学唱歌先唱什么？学唱歌多久可以练好气息？

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于学唱歌先唱什么，学唱歌多久可以练好气息这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 小白学唱歌需要从哪里入手
2. 新手唱歌要怎么唱
3. 多久才能学会唱歌
4. 通常唱歌有几种唱法
5. 学唱歌多久可以练好气息

小白学唱歌需要从哪里入手

建议还是要找一位比较专业的老师学习。因为要唱好歌的话，需要从专业技能还有领悟表达这一块入手。技能方面最基本的乐理基础知识需要做必要的了解，比如识谱和节奏的练习，歌唱的发声练习需要注意的是气息与发声位置的配合，具体需要个人去进行反复多次的练习，循序渐进。

新手唱歌要怎么唱

经常可以听到不要急于求成，唱歌也是如此，但是今天我要反其道而行之，说一说“速成”这个词，你可以追求速成，但是一定要记住一个点：慢练习，这里的“慢”是为了更好的“快”。

“慢练习”并不只是在说初学者，已经成型的专业歌手为了保持嗓音机能，保持歌唱青春都是需要慢练的，因为人永远无法跳出“大自然规律”，当到了一定的年龄后气息会变弱，歌唱机能的韧性就会下降，即使你再优秀也别想跳出这个规律，这个时候慢练习的价值就体现出来了。

写一篇文章我一直不想写过于高级或者深层次的一些内容，因为根据大多数人的通性，当感觉学的差不多的时候基本就会停止学习或者放慢学习的脚步，或许偶尔碰到一些视频会看一看，但是文章这块基本是不看的，所以，同样还是针对于初学者做一些讲解，而且，唱歌这块我想初学者还是占多数的。

0基础如何入门？这是很多人前期都会碰到的问题，首先先不说怎么入门，先说三个误区，学唱歌之前一定要知道，一定要避免这几个误区：

老话说的好“师傅领进门，修行在个人”，选择老师是声乐学习的之一步，伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实；有理论水平；经验丰富， *** 灵活有效；把握作品准确；有责任心等的基本素质。

然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声；高音只能教高音，中音只能教中音……

其实，男女声部的歌唱 *** 大同小异。一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。声乐老师要对声乐教学规律有一个较为准确的把握。教师单凭自己的主观经验教学，如果教学的 *** 正好可以弥补学生先天机能的缺陷，教学效果一般不会差；但如果教师的主观经验针对的是学生先天已经具备的机能，那么很可能会让教师束手无策。

最有效的办法就是看实际教学效果。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的 *** 比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了。

一些初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。最常见的唱法划分就是美声、民族、通俗三种。其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。

声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高；也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。

我有一男高音学生，入学前唱了几年的男中音，为了撑出浑厚的低音效果，一直压着喉咙唱，胸部憋闷，喉音很重，而且声带也有轻微的肥厚症状。经过两年左右的调整才唱出了较为自然、真实的音色。可见，声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。

歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。

在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。

此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。

上面说了误区，那么接下来说一说0基础学唱歌要学什么，主要概括为以下十点：

1.肩要松弛，不要紧张

歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

2.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。

3.背要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

4.颈要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。

5.精神要振奋，不要紧张

精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。

6.腹部要向外，不要向内

腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

7.要“在气上唱，不要用气唱”

要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

8.呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

9.呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。

10.用气要节制，不要浪费气息

“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的更佳 *** ：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。

站在一个老师的角度来说的话，一名合格的老师，最重要的是以下三点：

1.让学生听了立马就想学

2.学了立马能懂

3.懂了立马就能用

兴趣永远是更好的老师，让自己先喜欢上远比硬学要好的多，那我就觉得大多数人还是喜欢唱歌的吧，主要问题在哪，还是懒，对不对，其实仔细想想，每天只需要抽出一个小时左右的时间用来学一下，提升下自己，这个时间还是有的，对吧，抛开睡懒觉的时间，抛开闲聊的时间，抛开刷那些短视频的时间等等，每天抽出一些时间来提升下自己，过一个月，过半年，过一年，那变化真的是特别特别大的。

一节课我觉得能不能听懂是特别重要的，如果说都没有听懂的话，就不要想着能不能用了，对不对。好了，今天就先说到这里了，我想每个人都可以认真的看自己一下，然后做出一些选择，拖永远是弱者的想法。

多久才能学会唱歌

学唱歌??我是有体会，有的歌曲好听而且很容易学会，有的歌翻来翻去的歌词，难学还不好听～孙露唱的《光辉岁月》我怎么学也唱不好，去年在k歌里就学会了，但就是唱不好，至今也没有发出去。

通常唱歌有几种唱法

传统意义，按照当年央视青歌赛的分法，一共有四种 *** :美声唱法、民族唱法、流行唱法（最初叫通俗唱法）、原生态唱法。

但随着时代的进步和发展，个人感觉不太科学，尤其是民族唱法和原生态唱法之争。到底民族唱法是不是民族的唱法？原生态唱法是不是民族的唱法。

美声唱法是舶来品，以文艺复兴时期以来，尤其是近代唱法的发展，为主要标准，主要讲求全通道，全腔体共鸣，这个很好理解，因为当年没有扩音设备，在剧院里不这样唱，后面就听不见了。当然这种唱法也有所谓的审美，那就是圆润、浑厚、明亮、通畅，随着时代的发展和我们对我国本民族本地域文化的自信，这种显然不符合我们当代人的审美，个人认为这种唱法会离我们越来越远。

关于民族唱法，中国有56个民族，发声 *** 和审美也各不相同，很难统一一种唱法。要统一，也就是基于我们的标准普通话的前提下，就是现行的民族唱法，但也有很多流派，有离美声比较近的，也有一些提倡离民族和原生态比较近的，但这个风格性很强。个人的观点，中国的民族唱法，还是得百花齐放，保持多样性，这样才有活力。

关于流行唱法，大家对以前的通俗唱法的称呼一直耿耿于怀，因为有一个大众不太喜欢的字——“俗”，流行唱法这个毋庸置疑，就是一个强调个性的唱法，每个人都有每个人的特点，但梳理其共性，也是有统一的标准，气息要稳，位置要相对高一些，音乐的感觉和情感要极其的高。当然也有一些比较个性的，比如说摇滚，说唱等等，会非常的有特点。

因为楼主说的是唱歌，所以这里就不再说戏曲的唱法。

音乐是人的艺术，还是多样化比较好，大多数人的喜好，就会决定有没有市场，是不是主流。

学唱歌多久可以练好气息

这样讲吧，其实每个学习唱歌的人，练习气息和发声是每天都必须要经历的事情，这个是一个长期的训练，并没有中断的一天。而问题只在于，你要怎么练，一天花多少时间来练习而已

我这里可以给你以下几个练习的建议：

软口盖练习 *** ：最常见的闭口打哈欠，即打哈欠的时候故意不张开嘴巴，强制性的用鼻吸气、呼气。

压腹数数法：平躺在床上，在腹部上压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出做强制训练。以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习的时候，开始阶段压的书可以少点，后面慢慢增加，循序渐进。

气声数数法：先吸一口气，要吸满。然后开始屏息数秒。用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样的，刚开始的阶段可以不要数难么久，但是一定要保证不漏气。

跑步唱歌法：平时跑步出现轻微喘气的时候，可以唱下歌曲。开始训练时可以不用连着唱。断开来，一句一句唱，唱完一句休息下，再唱下一句。

偷气换气法：选一篇较多的文章，用较快的速度读文章；在气息不足的时候，运用“偷气”技巧，读后确定更佳换气处，所谓的“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人知的情况下吸收入部分气流。

唱歌不是能速成的东西学习方式重要去实践也很重要多听多练多唱就会成功。

关于本次学唱歌先唱什么和学唱歌多久可以练好气息的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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