作家是什么人 是把苦难？《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊遇到了什么困难他又是怎么做的？

本篇文章给大家谈谈作家是什么人 是把苦难，以及《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊遇到了什么困难他又是怎么做的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 很多著名作家或者文学家自杀的真正原因是什么
2. 在《什么是文学》一书中，萨特提出了什么样的文艺创作观点
3. 《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊遇到了什么困难他又是怎么做的
4. 在清水里呛呛、血水里泡泡、咸水里滚滚是苏联哪位作家说的，你什么意思呢
5. 巴金是一位什么样的作家

很多著名作家或者文学家自杀的真正原因是什么

由于现代社会知识大爆炸，人的觉醒与解放，现代科技带来现代生活的全新面貌，现代意识、各种现 *** 念思想观念现代思潮的出现，现代文学更是异彩纷呈，特别是现代诗歌，几乎是对传统文学的一种革命。

总体上，现代文学是一种对存在的体验，遵循着一种存在的诗学原则。

现代诗学被称为死亡诗学。对存在的体验几乎就是对死——生的体验。因此，人的孤独与苦闷，焦虑，空虚，活着的无意义，社会的冷漠与无情，自我的迷失，世界的不可捉摸，生存的艰难与无常、希望的幻灭，游戏的人间等各种负面的东西风起云涌而来。一方面，作家需要从这些负面的东西苦难的东西获得真实的体验，通过它们反映真实人和社会，刻画人的真实生存与精神状态，表达存在所存在的。另一方面，作家也受这些负面的东西影响，甚至感同身受。从而对这个世界深感绝望。有人甚至说，“作品就是作家的自传”，因此，文人们几乎是更先看破红尘的人。

所以，这些文人们真正自杀的原因，就象一个抑郁症患者一样，死是一种选择。在外人看来不可思议的事，在他不过是顺理成章理所当然的一种解脱。甚至可以说，自杀是他们打破轮回的终南捷径，是生命的一次真正自主行为。

“向虚无转化才是生命唯一的幸福”！！？?

在《什么是文学》一书中，萨特提出了什么样的文艺创作观点

萨特，这位既作为存在主义哲学的代表，又是存在主义文学的集大成者，一生留下了50多部作品，包括戏剧、小说、论文、哲学和文学评论等巨著，这些作品的影响超出法国，遍及世界各地。

其中《什么是文学》一书集中反映了萨特的文艺创作观，书中他重点讨论了关于文艺创作的3个问题：

1、什么是写作；

2、为什么要写作；

3、为谁写作；

我将从以上三个方面回答问题。

01什么是写作

萨特在《什么是文学》的之一章里，以《什么是写作》为标题，首先论述了诗和散文的区别，并进而引出了作者的使命等问题。

他说道：

“诗歌使用文学的方式与散文不同。”

在诗词里，词语本身是由艺术行为创造出来的客体。如果将那些自身存在着、没有隐蔽的指代的事物看作不透明的，那么在这种意义上，我们也可以说诗歌是不透明的。诗歌里的词语并未失去其作为词语的意义，并不只是些音符，因为：

“只有意义才能赋予词以语言一致性。”

但在诗歌的范围内，我们最关心是的作为语言的词语，而不是像在散文或日常谈话的语境中那样，关心词语关涉什么，或者它们通常指代什么，因为：

“对于诗人来说，语言是外部世界的一种结构。”

诗人可能在表达自己的情感，然而当他从事这一工作时，却将情感以文学的形式放到了词语之中：词语成了经过变形的感情。因此，词语与它所表达的情感之间建立起一种双重的相互关系：彼此既神奇地相似，又是“能指”与“所指”关系。

（能指”与“所指”是索绪尔提出的语言学概念，“能指”是语言的音象，即语言的表现形式。例如我们听到语音“雪”，就是“能指”。这一语音在我们头脑中唤起“雪”的诸如形状、颜色、温度的概念，这个概念就是“所指”。）

具体阐释可以参看我之前的回答：

《索绪尔的语言学理论对西方20世纪结构主义的文学研究产生了什么影响？》

一般地说，用于韵文的词语其情况便是如此。它们不是标志着实在，而是在变异实在。同时，在某种意义上，实在的碎片也即以文学的形式包含在词语之中。

随着这种变异的发行，就出现了一种有着奇妙的秩序的事物：尽管诗歌是由词语构成的，但它们却只是事物，而不是关涉着事物。诗人选择了诗的态度：“即把词看作物，而不是符号”。这样，诗人也是成了改革者和创造者。

相反地，在散文中，词语具有透明性，它们可以将我们推向一个超乎其外的实在领域，萨特说：

“词首先不是客体，而是客体名称。”

我们将这些词认作是没有自身本质的事物，并运用它们去从事物解。基于此，萨特认为诗和散文之间并不存在通常想象的那么多的共同之处，他说：

“这两个写作行为的共同点仅是画出字母的运动而已。”

在文学活动中，散文和诗歌的功用也有所不同：对诗人来说，如果他“介入”（萨特提出的著名的文艺思想，即主张作家、艺术家以文艺为方式参与社会政治活动。）了，那就是以错误的方式使用了词语，因为：

“散文是符号的王国，而诗歌却是站在绘画、雕塑、音乐这一边的。”

人们不可能画出意义，不可以能把意义谱成音乐，因此不能要求画家和音乐家介入：

“要求诗人介入委实愚不可及。”

而对散文作家来说，正是他使用词语的方式使得他除了介入以外别无他途。萨特认为“作家是与意义打交道的。”，作家是在使用词语，并凭借词语从事各种工作：

“作家是一个说话者：他指定、证明、命令、拒绝、质问、请求、辱骂、说服、暗示。”

在散文中，词语不是事物，而是行动：

“任何东西一旦被人叫出名字，它就不再是原来的东西了，它失去了自己的无邪性质。”

因为我们在给某人的行为命名时首先是说出那个人的行为，而且因为那种命名是有其他人在场的，所以那个人就不能不意识到自己的行为被许多人看见。这样一来，那个人就不能将其行为再继续下去，他所处的状况也就由于命名而发生了变化。

比如，一个小偷在大街上正在偷钱包，我们要阻止他，首先就会喊到：不准你偷东西或类似揭露他“偷东西”这一行为的话语，如此，他就会意识到人们都会知道他在“偷东西”而不得不终止这一行为。

所以萨特认为：

“散文作者是选择了某种次要行动方式的人，他的行动方式可以称之为通过揭露而行动。”

因为揭露就是改变，依萨特看来：

“作家选择了揭露世界，特别是向其他人揭露人，以便其他人面对 *** 裸向他们呈现的客体负起他们的全部责任。”

甚至，他认为沉默也可以是一种谈话、揭示和行动的方式：

“沉默本身也是相对于词语确定自身的。”，所以说“人们不是因为选择说出某些事情，而是因为选择用某种方式说出这些事情才成为作家的。”

既然说话、写作是一种行为，作家通过写作揭露并因而改变某一种处境，他在这种处境中就不再是被动的，而写作则作为：

“一个坚毅的意志、一种选择”、成为作家的“生存在这项总体事业。”02为什么写作

对有的人来说，其理由可能是逃避也可能是征服，但写作并不是达到这些目的的唯一方式，其却偏偏选择了写作，萨特对此解释说：

“这是因为在作者的各种意图背后还隐藏着一个更深的、更直接的、为大家共有的决择。”

萨特认为，我们的知觉产生了这样的意识：

“人是万物借以显示自身的手段。”

即由于人的实在才显出万物的存在，才有关于人是使物得以显现的手段的意识。因为：

“这个风景，如果我们弃之不顾，它就失去了见证者，停滞在永恒的默默无闻状态之中。”

我们的视线给予本身没有联系的山岳、湖泊、天空以统一，使之成为一个风景而存在。世界由于人们的每一个行为经常展现出新的面貌。但是，人是“存在的侦查者”，却不是存在的生产者。如果目光离开了风景，风景就从我们面前消失，但消失的不是风景本身，因为：

“将要消失的是我们自己，而大地将停留在麻痹状态直到有另一个意识来唤醒它。”

根据对知觉的这种考察，萨特确立了如下的命题：

“艺术创作的主要动机之一当然在于我们需要感到自己对于世界而言是主要的。”

而且，他从这个命题出发考察了艺术创作的种种问题。在这里要回顾在这一问题上的哲学思想前提。萨特提出了一个存在主义哲学的命题：“存在先于本质”。不管人们业已存在的本质为何种形式，人都不是由一般人性乃至神性而规定的存在，也就是说，人没有事先规定的本质。

在不受任何规定的意义上说，人是完全自由的。人除了是自我创造出来的以外什么也不是。他只能通过一系列的选择实现其本质。如果一个人现在的风貌与过去的风貌相一致的话，那么他就被他自己的过去所规定而失去了自由：

如果把持续至今的风貌引向未来，则未来就被现在所规定，也同样失去了自由。

因此，生存就是脱离过去，脱离现在，投向未来。进一步说，生存就是在完全自由的基础上在每一瞬间所作的自我选择。不受任何东西规范，也不规范任何东西，并且同过去、未来毫无共同之处。

这样，生存就是虚无；任何必然的存在都不足以说明生存，自我必须在完全的虚无中自由地不断地选择；所以，人们对自己的选择要负全部责任。这就是生存，萨特名之为“自为存在”。

诚然，人们在绝对的虚无、绝对的自由、绝对的责任面前进行选择会感到不安，要避免这种不安，就只有把偶然性变为必然性，也就是现在同过去、未来相一致，过去对现在、现在对未来起着全部规定作用的存在，即人之外的物的存在。萨特把它称为“自在存在”。

但避免不安，把偶然性转变为必然性，这就意味着自为存在转向自在存在，抛弃自由把自己等同于物的存在。这同上述萨特的伦理思想是格格不入的，即：

一方面要避免向自在存在的转化，另一方面又要除去纠缠着自为存在的不安，获得存在的确实性。这就涉及到艺术和文艺创作问题。萨特说：

“我们不可能同时既揭示又生产。”

为什么呢？因为虽然被创作的东西对于他人来说似乎是确定的，但对于创作者本人来说则处于摇摆不定的状态：

“我们任何时候都可以改变这条线、这块颜色、这个词；因此它永远不能强使我们接受它。”

如果遵循习俗，传统和其他标准进行创作，作品可能在我们眼里保持其客观性；但在基于自我规范、或从心灵深处所发生的创作情况下，就会在作品中发现：

“我们自己的历史、我们的爱情和我们的欢乐。”

作者创作的作品对作者来说不可能完全是真正的对象。作者在作品中只能触及我自己的主观性，有时却把握不住自己创作的作品。所以萨特说：

“没有为自己写作这一回事。”

当作家要通过自己的作品来暴露世界时，他是为他人，而不是为自己个人乐趣而写作。因此，他也要求我们在这个被他揭露的世界面前担负起责任来，萨特认为：

“精神产品这个既是具体的又是想象出来的客体只有在作者和读者的联合努力之下才能出现。只有为了别人，才有艺术；只有通过别人，才有艺术。”

由此出发，萨特进而探讨了阅读——欣赏问题：

“阅读过程是一个预测和期待的过程。”

作者为了引导读者而设置路标，但连接路标向前迈进的则是读者。因此他说：

“阅读是引导下的创作。”

作品在欣赏中依附于欣赏者的主观意图而存在。作品的存在是同欣赏者的角度、状况及其能力、水平相对应的，萨特认为：

“既然创造只能在阅读中完成，既然艺术家必须委托另一个人来完成他开始做的事情，既然他只有通过读者的意识才能体会到他对于自己的作品而言是最主要的，因此任何文学作品都是一次召唤。”

那么，究竟在召唤什么呢：

“作家向读者的自由发出召唤，让它来协同产生作品。”

这就涉及到了艺术欣赏以及艺术作品独立存在的特征。艺术欣赏不是被动的，必须有审美主体自发的积极性才能实现。欣赏者的想象不仅有调节功能，还有构成功能，他能越过艺术家留下的痕迹重组美的客体，审美意识的特点正在于它是通过介入、通过创作者和观赏者的相互交流而形成的信任。作家要求于读者的不是抽象的自由，而是：

“把整个身心都奉献出来，带着他的情欲，他的成见，他的同情心，他的 *** 秉赋，以及他的价值体系。”，“因此，作家为诉诸读者的自由而写作，他只有得到这个自由才能使他的作品存在。”

创作者通过有限的创作对象实现其完整地把握世界的目的。萨特认为：

“每幅画、每本书都是对存在的整体的一种挽回，它们都把这一整体提供给观众的自由。”

由于创作者创造的东西只有在观众眼里才能取得客观的现实性，所以这种挽回是通过观赏活动得到认可的。

萨特更进一步指出，作家和所有其他艺术家一样，其作品成功的标志是使他的读者产生审美愉悦。创作者因为他的创作而喜悦，这种喜悦是与欣赏者的审美意识融为一体的。

审美意识首先是对一项价值的辨认。这里所说的价值不是通常所说的作为本质或概念意义上的价值，在萨特那里，价值的唯一根据在于自由，人们在自已的自由中选择价值或价值标准，除此而外没有任何东西保证价值的正当性。

价值是对人的自由的要求和召唤，并且是自由的本来目的，所以萨特宣称：

“艺术品是价值，因为它是召唤。”

萨特认为作者向读者的自由复出召唤，把读者的自由作为他作品存在的条件；同时，作品又不应把读者拽入某种情感，产生与读者的自由疏远的梦幻般的世界。情感最终应出自读者的自由，并“以自由为永恒的根据。”

对艺术作品来说，萨特主张创作者不应诉诸自由以外的东西，比如诉诸情感。这就产生了艺术品的“纯粹提供”的性质；从读者来看，有必要驱除疏远自身自由的东西，从中解脱出来。因此为了欣赏美，“读者应该保持一定的审美距离。”。

萨特虽不主张作家诉诸情感，但并不是否定情感伴随着审美对象的创造。他认为：“人们是用感情来重新创造审美对象的。”只是情感在此是以自由为根据的。

读者之所以相信书中所讲的故事是因为他在自由中承认它。基于这种自由的承认伴随着的感情并不是被对象所支配的：

“这些感情不但不吞没或掩盖我的自由，它们反而是我的自由为向自身显示而选择的各种方式。”

因此，萨特主张：

“阅读是一场自由的梦……任何奴役他的读者们的企图都威胁着作家的艺术本身。”

他认为，作家不应把自己的思想强加于人，因为读者不是被动接受的奴隶。作家作为自由人不应为奴隶写作而应该为自由人写作。为奴隶写作的人最终被别人的沉默封住了嘴。这就涉及到写作与社会的关系。

萨特感到写作的自由包含在政治的自由之中：

“散文艺术与民主制度休戚相关，只有在民主制度下散文艺术才保有一个意义。”

当民主受到威胁时，散文艺术同样也受到威胁。写作也是一种要求自由的方式。因此，作家一旦选择了写作：

“不管你愿不愿意，你已经介入了。”

作家无可逃避，他就是处境中自由的人，对自由选择的行为负有道德的责任，他的言语和沉默都有一种份量。萨特认为：这就是文学的社会功能。

这个问题就引出了萨特对“为谁写作”的讨论。

03为谁写作

作家原则上是面向所有人的，但这只是理想状况。萨特认为，精神产品总是暗示性的，因为“语言是省略。”作者能说出的东西毕竟有限，他永远不可能说出一切。

但是，处于同一时代的读者和作者经历了同样的事件，面临着同样的问题，萨特说：

“读者位于完全无知与无所不知之间，他有一定的知识，这些知识随时都在变化，足以向他显示他的历史性。”

作者们同样也有历史性。所以，作家能够借助于习俗和现成的价值，作者与读者共有的整个世界，利用读者知道的事情把他还不知道的事情告诉他，向读者揭示这个世界中的异化、处境、历史、从而改变它或保存它。因此萨特认为：

“写作和阅读是同一历史事实的两个方面。”

萨特主张用人的处境来解释作品，把写作看成对人类整体处境的自由超越。

为了说明这一点，他在书中以美国黑人作家查理·赖特（代表作《土生子》）为例说明这一观点。这位作家的种族和出身决定了他只能描写黑人或从黑人眼里看出来的白人。他的每部书都表明了黑色人种在美国社会内部的异化。他的读者群也不是普通的人：

他不能为不识字的黑人和南方种植园主写作，而白人种族主义者因为先入之见也不会打开他写的书，他只能为北方有文化教养的黑人和心地善良的美国白人写作。

而且在这个实际上的读者群内部也存在着明显的裂缝。对于赖特来说，黑人读者代表主体性，他与他们有着相同的童年，相同的困难，相同的情绪，他不必细说他们心里就明白了。

他在努力弄清自身处境的同时也使他们弄清了他们的处境，并从眼前的直接事实上升到对自我状况的反思；白人读者则不同，他们既没有那些相同的经历和心理，赖特也不完全了解他们，所以他在白纸上写下的黑字对干两类读者有着不同的意义。

对于整个作家群体来说也是这样。作家在社会中的状况是只消费而不生产，在这种意义上作家是无用的。因为：

“有用的定义是在一个业已建成的社会的框架内，相对于各种制度，价值和业已规定的目标而确立的。”

社会中的统治阶级已从物质烦恼中解脱出来并渴望对自身进行反思，因此需要艺术家向他们展示自身的形象，他们给艺术家颁发年金以养活艺术家。但是，揭示就是改变，艺术家的揭示活动引起对既定价值和制度的争议，他们向社会展示它的形象从而使社会承担这一形象，这就与养活他们的那些人的利益背道而弛。

作家的这种状况决定了他的真正读者与潜在读者之间的对抗。当作家的潜在的读者不存在时，作家处于特权阶级内部，文学与统治者的意识形态相一致，作家只是在这种意识形态的内部向自由发出召唤。

例如中世纪的欧洲，阅读和写作是专业人员才能掌握的技巧，它们只是保存和传递基督教思想的手段。萨特认为，一个特定时代的文学如果没有明确意识到自身的自主性而屈服于世俗权力或某一意识形态时，这个时代的文学就是被异化的。他说：

“行动中的文学只有在无产阶级的社会里才能与自身的本质完全等同。”

在这种社会里，文学的形式与内容、读者与题材都是一致的，文学的观念得到“最完整最纯粹的体现。”

不过这种社会在萨特看来只是一种乌托邦式的理想。而且，萨特在这部论述文艺问题的著作中多次提及他的政治观点。

事实上，政治生活在萨特的一生中有着极其重要的意义，萨特的文学作品和他的政治态度是融为一体的。他提出“介入”文学的观念，并以他几十年不懈的写作和持续的政治介入实践着他的这一信念。

萨特认为，艺术作品不停留在单纯对现实世界的陈述上，艺术基于现实又超越现实，艺术就是在以超越现实为目的运动中去把握世界、超越世界。

作者在想象中不断地否定世界，超越世界，变革世界，在此过程中同时把握世界。这就是说，世界只对那些立志变革和设计世界的艺术家才暴露出自己的秘密。

因此，作家为了写出有价值的作品必须参加变革现实的活动。作品的深度、浓度取决于作者变革这个世界的行动，同时也要求欣赏者积极参预。

总而言之，在《什么是文学》中，萨特提出了不少关于文艺创作的问题，这些问题的提出可以说比他所提出的解决办法更为重要，它启迪着读者的思路，给文艺开辟出一片自由想象和积极创造的广阔领域。

回答完毕。

《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊遇到了什么困难他又是怎么做的

鲁滨逊遇到的困难和他的做法：

住所：鲁滨孙在荒岛上找了块合适的地方,用木头和船帆达成一个简陋的帐篷.

食物：鲁滨孙到森林捕猎,到海边捕鱼,把山羊养起来,并种植麦子.

恐惧：鲁滨孙在空地上插杨柳桩子,把羊分开养,最后救了“星期五”,经过教化,这个野人成了她的好帮手.

孤独：鲁滨孙有两只猫和一条狗,并救了“星期五”作为同伴.

回不了家：帮助一个英国船长成功策反船员,然后回到了英国。

《鲁滨逊漂流记》简介

《鲁滨逊漂流记》是英国作家丹尼尔·笛福的一部长篇小说。该书首次出版于1719年4月25日。

该作主要讲述了主人公鲁滨逊·克鲁索（RobinsonCrusoe）出生于一个中产阶级家庭，一生志在遨游四海。一次在去非洲航海的途中遇到风暴，只身漂流到一个无人的荒岛上，开始了段与世隔绝的生活。

他凭着强韧的意志与不懈的努力，在荒岛上顽强地生存下来，经过28年2个月零19天后得以返回故乡。

这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。1704年9月，一名叫亚历山大·塞尔柯克的苏格兰水手与船长发生争吵，被船长遗弃在大西洋中，在荒岛上生活4年4个月之后，被伍兹·罗杰斯船长所救。

笛福便以塞尔柯克的传奇故事为蓝本，把自己多年来的海上经历和体验倾注在人物身上，并充分运用自己丰富的想象力进行文学加工，使“鲁宾逊”不仅成为当时中小资产阶级心目中的英雄人物，而且成为西方文学中之一个理想化的新兴资产者。

该小说发表多年后，被译成多种文字广为流传于世界各地，并被多次改编为电影和电视剧。

参考资料来源：头条百科--鲁滨逊漂流记

在清水里呛呛、血水里泡泡、咸水里滚滚是苏联哪位作家说的，你什么意思呢

“在清水里泡三次，在血水里浴三次，在碱水里煮三次。

”苏联作家阿·托尔斯泰在《苦难的历程》第二部《一九一八年》的题记中，曾用这样的话，说明沙俄时代过来的资产阶级知识分子思想改造的艰巨性。后被中国作家张贤亮在《绿化树》中所引用。与中国的“天必降大任于斯人也”，有异曲同工之处。

巴金是一位什么样的作家

世纪老人巴金是一位真正意义上的人民文学家，大公无私；其一生正如诗人王火在《敬寿巴老百岁》中写道：时光如水，巴金是金。真心真爱，深意深情。大智大悟，举重若轻。大作大家，淡泊宁静。曲奏南薰，霞焕椿庭。人歌上寿，仁者遐龄。立言立德，益世益民。如鹤如松，长寿常青。百岁翩临，华夏集庆。海上人瑞，天际有星。

出于对客死他乡的巴恩波同学的纪念，写了一个“巴”字，作为笔名的之一个字。1958年3月，巴金在《谈〈灭亡〉》一文中说：“我的笔名中的‘巴’字，就是因他而联想起来的，从他那里，我才知道百家姓中有个‘巴’字。”笔名应有两个字组成，另一个用什么字好呢？正颇费踌躇时，詹剑峰走了进来，见他似在思考什么，便询问原因。李尧棠如实相告，并说要找个容易记住的字。詹剑峰是个热心人，见桌子上摊着李尧棠正在翻译的克鲁泡特金的《伦理学》一书，指指说：“就用克鲁泡特金的‘金’吧。”于是李尧棠爽快一点头：“好，那就叫‘巴金’，读起来顺口又好记。”随之便在“巴”字后边写了个“金”字。

巴金少年时期的故事

人们一提起溥仪，谁都知道，他是我国清代时的末代皇帝！可是，一提到李道河，就没有多少人知道他是当今文坛泰斗巴金的父亲。当然，就更不知道他是清代广元一个最知名的末代县令！

清代宣统元年（公元1909年），五岁的小巴金随同父母亲离开成都，沿着古驿道坐轿、骑马、乘船，来到了广元县。这儿山明水秀，北望秦岭、南视剑门，是中国历史上唯一的女皇帝武则天的诞生地。

在父亲的衙门里，小巴金的生活带着许多奇幻的色彩。他从小跟父亲走过川北广元不少的高山大川，看见过好些不寻常的景物。仆人轿夫之类的下人几十个，来自四面八方，相识的、不相识的都和平地生活着。因为他们都是一样的人，一旦触怒主人就不知道第二天会怎样生活下去。这些都引起了小巴金对他们的同情，他在这样的环境中度过了他童年的一部份，深深受到仆人们的热爱。他还常在马房里、轿夫的床上、烟灯旁，看瘦弱的老轿夫抽大烟，叙述他青年时代的故事；和“下人”们围在一起烤火，席地而坐，听叙述剑仙侠客的故事。就这样，一度时期小巴金梦想长大以后做一个侠客，没有家庭，一个人一把剑飘泊四方，劫富济贫……

巴金的父亲在广元县被人称为“青天大老爷”，在二堂公案前审理案件时，小巴金偷偷地看见他的父亲穿一身奇怪的衣服，两边站了几个公差，手里拿着竹子做的板子。当听到威严的吼声，小巴金就知道在审理案子了，就趁机跑到二堂上去，悄悄站在公案的旁边。看跪在下面的犯人。有时，在审问过程中小巴金见到父亲的脸色变了，或声音变了，紧接着父亲就会猛地把桌子一拍，大声喝道：“你胡说，给我打）于是三四个差人把犯人按倒，脱下裤子露出 *** ，差人便一五、一十、十五、二十地打个不停。然后犯人总爱说：“青天大老爷，小人冤枉啊）？差人停住了板子说：“禀告大老爷，已经打了一百一了。”犯人的 *** 早已由红变成紫色，出了血，烂了皮肉。最后招了还给大老爷谢恩。有时，有的犯人再挨打时依旧喊“冤枉）小巴金心想“放了他吧）后来，他把这件事告诉母亲。一个下午，房里没有别人的时候，小巴金的母亲温和地对父亲说：“你以后问案，可以少用刑，人都是父母养的。听犯人的叫声心都紧了，一晚上没有睡好觉，你不觉得心里难过吗？”从那以后，小巴金就不曾看到父亲对犯人用重刑了。但是打板子的事还是时有发生。一次，过年时，仆人们在房里推牌九输银元，小巴金的父亲派人捉赌，把赌具全丢进了厕所里。把赌头刘升和何师傅抓了起来说：“这还了得，把赌场设在衙门内”，并吩咐差役把跪在地上求饶的刘升和何师傅打了二十个板子，才勉强了结此案。

广元山高林密，云雾深处常有虎豹出没。一天夜里，广元山区有一个猎户抬来一只老虎，带着一脸惶恐地对老爷讲，他进山打猎，只想猎狼、豹、狐，却不想误杀万兽之王，未存心打虎，不敢冒犯虎威，怕虎对他报仇，没想到竟打死了一只吊睛白额大虫，没办法，才把死虎献给“父母官”以减轻罪过。巴金的父亲甚为感动，给了猎户许多钱，留下了这极不寻常的礼物。后来，死虎在衙门里躺了一天，才被剥了皮肢解。从此后，小巴金的父亲便多了一张虎皮作椅坐垫，而且常常有人到巴金家中要虎骨粉泡酒当药吃。最后，只剩下虎的头骨放在桌上，有时小巴金的眼花了，会恍忽地以为是一只活虎来了，吓得他尖叫着连连后退。三十年后，巴金还记得小时候在广元见过老虎的老虎骨形状和猎人说话时的惶恐表情。他回忆说：“老虎死了后，还能使人害怕、受人尊敬，象老虎这样的猛兽，值得热爱……”

巴金一家在广元时，住在衙门内的三堂里。最初巴金同母亲睡在一起，那是一架清代的雕花架子床，夏天挂的是罗纹帐，冬天则换上白布帐，室内方桌放一盏圆灯盘，长颈项的柚油灯，灯草点燃时偶尔还结个黑灯花，然后毕剥地炸开，又重新燃成明亮的灯火。

书房是在二堂这边的一间小屋，窗外便是花园，由巴金的父亲聘请了一个中年先生任教，学生是巴金和他的两个哥哥、两个姐姐共五人，而服侍他们的老书僮是六十多岁的贾福。教书的刘先生很温和，面貌也很和善，而且教学有方。每天早晨，学生一进书房就先给老师行礼，而老师则带着微笑点点头。巴金和他的三哥同坐一根板凳，老师教认方块字，读《三字经》、《百家姓》、《千字文》等。这个老师从来不骂人，巴金有时背不出书，先生也不生气，只是叫慢慢地重读，直到背得整个课文。因此从小巴金便十分喜爱书房。刘先生很能干，能绘地图、能画图画，同时还画出了小巴金梦想的有山、有洞、有狮、虎、豹的惊险、美妙的图画。

巴金的母亲对子女的教育也花费了许多心血。在广元的日子里，她给巴金和两个姐姐、两个哥哥亲手装订了小白纸本，差不多每天都亲自给孩子们手抄一首娟秀的小字的词。晚上，巴金在桐油灯前的方桌旁靠着母亲读写和背诵小本上的词，后来他深情回忆说：“这是我们幼年时代唯一音乐。”

钱就是用来买书的

巴金胞弟李济生曾谈起四哥爱书、买书的情况：“说到他最喜爱的东西，还是书。这一兴趣从小到老没有变。在法国过着穷学生的清苦生活时，省吃俭用余下来的钱，就是买自己喜爱的书。有了稿费收入，个人生活不愁，自然更要买书。‘1·28’日本侵略军的炮火毁去了他的住处，收藏的书也随之毁了。习惯已成，兴趣所在，书慢慢地又积累起来。去日本小住1年，就买了许多英日文版书带回来。有的名家作品他会不遗余力地搜集各种文字的译本。住屋几乎全放满了书。解放后搬了家，房子宽敞了，书架、书橱也随之增多增大。书房内四壁皆书，客厅内也顺墙壁一溜立上4只大书橱，连走廊上、过道上也放有书橱。一句话，无处不是书了。”

1949年，上海解放前夕，巴金一家生活已很拮据，只剩下57元银元。萧珊从菜场买来价廉的小黄鱼和青菜，用盐腌起来，晾干。每天取出一点，就算全家有了荤腥蔬菜吃了。这两只菜，竟然支撑了全家半年的伙食。

一天傍晚，楼梯传来巴金沉重的脚步。萧珊和养子绍弥迎了上去，只见他提着两大包刚买的书，气喘喘的。萧珊问道：“又买书了？”“嗯，当然要买书了。”巴金回答道。从来就十分尊重，也什么都依着巴金的萧珊，这时说了一句：“家里已经没有什么钱了。”巴金问也不问家里到底还有多少钱，日子能不能过下去，就说道：“钱，就是用来买书的。都不买书，写书人怎么活法？”

第2天，他又带着孩子们去逛书店了。

称自己的作品百分之五十是废品

文人多自尊，多轻狂，多自以为是。世上少有赞叹别人的文人，更鲜有批评自己的文人。所谓“文人相轻”，不仅有道理，而且是一个普遍现象。

巴金却说自己“不”。这个“不”，不是他在《随想录》中对自己灵魂的拷问，而是对自己的文学成就，文学生命：他说，他的作品，百分之五十是废品。

上世纪80年代中后期，人民文学出版社拟出版《巴金全集》。起初，巴金不同意。编辑王仰晨几次来沪做说服工作，被王仰晨的热情和决心打动，一年后巴金终于同意了。

巴金为何不同意出版他的《全集》？巴金说，编印《全集》是对自己的一次惩罚。因为，他认为，他的作品百分之五十不合格，是废品。

为慈善事业不遗余力

2005年1月5日上午，上海市文联发动上海文艺界近300位着名艺术家和文艺工作者向海啸灾区捐款，得知此消息，刚刚度过101岁生日的巴金托人两次共送来6万元，代表这位老作家前去捐款的人留下的签名却是“上海作家李尧棠”，这正是巴金老人的真名。

1985年，四川省作家协会给省委省 *** 写了报告，要求恢复巴金故居。巴金知道后不同意，说：“不要恢复故居，如果将来要搞点纪念，可以在旧址钉一个牌子，上面写作家巴金诞生在这里，并在这里度过了他的童年和少年就行了。”

1986年10月，巴金连续用三封信“申明”他的意见。巴金在信中写道：“我想谈谈故居的事，一直没有工夫写出来。我的意思就是：不要重建我的故居，不要花国家的钱搞我的纪念。”“关于故居的事就这样说定了。不修旧宅，不花国家的钱搞这样的纪念，印几本《选集》就够了。”

2002年，出席巴金国际学术研讨会的一些代表，又提议修建巴金故居，四川省委也很重视，但仍然被巴金拒绝了。

“文革”结束后，有关部门将巴老在“文革”中被查抄的解放前全部稿费积蓄人民币25万元发还给他，巴老当即捐出15万元，作为他所倡议建立的中国现代文学馆的之一笔基金。从那以后，巴金凡得到稿酬、版税或文学奖金，全部都捐献给了现代文学馆、上海文学发展基金会或者“希望工程”。

粉碎“四人帮”以后，四川人民出版社出版了一些巴金过去的着作，巴金心里很不安，便关照出版社不要给他寄稿酬。出版社如何处理这笔钱？在党委会上，大多数人主张以巴金的名义设一个编辑奖。知道巴金肯定不会同意，于是，在向巴金转述党委意见时，就说建议把稿费用来帮助那些生活困难的编辑或作者。果然，巴金很快回信，说道：稿费就用来帮助作者吧，“设立奖金我不赞成，我反对用我的名字。”

1993年，巴金90岁诞辰时，四川省作家协会打算以巴金的名字设立基金会和文学奖，巴金又是坚决不同意。巴金专门致函四川省作家协会，再次表述自己的意见：“我一向不赞成以我的名字建立基金会、设立文学奖。”

1998年，巴金获得第四届“上海文学艺术奖”的一笔巨款，即以“一个老人”的名义捐献给了灾区；近十多年以来，他几乎每年都要给“希望工程”办公室捐款，捐款额累计达到了50多万元。

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