什么软件可以把歌放慢？有没有什么听音频自动转换五线谱的软件推荐？

华衣锦学知识 2023-08-16 3

大家好，今天小编来为大家解答什么软件可以把歌放慢这个问题，有没有什么听音频自动转换五线谱的软件推荐很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

有没有什么听音频自动转换五线谱的软件推荐
上夜班无聊，听什么音乐合适呢有什么推荐靓歌曲
我想把今日头条里别人拍的视频慢放，用什么软件好
音色小钟琴用什么代替
大家有什么有趣的APP推荐吗

有没有什么听音频自动转换五线谱的软件推荐

一、Celemony

我要说的就是CelemonyMelodyne

可能很多人已经知道了，

首先，这个软件是用来干甚的？

其实Melodyne是Celemony公司推出的一款非常强大的音高修正以及节拍修正软件，但是它和autotune等vst插件又有很大差别。它可以在单个音上调节参数。也就是说，导入一段wav，它就能识别出音高和其它参数。这就是我想说的，如果你不会或疲于扒谱，就用它吧。自己哼一段，导入进去，再导出mid文件就行了！

而Melodyne识别的准确率简直超乎你想象！！基本是99％以上啊有木有！！而且操作简单，就是你了！！

更强大的是，Melodyne不仅能准确识别人声，任何乐器都没问题，万一你唱歌不在调，就用随便一个能出音调的东西录wav吧（不过为了效果更好，更好用钢琴这种没有滑音的乐器）。

另外Melodyne还有一个特别的功能:DNA（DirectNoteAccess）技术，也就是复音处理技术。简单的说，就是可以分析多轨音频，就是你把吉他扫弦或和声导进去，它也能识别出来。

二、Transcribe!

Transcribe!是和AmazingSlowDowner（神奇变音器）互为伯仲的一款音频播放工具。很难说二者孰优孰劣，从操作上来看，可能后者更易于使用，但就功能方面而言，Transcribe!则远远胜出。

这两款软件基本上都是为乐手”扒曲”而设计的，器乐演奏者经常需要对音乐中的某个乐器声部进行记谱，如果因为演奏的速度太快、音量太低或者是自己的”听音练耳”能力不够而无法听清时，Transcribe!就派上了用场。

?Transcribe!允许在不改变音乐原调的情况下对乐曲进行各种慢放、快放、均衡调节等操作，如此一来，乐手们得以在一个比较”舒适”的环境下从容”扒曲”。

三、WIDI

WIDI是一款MIDI音乐 *** 软件,它可以将WAV或MP3格式的音乐文件转换成MIDI文件。可将MIDI的音符以五线谱形式分析出来。并且对波形文件的采样率、单声道/立体声模式乃至文件的长度都没有限制。

四、自动扒 *** 的软件

有人用Riffstation这个软件抓 *** ，

（他们声称正确率达到80%以上……个人用了以后觉得正确率没有那么高。。。。）

上夜班无聊，听什么音乐合适呢有什么推荐靓歌曲

听歌根据个人的喜好呀，每个有每个的不同的爱好，所以欣赏的音乐也不一样，我们是跳广场舞的，我们就喜欢那些点子比较清晰，动感节奏的

我想把今日头条里别人拍的视频慢放，用什么软件好

今日头条的西瓜视频中有很多精彩的视频作品，由于视频播放的速度太快，有些动作看不清。例如，想学舞蹈，但是舞者跳的速度很快，我们看不清他具体是如何做的？所以想让视频慢放，这样就可以慢慢欣赏他的分解动作。下面是一个慢速播放的效果：

首先我们要把这些视频下载到电脑上，然后用视频播放器打开进行播放，有许多视频播放器支持慢速播放。

下面就给大家介绍平时使用最多的三款视频播放器软件： *** 影音、暴风影音和迅雷影音进行慢动作播放的操作 *** 。

1. *** 影音

用 *** 影音打开一个视频文件进行播放，右键单击播放画面，在弹出的快捷菜单中选择“播放效果调节”命令，打开设置对话框，在“倍速播放”选项中可以设置播放的速度。

*** 影音还支持快捷键操作：慢速播放是ctrl+↓，快速播放是ctrl+↑，正常速度是R。用快捷键可以操作更方便。

2.暴风影音

用暴风影音打开一个视频文件，右键单击播放画面，在弹出的快捷菜单中选择“播放控制—加速/减速播放—减速播放操作”即可。

暴风影音支持的快捷键操作是：加速播放ctrl+↑，慢速播放ctrl+↓，正常速度ctrl+R。

3.迅雷影音

用迅雷影音打开一个视频文件，单击右下角的“倍速”按钮，在弹出的快捷菜单中选择0.5或0.75即可慢动作播放。如果想快速播放，在此菜单中选择1—2之间的速度即可。

迅雷影音支持的快捷键操作是：加速播放ctrl+↑，减速播放ctrl+↓。

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音色小钟琴用什么代替

小钟琴”是一种有音高的打击乐器，有16个音，音色优美，携带方便，简单易学，演奏方

式丰富灵巧等特点。它是针对少年儿童音乐启蒙教育开发的一款获得国家专利的乐器，适合3至10岁的少年儿童学习使用，在多年实践教学、舞台展示中获得了音乐教育界极高的评价，被认定为唯一适。合小学低年级及幼儿园全园普及之旋律乐器。

一、左手基本 ***

(一)定型1、当学生在老师的指导下，学会了正确的持琴 *** 后，随时都要认真检查左手是否摆好了“五个左侧面“。这“五个左侧面”的具体要求是：①让大拇指的左侧面轻松自如对好中指放在琴颈旁；②让食指根关节的左侧面轻轻地靠在指板边上；③用食指头的左侧面触弦；④让小指呈弯曲状，亦让小指头的左侧面触弦；⑤食指、中指、无名指和小指无论是否触弦，都要尽可能地从持琴的左侧面看得见各个指头的指甲盖。以上“五个左侧面”经过严格训练做到并做好后，就可让左手随时保持更佳状态的“框架”手型。这对于左手的音准、指头弹性、换把、换指、揉弦等各个方面的学习和发展，都将起到一种保障作用。这“五个左侧面”，犹如五个连环扣，紧密相关，缺一不可。

2、保持“三条直线”。这“三条直线”的含义是：①在保持好“五个左侧面”松弛状态下，食指在任何时；：都要坚持弯曲状态，并做到让食指的之一和第二关节之间的骨节尽可能与指板保持在一个相对的平行线上；②让食指指根和掌背保持在一条直线上；③让左手的掌背和小臂保持一条直线。通过具体的练习，徜能做到、做好以上“三条直线”，那么，从左手的食指头弯曲的之一关节起，连同食指根与掌背、掌背与小臂为一体，就恰好形成了一个自如的“7”字手型。

3、除了让拇指摆好位置强调松弛外，按以上的要求，I、2、3、4指都要保持好自然的弯曲状态，当各个指头在，琴弦上做起落动作时，应当是落下去、蹦起来，既要强调起落指的弹性，又要让各指保持弯曲状态，任何时候都不要让指头因按弦或抬指而伸直，特别是小指头更要严加注意。要做好这一点，食指首先要发挥带头作用。那么，左手各指的发力与指头的弹性又从何而来呢?应当强调指根发力。这对于左手各指的独立性和弹性的建立、技巧的发展，都将发挥关键性的作用。

1、要让左手大拇指始终处于被动、松弛的状态，但也能让它自如地动得起来。譬如换把时能随整个小臂与框架手型而上下移动，又如大幅度的换弦和演奏半音阶与使用不规则的半把位时，大拇指都能上下左右有相应的调整动作等。

2、放在指板边上的食指根部在揉弦与不揉弦时，换把与不换把时，在作换弦的舵式动作时，在一至四把位内，都要让它轻轻地依靠在琴颈部的指扳旁(但四把以上高把位换把则靠小臀和拇指换把动作解决，此不赘述)。总之，应当在任何情况下都要杜绝大拇指和食指根钳住琴颈的紧张现象发生。

3、小指起落时，要特别注意克服僵直现象发生，这也是许多学生在学习过程中最容易犯的毛病。小指一旦出现发硬状况，整个指根的肌肉群都会跟着紧张，必将导致影响其它各指起落与伸缩的灵动性。

4、整个左肩、臂、腕、指各个部位的关节、肌肉、韧带在演奏时都要尽可能地做到互相配合与协调，形成一个既统一又灵活的“弹簧”系统，以达到放松和通畅的状态。在演奏中，任何一个部位的关节、肌肉与韧带如发生紧张现象，都会破坏“弹簧”系统并造成僵硬的连锁反应。

5、动中求静、静中求动。当演奏一大段十六分音符或快速的乐曲时，左手一定要在保持好框架的状态下，让各个指头去找弹性，并且内心要寻觅一种轻松自如的平衡点，无论有多么快，都要分段落和成块状的去表现音乐，并在演奏中突出旋律音型和各种节拍的支持重音＼r＼p力度对比等。须特别指出的是，凡是快速节奏的音乐作品和练习曲，都必须先经过放慢一倍以上的速度进行练习，在把握音准、节奏和 *** 上达到一定的熟练程度后再逐步加快，直至用原速演奏。在我十五年上课学琴的生涯中，我的恩师们一再谆谆教导我：“慢练是法宝”；“三慢一快是科学”；“慢则快、快则慢”等等。这些充满辩证法的论点使我和我的学生们在学习和演奏的过程中受益匪浅。其道理在于，只有这样，才能寻找到快速演奏的自然规律。反之，当演奏慢的旋律时，无论是表达喜怒哀乐的情感或富有哲理性的乐句时，都要让每一个音符清晰地做到“字正腔圆”。那么，就要让自己的内心随音乐的需要而保持一种适度的“紧张”感，这种‘紧张”感主要是为了让心里充满一种表达音乐的歌唱欲望，对所奏出的每一个音符，每一种节奏型都给予适度的重视，包括句法的安排、力度的变化等。总之，我认为用动中求静、静中求动来比喻解决快速与慢速演奏中的技术和音乐处理中的放松问题是比较符合音乐逻辑和自然规律的。

(三)灵巧

1、心灵手巧。顾名思义，反过来说就是心不灵则手不巧。在小提琴演奏艺术学习的艰辛过程中，左手的一切技巧训练、发展和激发、诱导出学生左手那种无限的潜在功能，都离不开思想先行，离不开让大脑这个总指挥部来统率左手(含后面要讲到的右手)的一切行动。灵巧训练的 *** 与内容十分丰富，但都是以定型、放松为前提的，如果在定型、放松两个方面没有达到基本要求和一定的规格，那么，强调灵巧练习将会变成空谈。即使练得再狠，也将事倍功半。所以，左手的灵巧训练程序是与定型、放松训练结合在一起的，是一种相辅相存的关系。

2、手指起落要敏捷而有力。敲下去要快，抬指时也要快，快的节奏快的音符如此，慢的：节奏慢的音符原则上也应如此。譬如《渔舟唱晚》，为表达古曲和模仿古筝的奏法，许多乐句指头需耍快起快落。发力主要靠指根关节，但需同时强调指出的是，无论是快速敲下去或快速抬指后，指头的三个关节都要做到立即放松，象用锤子钉钉子的感觉一样。

3、以良好的框架手型与放松为条件，让四个指头在弦上排列成一条直线(奏双音、 *** 和分解 *** 时例外)，当换弦时一定要保持好这种手型不变，只需用舵式动作调整好各弦适度的位子就行了。如能在训练中十分严格地认真做好这一点，那么，小提琴上的四条弦所包含的七个平面(C、D、A、E、CD、DA、AE弦)，就会在学习与训练中从思想意识上将它们简化为一条弦的概念那样得心应手。

4、手指起落速度要均匀。要做到这一点很不容易，在训练时要特别注意以下两个方面的问题：一是因无名指和小指天生软弱，gI畴过程中要特别强调这两个指头的弹性与力度，逐步使其在演奏时能够与食指、中指的力度达到均衡；第二是四个指头抬起后与琴弦的距离平均不超过一厘米为宜(无名指和四指尤其应注意)，特别是在拉奏一连串快速的十六分音符时更应当注意。然而无名指和小指往往在起落指时又最容易偏高，这样就造成了四个指头在触弦时高低距离各异，手指起落速度就不可能均匀，教师对学生的教学过程中，必须尽可能改变这种厚此薄彼的不公平现象。

5、在各条弦上左手四个指头要尽可能保持好纯四度手型(减四和伸指手型个别情况除外)。保持这样的手型是为了在演奏时让各个指头既灵巧又简便，为达此目的应根据不同情况作一些必要的训练。譬如抬指、落指怎样才能算作是规范和正确，我以为更好的办法是先用慢节奏做快起快落的练习。先空弦，后按序让1、2，3、4指敲下去，更好能让它们把指板敲响，同时还须一查、二看、三监督，即首先检查大拇指与食指根是否到位井做到了放松，有没有出现钳住琴颈的现象；二看是指看看1、2、3、4指借助地心吸力敲下去那一瞬间动作是否敏捷，看四个指头排列在一条直线亡没有；三监督是指随时督察保持好四度手型，在每条弦上和在任何把位上框架都要摆好等等。抬起指头时应当用蹦起来的概念来指挥每一个指头，按序列先4指后3、2、1指及空弦，前提是将前面敲下去的1、2、3、4指都松松地放在弦上，然后用指根发力，逐一将4指、3指、2指、l指在预先按好的音位上蹦起来，做这种挣脱地心吸力的反弹动作时，如再加进一种“触电”般的感觉，或用左手拨弦的概念，更会促使敏捷的抬指。抬指练习仍然要用一查、二看、三监督的 *** 来保障左手正确的手型。

(四)、准确

l、左手的准确二字的含义包含 *** 、节秦准确等，但主要是指音准。要千方百计地用脑、心、耳指导四个指头在任何调性和任何把位之中都能用正确的 *** 去捕捉到更佳音准点，小提琴演奏无论是单旋律或双音、 *** ，音拉准了，就会产生一种音准美，音一旦。拉不准，一切都无从谈起。

2．为保障四个指头能够按准音，首先需要将前面所说的定型、放松、灵巧三个方面的 *** 把握准确之后，音准才‘可望有保障。

3、把拉提琴的拉字改为唱字——唱提琴。无论练习空弦、音阶、练习曲和乐曲，都要做到提前唱出(指内心预先唱)所要拉出的每一个音符。这就需要学生具备良好的辨音能力和进行视唱练耳的专门训练并具有一定的程度，这样，才可能提前唱出和在触弦前一瞬间让各个指头犹如长了眼睛一样去捕捉到更佳的音准点，使所奏出的每一个音符都同自己内心预先唱的那样准确。

4、左手对各种节奏型的出现，在演奏之前也要做到内心预唱要准确。对于各种变化节奏与变化音型的训练，让学生用节拍器来辅助练习是一个很好的 *** ，但最终是要让学生内心节奏感达到稳定与准确。

5、换把动作要准确。稍稍具有小提琴演奏常识的人从理论上都知道原则上应当用左手小臂来统率换把(特殊音型需要蟹行换把与扇行换把例外)。但是，在实际训练中和考级的现场上，错误地使用手腕和手指先行动作换把的现象却比比皆是(乐曲处理的演奏手法例外，这里指技术性换把)。造成这种错误现象的原因诸多，主要是老师在对学生训练时把关不严，指导不当。就我自己体会，在换把时应当强调以下几个基本原则：①无论上行或下行都必须用小臂为主的概念来换把；②换把动作运动中大拇指要松，由此及彼的过渡手指(无论首滑指和尾滑指)都应在弦上浮动而不能按紧换把；③在任何把位都要尽可能保持良好的框架与四度手型。用小臂带动换把。但在较高把位，如五、六把位以上如需作频繁往复的小距离换把时，则应用拇指作为支点的换把 *** 来临时取代小臂换把(亦称蠕动换把)；④任何时候都不要脱把，即完全放开所有手指换把，原则上应留下一个指头浮在弦上作各个指头的交替换把，而这种称为媒介音的交替是一种必备的程序，换把时不一定非听出来不可。譬如，快速拉奏时就听不出来但程序依然在；⑤音乐是时间的艺术，换把是要占时值的，无论节奏快与慢、上行换把或下行换把，都应占换把前一个音符的时值而不可占后一个音符的时值(除浪漫派以后的滑音，慢速中与换弓同时换把情况例外)。这样，才可能做到音符连贯，U：换把自如和克服换把动作中神经质的突然动作和被卡住的现象。

解决小提琴音准问题是令每一位学琴者最为头痛的事，甚至连演奏大师也不例外，可以说从学琴之日起要“折磨”我们至生命的最后一息。但又必须面对这个最为复杂的系统工程，任务十分艰巨，需要具备坚韧的毅力和攻克困难的决心与勇气。为此，我建议凡有志解决好小提琴音准问题的老师、同学们可参考四川音乐学院刘德庸教授所著，由四川人民出版社1995年8月出版的《小提琴音准的概念及原则》一书。经过持之以恒的学习与练习，相信都能从中获取极大的教益。

(五)、揉弦

揉弦是小提琴演奏艺术极为重要的手段。揉弦对于揭示音乐内容，塑造音乐形象，让小提琴能够发出拟人的歌声以增强感染力和完善小提琴的演奏艺术都发挥着很大的作用。揉弦随历史的发展，现大致分为三类：①手指揉弦；②手腕揉弦；②手臂揉弦。这三类揉弦的学习都须有计划、有步骤的进行，学习的条件仍然是以手指、手腕和手臂松弛为前提，如果在左手肌肉、韧带、神经紧张的状态下，是不可能学好各类揉弦的。

二、右手基本 ***

在演奏小提琴时，整个右手和弓子好比歌唱家的气息，琴弦可比作声带，拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。弓子的速度、力度、接触点的变化犹如发音的位置(如美声、民族、通俗唱法位置不一样相似)，毫无疑问，小提琴应当以模仿人声的美声唱法为主。学习和掌握小提琴演奏的右手持弓、运弓，在各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和转弦动作、发音练习和各种弓法技巧等，都应当以一个唱字为中心——心中有歌声，双手才会有琴声。当你拉出来的琴声接近歌唱，与心里想唱出的声音一样，并且很自如，那么，右手的弓法就是对的。反之，发出来的琴声不优美，不好听，声音挤、压或发虚，右手紧张等，那么，你右手的 *** 肯定是错误的。错误的发音概念违背了小提琴演奏应当是如歌般的美学原理。单纯靠右手的训练并不能表达歌唱的意愿，还必须与左手的基本 *** 、技巧、音准，尤其是与揉弦相结合，才可能让小提琴发出接近人声歌唱般的优美琴声。拉斐尔·布朗斯坦(美)所著的《小提琴演奏的科学》书中之一章的引言里谈到：“弦乐演奏者，一拿起乐器，在他面临的各种技术困难中，更大的问题始终是音准问题，这对演奏者和听众都是显而易见的。不管演奏者有多么老练，有多么高的演奏水平，音准是他最担心的事情……演奏者在演奏时当然要在心里唱这些音符”。他在第三章的引言中又淡到：“在演奏弦乐器时，右手的作用，可以和画家相比，弓子就是画笔。但是如果没有清楚干脆的左手指动作，那么弓子也是不能发挥效用的。所以，一旦左手得到一定训练之后，就可以用弓子做出许多变化和起伏”。根据他的论述，我理解为，左手的一切技巧与功能训练，都是围绕着以音准为中心的，而右手的“画笔”能否绘出最新最美的图画来，则需要用左手的“颜料”来配合，以调合出绚丽丰富的色彩宋。