冗繁削尽留清瘦 画到生时是熟时是什么意思?郑板桥为什么想要糊涂?

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本文目录

  1. 古代,郑板桥擅长画什么
  2. 郑板桥为什么想要糊涂
  3. 什么是岭南派盆景岭南派盆景的艺术特色是什么
  4. 刈草的孩子体现了诗人的什么创作特点
  5. 画国画天赋重要还是努力重要

古代,郑板桥擅长画什么

最擅长画兰竹

郑板桥是我国清代最为著名的艺术家,现在人对于清朝书画作品的青睐不必赘述,而更爱就是郑板桥的作品。郑板桥是“扬州八怪”的代表之一,他擅长诗、书、画,人称“三绝”。

那么郑板桥擅长画什么呢?对于郑板桥来说最擅长画兰竹。在郑板桥的一生中画过很多东西,有竹子、兰草、石头,也画过松树和菊花;但是郑板桥一生中画的最多的就是竹,其次就是兰草。

郑板桥曾经自己写诗总结自己画竹经历:四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。这首诗虽然简短,但是其中蕴藏着郑板桥对于画竹子的深刻认识。

郑板桥认为作画要精心,如果你不精心就不能达到优秀的地步。作画也要最终达到删繁就简的局面,因为艺术到了一定境界以后一定是简单的,并不是极为复杂的,一个简单的元素表达的就是作者最为深刻的思想,展现的就是最为艺术的一面。

郑板桥为什么想要糊涂

郑板桥为什么想要糊涂?

我认为:“难得糊涂”,这个看似古老的话题,却沉淀着丰富的为人哲理。郑板桥的诗书画的艺术价值思维,己深深融入到他的这句名言之中。

冗繁削尽留清瘦 画到生时是熟时是什么意思?郑板桥为什么想要糊涂?-第1张图片-趣味目光

一、“难得糊涂”是一个整体,任何时候都不能将其分开,若分开了就失去了耀眼的“光”。

1、“难得”二字,是“难得糊涂”的“眼”。

“难得”是个中性词汇。词面意义为难以获得,用以形容珍贵、稀少,有时也可作讽刺意用。在这里,难得是“难得糊涂”的前置条件,任何时候都不能分开,若分开了,其本义大为丧失。

“难得糊涂”,是指处事方式,在不违背道德原则的前提下,该糊涂时糊涂,不要太认真,糊而不涂,大智若愚,大事不糊涂,小事不计较。“难得糊涂”本质上,是不糊涂,这种“糊涂”是智慧,是睿智,是胸怀,是境界。

2、“草堂泼墨”,书画生香。

相传,有一年,郑板桥外出借宿于山间茅屋。屋主为一儒雅老翁,自命“糊涂老人”,出语不俗。他的室中陈列了一块方桌般大小的砚台,石质细腻,镂刻精良,郑板桥十分叹赏。老人请郑板桥题字以便刻于砚背。板桥认为老人必有来历,便题写了“难得糊涂”四字,用了“康熙秀才雍正举人乾隆进士”的方印。

“难得糊涂”这句名言就此流传,成为千古绝唱

3、智者“过招”,意深笔妙。

当老人得到郑板桥题写的“难得糊涂”四个字后,便写了“得美石难,得顽石尤难,由美石而转入顽石更难。美于中,顽于外,藏野人之庐,不入宝贵之门也。”这位老人写完后用了一块方印,印上的字是“院试之一,乡试第二,殿试第三。”

郑板桥一看大惊,知道非一般人士。有感于这位老人,郑板桥见砚背上还有空隙,便也补写了一段话:“聪明难,糊涂尤难,由聪明而转入糊涂更难。放一著,退一步,当下安心,非图后来报也。”

二、招中探秘,意奥哲明。

从郑板桥与这位老人的“难得糊涂”书法交流中,我们既感觉到深奥莫测,又渐晰明理。

1、举重若轻,隐逸自由。

“难得糊涂”与“三个递进句”,“难,尤难,更难”,构成了“难得糊涂”这一名言名句的完整内涵。“难得糊涂”是中心词,那“三个递进句”,分别从心态、处事、自由、志向等层面表明为人处事的方式,体现出一种举重若轻、隐逸自由的人生哲理。

2、大智若愚,糊涂有度。

那位老人所说的“美石、顽石”,似乎是一种知己发现。大山之大,乃美石甚少,美玉更稀。得美石者难,象玉一样美。那“顽石”什么意思呢?顽字指愚顽,这里与郑板桥写的“糊涂”二字对应。郑板桥似乎不认为自己是“美石”、“美玉”,他更愿意以“聪明、糊涂”来对应“难,尤难,更难”。

这句名言中更奇妙的在于“转入”二字似乎让名言上升了一个哲理高度。“转入”是一种智慧格局。“更难”,表示不仅是个思维的转换,而是个角色的转换。那老人说,“美于中,顽于外,”,这“中”字指内心,这“顽”字应对“糊涂”。还有“藏野人之庐,不入宝贵之门也”,体现了一种隐逸郑板桥的“放一着,退一步”,则体现了一种大智若愚的气度,是一种“退一步”海阔天空的“糊涂”。

3、柔性应对,心怡恬静。

“难得糊涂”还体现在柔性应对上,以求得恬静听松风,心怡知涛声。老人的人生态度,有着更自由自在的倾心,“藏野”于庐,不入贵门。郑板桥也图个“当下安心”,并非为了福报,以“心宁则净、心净而美”的人生心态,求个安逸

三、“难得糊涂”与“怪才风雅”有着深厚的内因联系

纵观郑板桥一生,他从小家庭贫穷,勤奋求学,五十岁前靠卖书画为生,五十岁后当了十二年知县,被停职后又重操卖书画旧业,生活总是在困苦与困惑中度过,所以,我们理解“难得糊涂”,不能简单地认为那是因为“屈服”才“难得糊涂”。而应从以下三个方面,来理解“难得糊涂”与“怪才风雅”的深层内因联系。

1、苦难人生,包含了“难得糊涂”之情。

郑板桥小时候,3岁就失去了生母,继而在乳母的教育培养下成长。16岁回乡,家庭生活极其贫困。30岁时弃馆卖画为生计。同时,坚持便卖书画,便参与各种考试。功夫不负有心人。当年考为进士。在这之前,先后有生母、父亲、乳母、妻子及第二任妻子孩子共五人去逝。这些苦难的经历,使他看到了人生的艰辛与不易。

2、“怪才”人生,包含了“难得糊涂”之悟。

郑板桥,被誉为当时扬州“八大怪”之一,“诗书画三绝”。他的“怪”,体现在能将书画艺术真实真情地融入生活,达到独树一帜,助推了他对社会生活的热爱与追求。比如,他的书法,将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密,错落穿插,有“乱石铺街”之功。这“乱石铺街”的艺术,体现了他处事的行为方式,体现了他能方能圆、能长能短、能屈能伸的处事性格,由此,催生了他人生具有太多的感悟。

3、品格人生,包含了“难得糊涂”之略。

郑板桥五十岁时才走上仕途,两任知县。他在任知县期间,坚持“实救困贫”,体恤民生,深得百姓喜爱。在这十二年中,他坚持百姓为重,但有时迫于当时封建社会制度,迫于各种压力,出于对民众的同情,又不得不“难得糊涂”。其实,这“难得”体现的是一种艺术洒脱、自然超脱,这“糊涂”体现的是一种睿智与智慧。

从郑板桥的人生轨迹来看,由于他“怪才”特有的“骨力和神采”,他对“难得糊涂”的理解和把握,既有原则又有分寸,在他仕途的十二年中,该糊涂时糊涂,不该糊涂时绝不糊涂,为人清廉,守住了做人的底线。

四、郑板桥“难得糊涂”名言名句对后人的启示

1、为人处事既要柔性应对,又要刚柔并济。

在郑板桥的艺术生涯中,展示的是一种“乐行于耳,鸟飞于空,鱼游于水”的情感景象,这种情感景象,值得后人借鉴。比如,他画的兰花,给人以幽静、持久、清香之感。这种情感,在处事方式上尤为重要。

郑板桥虽然一生巅沛,但他为人处事,能刚柔并济于生活和艺术之中。他的作品充分体现了“竹”之洁,“兰”之雅静,“石”之坚强。

2、为人处事既要灵活循序,又要不失大局。

郑板桥作为一名画家,如果你欣赏他的作品,你会被他那种心怀若谷的艺术境界所折服。他画的竹,意境分明,意在笔先,自然透彻。如画竹,有“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”。他融艺术与生活之中,能正确处理现实与想象、真实与艺术、主观与客观的哲理关系,师承自然,高于自然。

3、为人处事既要和谐入微,又要枝上开花。

郑板桥有个“不容荆棘不成兰”的绘画理念,主张荆棘与兰花共存共处,让我十分佩服。他坚信“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人。”这些都体现了现代社会生活中“宽容、包容”的和谐发展思想。

注:图片来自 *** ,如侵即删。

2020、7、17

什么是岭南派盆景岭南派盆景的艺术特色是什么

盆景的流派,主要依据:做出盆景的不同风格,构思 *** 的不同,以及 *** *** 不同。具有突出特点的一个地域性,有较成熟的一种艺术表达的形式。在某些得到大众认可的艺术家,影响到地方性的风格基础上,后期被发扬光大,形成了盆景的艺术流派。

当今很多人认为,在众多流派中比较具有代表性的是:扬派;苏派;海派;川派和岭南派。在5大流派为主,其他流派为辅助构成现有的中国流派。其中新兴的流派以:海派;浙派;京派;徽派;闽南派等异军突起。形成了也具有地方特色和风格的流派。

文化的进步,艺术审美的提升,一些岭南书画家,通过对山水画中的花木枝条描绘,进行了一些技艺的革新,在岭南的树木绘画上,进行了大胆的革新,创作除了一种新型的枝条的构图 *** 。以递进式,曲折有节,节和节之间有过渡的 *** ,这就是“蓄枝截干”的雏形。这种的画枝的方式逐渐被大家所认同。岭南的盆景大师,开始以图画中的树木为模本,慢慢摸索出了岭南派的代表首发“蓄枝截干”。

岭南盆景的艺术不得不提起一个人。盆景艺术家孔泰初:现在的盆景人可以不认识树种,但是不可以不了解“蓄枝截干”。而真正将岭南盆景“蓄枝截干”发扬光大的正是孔泰初。孔泰初在担任广州盆景的指导员时,将众多的流派优点集中起来,然后取其精华,在和众多盆景大师的交流探讨以后,将每个流派的特点融为一体,独立成一个流派,就是岭南派。

岭南派的艺术特色是什么?

岭南的盆景构图严谨,树势苍劲雄厚,树冠聚散有序,上下层次分明,造型变幻莫测,枝条蜿蜒曲折一寸三弯。有参天大树的雄奇,有中正的高耸的挺拔,有枝叶细密上下层次分明的次序。岭南盆景的特点可以概括为:雄浑苍劲,自然流畅。

之一,岭南盆景艺术性:

盆景的样式有多种形式,悬崖临水,丛林过桥,等。给盆景造型,要突出艺术美,有内涵有意境,让人在观赏的同时,可以在意境中产生假象,从而感受到实物以外的一些已经。犹如:纸上画鱼,无水亦要有波澜。

第二:岭南盆景的概括性:

盆景 *** 时巧妙的将自然界中的参天大树,通过缩小的树木,方寸间的盆钵小中见大展现自然大树的风姿。树木虽小,但是视觉效果却大不相同,树木犹如百尺大树立于眼前。

第三,岭南盆景的包容性:

盆景的初期就是盆栽花草,后来融合园林艺术,绘画技艺,书法技艺,等。诸多的艺术集中优点为一身,具有诗词的意境,绘画的构图,书法笔走龙蛇,龙蛇腾跃之形。所以常间盆景比喻“有声的画,立体的画”。

以上是个人对岭南盆景的认知,以及对岭南盆景的流派特色的见解。我是“喧城静屋园艺馆”一个小花店的店主,关于种花种草我是认真的,我会用通俗易懂的语言说明自己的观点,看完请点个赞,认同我的 *** 可以关注,交流养花心得。

刈草的孩子体现了诗人的什么创作特点

诗人只选取了孩子割草的一个画面,而没有冗繁地写其他,这本身就是一种很高的技巧。“削尽冗繁留清瘦”(郑板桥语)是很重要的技巧要求,也是一种美学要求。

诗人很懂得这个道理。诗人在构思这首诗的时候,从选材到剪裁,在脑子中已经进行了加工,写什么不写什么,已经在脑中过滤。这个加工过程虽然别人看不见,不得而知,但这是创作中一个很重要的阶段。没有这个加工过程是不可想象的。

画国画天赋重要还是努力重要

感谢邀请!我是杨志勇!

其实这个问题经常有人问,个人认为在艺术上要想达到更高境界,这二者都非常重要。

一个人要成功,必须先努力。就依绘画来说,造形色彩,用笔用墨。须天长日久的磨练,才能精熟。只有技的层面过关了,才能到艺的境界。

所以不努力,再高的天赋都是空谈。就以艺术大师徐悲鸿来说,他留学期间,到博物馆临摹名画,一画就是一天,还没吃没喝,这须要多大的毅力?

他为了画好马,速写稿不下几千幅,又精研马的肌肉组织,再锤炼笔墨,日日挥毫夜夜思,方成大器!

还有黄胄先生,他一年就用了二十刀宣纸,等于画了几千幅画!这完全是在拼命呀!

故勤奋是之一要素,然后再妙悟。张旭观公孙大娘舞剑,悟出了用笔的规律。黄庭坚看到小舟荡桨,知道了用笔的舒展…

所以勤学跟妙悟是分不开的,如果非要问努力跟天赋哪个重要,论点本身就是错误的!

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标签: 郑板桥 生时 清瘦 糊涂 意思

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2023-08-16 16:46:04

一种“乐行于耳,鸟飞于空,鱼游于水”的情感景象,这种情感景象,值得后人借鉴。比如,他画的兰花,给人以幽静、持久、清香之感。这种情感,在处事方式上尤为重要。郑板桥虽然一