入的我国的，很多人觉得外国来的东西自然是好的，再加上觉得京剧是老年人听的，年轻人听就会很落伍，其实个人感觉歌剧也就那么回事，京剧作为国粹真的很好听，我比较喜欢京剧。歌剧和戏剧是两种不同的文化载体和演唱形式。歌剧更多的是以演唱为主，我看过歌剧《红色娘子军》《红洪湖赤卫队》等歌剧，其舞台设计、演唱风格、故事的表现形式等等，都非常喜欢，比较高雅、清新，是以歌舞等形式展现主题的独特的文艺品种，自然显得就高大上一些了。

其次，说戏剧是怀旧，是老年人的节目，我不赞同这个观点，因为我在上中学的时候就是特别喜爱听京剧，文革时期的八大样板戏，我不但喜欢听、看，我们还会演唱和模仿。京剧、越剧、吕剧等戏剧尽管有的唱词听不懂，这说明对戏剧特点还是不了解的。我喜欢的戏剧较多，不但是京剧，吕剧、豫剧等等都愿意听，关键是我在听的同时能够根据剧情投入的去欣赏，有时候还会情不自禁的进入戏中。伴随着伴奏的抑扬顿挫，情绪得到升华。我认为，戏剧并不是怀旧，也并不是老年人的专利，许多年轻人也是对戏剧情有独钟的。

再是，关于戏剧的发展问题。勿容置疑，我国的戏剧面临着继承发展的困境，改革开放后，国家的一些戏剧团体相继转型和改行，一些戏剧品种面临绝继的传承瓶颈，中国的戏曲面临着自己的困境期，主要表现：一是受环境因素的影响。我记得过去的时候，没一个县都有自己的京剧团，上世纪八十年代初期至九十年代前后，面临改革的大潮，许多县级剧团全部解体了，一些有固定的演出场所也没有了，直到现在，留给戏曲的平台越来越小，受众面也越来越窄，这不是戏剧本身的问题，而是这个时代发展造成的必然结果。二是人文因素的影响。随着白话文的普及让越来越多的人远离戏剧中所运用的语言，戏曲表达与现代文化在某种程度上发生了冲突。三是戏剧自身因素的问题。我们常说的戏曲种类昆曲，京剧，越剧，豫剧，河北梆子等等，还有诸多地方戏种，似乎人们听不懂成了阻碍戏曲受众面的现实因素。

面对戏剧发展的困境，我认为，要想让中国戏剧健康发展起来，应该实行综合治理，全民动手。首先，国家要在弘扬中华民族的传统文化入手，在政策、资金和编制投入上加大力度，巩固大戏种，扶持地方小戏种，形成以戏剧院校为龙头的戏剧发展规划，扩大学校的戏剧学生招收，让热爱戏剧的学生从小就有好的学习和锻炼的环境。二是各个地方要根据各地小戏曲的品种，给予积极地扶持力度，制定优惠政策，确保地方特色的戏曲品种要传承下去。总之，要弘扬中华民族的优秀传统文化，把戏剧做强做大，使其为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。

德云社对传统京剧大胆改革，创作新滑稽京剧，对此，你怎么看

最近从网上传出的视频上，看到了德云社的京剧片段，本不甚喜欢京剧的我，也对此产生了极大的兴趣，里面的京剧的唱念做打无一不少，只是在诸多唱词与念白中加入了许多时尚的曲调与词句，令人耳目一新之余又不仅捧腹大笑，而且还加入了很多现代舞蹈，这许多的新元素的添加，仿佛是一种新型的诙谐京剧，这不仅使人联想到，前不久的对张云雷的围攻和责骂，也许正因此，大大 *** 了郭德纲，让他做出了这种联合京剧梅派，向京剧改革的动作，这无疑是京剧的盛事，也许进一步的发挥会直接促进了这个传统剧种的辉煌，就如同相声的起死回生一样，同时还看到了郭麒麟的话剧演出，这种不图名利，而为艺术的精神，在当今社会已属罕见，应予鼓励和提倡，这是丰富人们文化生活的一大贡献。希望不要揠苗助长，更不要摧残才好。

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