什么耳机听林俊杰的歌？JJ林俊杰和RAIN到底是谁在代言三星手机？

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于什么耳机听林俊杰的歌，JJ林俊杰和RAIN到底是谁在代言三星手机这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. JJ林俊杰和RAIN到底是谁在代言三星手机
2. 周杰伦和林俊杰的新歌，你下载了谁的
3. 如何学习林俊杰唱歌
4. 你更爱林俊杰哪首歌
5. 林俊杰的唱功如何

JJ林俊杰和RAIN到底是谁在代言三星手机

倾听Rain的歌声滑盖音乐手机三星F258

进入奥运年，三星推出了多款Rain代言的音乐娱乐机型，这款主打中低端市场的F258采用了流畅的滑盖设计，屏幕仅搭载了一块2.0英寸65K色入门级别TFT彩屏，摄像头也是仅有130W像素，不过其具有着不错的音乐功能，支持蓝牙立体声和3.5mm的标准耳机，提供了音乐识别功能，音乐的表现力也不错

三星F258采用三星拿手的滑盖设计，94×46×17.5mm的三围尺寸相当小巧圆润，侧边采用了白色，提升了视觉美感，正面板高抛光镜面工艺的处理，紧随时尚流行，屏幕方面仅搭载了一块2.0英寸65K色入门级别TFT彩屏，分辨率为128×160像素，屏幕下方为设计出色的音乐快捷键，滑盖过程依然流畅，键盘采用一体化的金属材料冲压而成，宽大的按键加上适中的反馈力，操作的手感相当不错，背面电池盖的位置设计了特别的花纹图案，让整机艺术气息十足，银色的横条上安置着其摄像头。

周杰伦和林俊杰的新歌，你下载了谁的

谢谢悟空邀请，偶唔系饭桶倾情为你解答。

其实就是六块钱的事，其实就是两首歌的时间，没必要争来争去的。

真的，因为答主一分钱都不花，像一个铁公鸡一样。

看来答主真算不上是周杰伦和林俊杰的真爱粉丝。

因为有免费的，为啥还要花那六块钱？这六块钱藏起来还能买一包辣条！

看明白了没？

是的，无论花不花那六块钱，都跟喜不喜欢周杰伦或者林俊杰，没多大关系。

就像题主现在可能不太喜欢周杰伦的新歌《说好不哭》，但题主肯定喜欢过去的周杰伦，巅峰时期的周杰伦。要知道，周杰伦自从2011年出了第十一张新专辑后，就再没出专辑了。偶尔还出了一些零散的单曲，但都起不了波澜。

试想，在这样的情形之下，杰伦早已没有了当初创作音乐时的初心，玩了好几年的时间，忙着拍电影，拍电视剧，上综艺节目等。

创作能力会退步那是很自然的。

《说好不哭》这首歌虽然不比以前，但不至于不好听。旋律方面，还是属于周杰伦独有带着饶舌的情歌唱腔。

林俊杰，他的嗓音比较特别，有天然的感染力，和磁性强，估计是女生的更爱。所以他的新歌一经发布，立马火了起来。

因为是跟周杰伦对比，因为追星的，大部分都是女性。

而我们男性同胞呢？

其实没有那么疯狂，有些甚至都不知道他们两个出了新歌。

人世已经如此的艰难，就没必要为了追个星争得面红耳赤了吧？

还是认真听他们两人的歌曲，就好了，静静聆听，属于自己的心灵之音。

如果能产生强烈的共鸣，那就是一首很好的歌曲，无论演唱的人是谁。

毕竟能产生共鸣，至少说明这首歌已经是唱到了听众的心坎里去了，就是一首成功的作品。

如何学习林俊杰唱歌

你好，作为一名音乐领域的原创作者，同时也是一名音乐老师，在这里我想给你一些我个人的建议，希望可以对你有所帮助。首先林俊杰的嗓音是非常独特的，他的声线比较厚，但是他的天赋又非常完美，使得他在如此宽厚的嗓音条件下依旧可以唱出音质很高，音阶很高的歌曲。如果想要学习林俊杰唱歌，你必须要有一定的天赋，因为他对于你的声带要求比较高，如果你的声线过厚或过细，都很难模仿出他唱歌的形态。其次，如果想要模仿林俊杰唱歌，需要多看他的演唱会以及平时的mv，因为一个歌手表演形式的最直接体现就是m为何演唱会只有多去看他们的录像带，了解他们在演唱会中的发声方式，你才能够更好的去模仿，就比如林俊杰在唱歌时多多用的是鼻腔共鸣，在平时练习时就要注重这一点。其次也要多加强你的高音练习，才能够达到林俊杰歌曲的标准。这就是我的观点，希望可以对你有所帮助。谢谢！

你更爱林俊杰哪首歌

从初中开始就喜欢林俊杰了，之一次被他吸引是看他边唱边跳《编号89757》，那时觉得这样一个大男孩会创作，会唱歌，还会跳舞，挺有才华的。他在舞台上的感觉很阳光，顿时被他圈粉了，那一刻觉得小眼睛包子脸的JJ挺帅的。

从那之后就关注他唱的歌，那时觉得JJ唱的歌旋律很好听，是越听越好听的那种。他作曲的歌有快歌有慢歌，大部分都是很深情的歌。

小学的时候，比较火，听得较多的是JJ的《冻结》和《江南》还有《让我心动的人》以及豆浆油条，快歌就是火遍大江南北的《就是我》，《编号89757》

《冻结》这首歌我印象很深刻，因为当时我的同桌，一个长得很秀气的个子很高的男生，很喜欢JJ的歌，当时上课无聊时，他一直在哼这首歌，当时觉得这首歌旋律很好听，朗朗上口，我听着听着自己也会哼了。另外觉得这首歌讲述了一个男生对心目中女神的痴恋。和女神的相遇，情人节的礼物，以及告白，让男生领悟后一直忘不了，想要再回到那时的美好。歌词觉得很动人，再加上当时对同桌男生有几分好感，他唱这首歌会觉得他也是痴情小男生呢！

《江南》这首歌，当时我也记得一出来就超火，学校的广播台经常放到这首歌，一听这首歌就被里面的带有古典动感的韵律所打动，曲风延续了一贯的JJ式深情。歌词部分有种心碎难以忘怀的味道，JJ总是有能力诠释这样深情带有古风的歌曲。这首歌火了很长时间，直到现在去KTV还会有人唱这首歌，可以说是KTV经典曲目了吧！

《就是我》这首歌节奏比较快，我是小学四年级听到这首歌吧，我记得当时男生超爱这首歌的，不仅歌曲火，里面舞蹈也很火。当时一个平时很爱学习的女生和我们一起玩，表演这首歌，看平时有点严肃的她又唱又跳，我当时觉得这个女孩好酷啊。所以这首歌是一首能让人变得很酷的歌，不仅因为曲风欢快，歌词里有一种爱谁谁，我就做自己的很拽的态度。而这种态度的表达简直和处于四年级时那种强调个性自我的年龄再契合不过了！特别是对那时候胆小自卑又喜欢看人脸色的我来说，每当唱起这首歌，我会觉得自己变得不一样，瞬间就自信很多。

《让我心动的人》，这首歌到现在我也很喜欢，还在唱吧录制了这首歌。可能是这首歌让我想到了高中时期的暗恋对象。那时男生就喜欢歌里留着长发清秀的女孩儿，而我们女生就喜欢那种成绩好运动好，性格还阳光的男孩。有他经过的地方，会觉得空气都变得清新甜蜜。中午课间操也会变得更有趣，会在做课间操时瞥眼看他，因为他的存在，会觉得做课间操是一件很开心的事情。那时学校广播放到这首歌，他的模样就会出现在脑海里，一个人在课桌上静静体会只有自己能懂的酸甜美好。

可以说JJ几乎所有歌曲我都听过，一般就是打开JJ的歌单，从头挺到尾，觉得每首歌都有JJ的味道，但是又都体现出不一样的情愫和故事。我当时就在想，怎么会有人这么有音乐才华，别的歌手有一到两首脍炙人口的歌曲就很不错了，但是JJ的每一首歌都旋律好听，故事动人。我就是这样深陷JJ的才华和深情中无法自拔。

JJ不仅为自己写歌，还为其他流行歌手创作歌曲，为其他人创作的歌曲，他自己也唱。像《我很想爱他》、《当你》、《一眼万年》、《握不住的她》，他翻唱自己创作的歌曲，完全可以pk原唱，而且每首歌都用他细腻深情的嗓音演绎出自己的味道。像《当你》这首歌，我就觉得JJ版的超级好听，能把你唱到融化。

像他后来创作的《她说》、《可惜没如果》、《修炼爱情》很有画面感和故事情节。《她说》后来被很多人翻唱，我记得看完这首歌的MV觉得很感动。里面讲述了一个便利店的女孩喜欢的男孩却爱上其他人，看着他和她甜蜜的背影，她失魂落魄，一个人暗自神伤。“等不到天黑，烟火不会太完美，回忆烧成灰，还是等不到结尾”“今后不再怕天黑，我想只是害怕清醒”，我想暗恋心酸和失恋的人听到这歌词，应该能被触动内心最柔软的角落吧。JJ在MV里说，希望自己的这首歌能带给人一点温暖的鼓励和安慰，我想这首歌做到了。

《可惜没如果》这首歌一出来我就听了，baby出演的MV，JJ在里面又演绎了一个不敢说出口结果错过的傻小子。baby在里面惊艳到我了，漆黑的大眼睛，演绎有气质的音乐老师。毕业后的JJ和好朋友翻墙进入曾经待过的学校。在音乐教室，JJ情不自禁弹起钢琴，优美的钢琴曲调吸引了前来一探究竟的baby老师。

baby一身黑色紧身衣出场，眼睛出奇的大而有神，就是这一眼让JJ对这个老师一见钟情。JJ虽然一眼就喜欢上baby女老师，但是他不敢说出自己的爱，他来找baby，带着一束鲜花，很帅气的样子，却一见面改口让她找自己的朋友。他朋友约baby出来玩，中途却和其他女生暧昧不清，JJ为此恼怒和朋友大打出手。

直到最后baby问他会不会弹钢琴，想要确定那天在音乐教室弹钢琴的是不是他，他依然矢口否认，这个情景配上JJ深情的独白，当时我眼眶有点湿润了。JJ总是演绎这样有爱不说的傻小子，让人觉得很惋惜很心疼。“倘若那天，把该说的话好好说，该体谅的不执着”，那结果可能就不一样，可惜一切没如果。

从小学就开始喜欢JJ，到现在有十几年了，在我心里，JJ的歌永远不会听厌，无论听多少遍，都觉得好听，每听一遍都有新的感受。他歌曲里的情愫总是能牵动你的情绪，我想这就是JJ歌曲无人能比的魅力吧！

现在JJ还是没有找到命中注定的另一半，我希望JJ在现实生活中不要像他歌曲里那样傻，有爱要大胆地说出来，勇敢去追求，希望JJ不要再受伤痛苦，遇到懂他欣赏他爱他能和他相守一辈子的另一半，希望JJ能够得到幸福，能创作出属于自己的幸福味道的曲子，我会继续听JJ的歌，永远支持他。

林俊杰的唱功如何

T0，HighC以下完美声压、完美金属芯，国家队韩红都不如他。商业巅峰唱法。

林俊杰，这是唯一一个逆声乐状态不断进步的歌手，所有的歌手都会随着年龄的增长而逐渐唱功下滑，这是一个铁律。而唯独他恰恰相反。从2015年后，他唱的越来越好，好到成为华语男歌手更佳唱功巅峰的存在。同时林俊杰也是顶级华语音乐 *** 人之中唱功更好的代表，并没有像周杰伦一样倒嗓严重。

从音域上，林俊杰完成了C#5以下的完美单音质量，极致的声压和金属芯穿透感，和E5、F5、F#5的完美弱混，以及G5的头声和音。重点并不在于弱混和头声，因为本质上弱混和头声对于男歌手而言就是属于一个和音区，而在于C#5以下的完美单音质量。这意味着林俊杰是具有更高HighC质量的男歌手，乃至于是更高质量HighC的流行歌手。

对于流行音乐而言，本质还是以商业为主。林俊杰就是一个将唱功在商业性听觉上达到顶峰的歌手。但是流行音乐并非仅有一种流派，林俊杰所能代表的是以叙述情歌音乐类型为核心的商业唱功，集中于声带边缘化和真假声的大众声乐和音乐审美。这种唱法和以李健为代表的学院派真声核心流行唱法有本质性区别。

林俊杰在早期和周杰伦、王力宏一样都存在着较大的高喉位问题，详情可以参考林俊杰2005-2008年的演唱会Live，基本上在G4以上的高音区咬字都是以高喉位、挤卡为代价。这部分现象到如今2020年后的时代之中，在林俊杰状态较差或者嘴瓢的时候依旧可以听到。

在遭遇高喉位导致的音区瓶颈之后，林俊杰开始在世界范围内寻找个人音域提升的科学性解决方式，当时的林俊杰单音质量较低，音域集中于G4、A4，唱B4就很勉强。即使是在2014年的《我是歌手》帮唱张杰时，单音质量依旧比较低。但是在此之后，林俊杰开始全面进入了SLS训练法的学习之中。

SLS全称英文的翻译中文是“轻松地唱高音”，在这一套训练法之中，基本上就是将欧美声乐理论做到了深入浅出，集中表达了喉位的重要性和气息共鸣的上限，以及基本的流行性腔体概念以及咽音训练法。SLS训练法等同于一个欧美声乐理论的速成班，它具有更佳声乐商品性质：具有简单、搞笑、科学的优势。在欧美之中十分流行，比如：迈克波顿、席琳迪翁等人都是SLS的受惠巨星。

在接受SLS训练法之后，林俊杰就直接完成了质变，以下以林俊杰的音色、音域两个方面来对比说明林俊杰的强大；

林俊杰的音色表达，早期是偏向于R&B风格为主，如今倒是以流行抒情的华语音乐类型为主。早期的林俊杰显得Live之中气息支撑较少，显得声线比较干涩，比较吃设备和个人状态。如今的林俊杰则是对于硬件要求很低，而个人气息支撑以及高音真声参与度都极为强大，整体的声线舒适度提升了一个大档次。

流行声乐的音色技巧主要分为：真声渐强、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声、以及咽音训练法。林俊杰的强项是强混金属芯的完美质量，声带边缘化的类型唱法和真声渐强底色都是T1水准。而强混A4-C#5的单音质量则是T0级别的存在。

音色的单音质量优势主要集中于三个方面：声压、真声厚度、穿透力。而这三个维度的更佳体验音区则是依附于强混技术。其中声压的概念比较晦涩难懂。声压是指得气息的声线声波造成的压强差，这个压强差的直观感受就是一点：声线的饱满度。通常情况下，声压越大，声线的底层低音泛音的弥补就越大，整体声线的旋律感律动感就越强。他是决定了声乐好听不好听的基本要素。也是清唱好听与否的重要关键。以那英和吉克隽逸在《浪姐》之中的清唱为例，那英的声压就明显强于吉克隽逸。

以林俊杰和韩红合作的《飞云之下》，林俊杰的声压明显强于韩红，这也是林俊杰的更大优势。林俊杰的C#5音高，直接压过了韩红的E5音高，这是什么概念。对于人声演唱而言，音高对于唱功的影响实际上并不如声压来的具有质量。这也是为什么声乐之中，专业度更低的商业流行音乐的受众远远大于通俗音乐的核心之一。

真声厚度，这又是一个区分声乐类型的维度。以林俊杰为代表的流行唱法之中，对于真声厚度的要求是提高金属芯质感为目的。金属芯本质上就是具有一定的环甲肌尖锐度，和韩红、李健的腔体真声参与度具有很高的差异化。简单说，林俊杰的真声厚度要求是要低于韩红的。准确的说，商业选择下，流行声乐的真声参与度只需要完成强混的金属芯就足矣。原因在于，金属芯的集中感，具有基本的情感底色又能提供完美的穿透力。

穿透力，这是共鸣强度集中的体现，通常而言穿透力的核心体现也是强混金属芯。穿透力和声压、真声厚度都是相互影响的存在。穿透力低无法达到金属芯效果，真声参与度低，就无法维持穿透力的真声底色共鸣强度。穿透力低，也无法形成极为突出的声压表现。他更像是一个三角形维度。

林俊杰强悍的地方就在于，不论是声压、真声厚度、穿透力任何一个维度，林俊杰都是相对最为完美的存在。以张杰和林俊杰做对比，实际上张杰的音区、音域都是高于林俊杰的，但是在高音之中，张杰的声压实际上是极低的，这导致了张杰的声线偏干，真声厚度容易过载，而穿透力几乎没有成为了音量大小。这样的情况下，林俊杰的A4，可以唱出E5的感觉。而张杰的E5却只有A4的效果。这就是林俊杰强大的地方，强混金属芯各方面上限和下限都极高。

在音域上，林俊杰的音区上文已经说过，在这里主要讲一下为什么林俊杰在音区统治力足够强的原因——黄金音区。

流行音乐之中是存在黄金音区的，对比世界流行音乐会得到一个结论：副歌旋律的爆发音高普遍在A4-D5之间的歌曲更受到大众的喜爱。其中尤其是B4和C5、C#5这三个音高，出现的经典歌曲次数最多。比如我们熟知的迈克杰克逊的《BeatIt》、《Thriller》、《BillieJean》，席琳迪翁的《我心永恒》、张雨生的《大海》、庾澄庆的《让我一次爱个够》、信乐团的《死了都要爱》等等。

从黄金音区的角度去解释音域能力，就能得到一个基本定理：一个歌手的唱功上限往往是以A4-D5阶段的音高表达能力决定的。D5以上的音区，实际上对于流行音乐的左右就很低了，属于类型音乐，大部分从D5之后的音区都不具备通俗意义上的流行性传播能力。偏向于和音表达和个人即兴转调。都是一个加花的存在。

这一点认知，不论是华语音乐还是欧美音乐都是如此，所以基于这一点去认为国家队的能力一定高于流行商业歌手是不对的。以湖南卫视的跨年联欢晚会之中，国家一级演员吴碧霞为例，她录制的音乐一开口就是E5高音，而且维持在这个高度，如同一个尖锐的号子扎入耳朵，听得人脑子晕。这就是典型的专业审美与大众审美脱离的表达，人民热爱的音乐并不是一味的音高来去评判。从这个角度，龚琳娜的《小河淌水》我个人也不太认同小破站那样的追捧，人声的魅力在于感染力，而并非是乐器化。

所以，相比于吴碧霞的演出、龚琳娜的六组高音，都无法造成现象级的声乐审美认同。而偏偏是林俊杰的A4-C#5的高音，这个音区在吴碧霞和龚琳娜面前是低音，但就是这样的低音，林俊杰唱出了国家队都无法达到的感染力。从音区的角度理解，国家队的审美被类型音乐固化的很严重，认为越高越好，而并不在意大众对于音乐的感受。

所以，林俊杰从一开始个人能力就集中于A4-D5的打磨，更低更低音也是在C3的三组起步，而不是打磨自己的二组低音能力。因为二组音高对于林俊杰而言真的毫无意义，流行音乐从来没有二组低音的市场，这并不是鄙夷男低音，而是人声对于低音的审美环境被乐器吊打。另外就是普遍情况下，越来越多的人听不到三组以下的频率声波了，因为城市噪音和手机耳机环境的存在。

从音区触发，林俊杰拥有完美的A4-C#5表达，虽然缺乏了D5的能力，但是依然成为了最强的音区表达歌手。

一个好的歌手，是从听众出发。林俊杰认知到我的粉丝更喜欢听这一个音区的旋律，那我就去努力发开唱功和音区表达能力，这样不断矫正不断进步的歌手，才是整整的好歌手。而并非是一个固定形式的僵化认知。

此外，林俊杰的强大在于他实际上有计划的规划自己的演唱HighC的次数。这一点从林俊杰的演唱会和专辑的发布次数就可以感觉到，林俊杰不会像周杰伦和张学友那样连续开200场以上的演唱会。

一来质量低下，二来声韧带承受不住。再科学的唱法，也无法阻挡生理性的机能退化，一个歌手一声唱HighC的次数是有限的。林俊杰很清楚的知道，应该把唱功的生命放在更具有意义的舞台。

本质上，林俊杰并不缺钱，而是具有音乐艺术追求的顶级音乐 *** 人。和逐渐为赚奶粉而营业的周杰伦还是有区别存在的。

关于什么耳机听林俊杰的歌的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

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