大家好，今天小编来为大家解答什么是美的规律这个问题，审美观是什么意思很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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写字的规律是什么
写一写书法的节奏吧！
写书法不能以一种节奏行笔，比如说行笔流畅，一味地流畅就可能油滑，没有顿挫。也不能一味地慢，一步一顿的，美其名曰古朴，有斑驳感，其实是描字，画字。
所以，行笔一定要有抑扬顿挫，有行云流水般地流畅，也有间歇的顿挫，就象音乐的韵律一样，快慢相间，一段淋漓尽致的畅快之后是一个小的顿笔，之后又是行云流水般地舒畅，记住！顿笔不是停顿，是恰如其分地顿，巧妙地顿，我看到有些书法人的顿是那种真正的停顿，这是误解！我的理解是行笔的顿就像音乐的重拍一样。
写书法节奏越好的人，书法也越是出众，没有好的节奏，空说书法好是欺世！
什么是“美”现代艺术为与古典艺术各自的优缺点是什么
你好亲，很开心回答你的问题
对于艺术的美感，如油画艺术的美感
油画作品中的美感，是丰富多彩的
如古典油画带给我们的视觉美感，是严谨端庄构图的美感，是画中神话人物庄严，静穆，理想美的形象带给我们崇高，典雅的美感，是古典油画中的含蓄，毫不浮夸的色调给我们高雅的美感
如印象派油画中，光线与色彩带给我们阳光明媚的美感，如雷诺阿的印象派油画
如抽象画中纯线条，色彩的抽象的美感，笔触痕迹的美感
对于古典艺术而言，如古典油画，个人拙见，最显著的优点是发扬传统，继承传统
对于西方美术史上，从事传统写实古典油画的画家，都非常重视传统基本功的
所以对于西方传统古典写实油画作品，可见画家写实功底的卓越和高深
西方传统古典写实油画，其流传下来的经典作品，是我们后人学习写实传统地基的临摹范本
对于传统写实古典油画而言，个人拙见，都是以人类幻想出来的宗教神话故事为素材创作，而且对于古典油画，画家们在作画时，注重美化对象，力求达到完美无缺的理想美古典艺术效果，所以离我们贴近的真实的生活相去甚远。
对于现代艺术，如当代油画，很注重艺术创作中创新的表达方式和风格，注重画家个性化，多元化，自由化的发挥
特别是许多当代油画，其表现风格出现了综合材料的艺术表达方式
对于当代艺术，其创作思维，创作方式，创作材料，相比传统写实油画更加开放自由
但是对于当代油画而言，当代艺术，面临丢失传统的危机和缺点。回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
怎么寻找事物发展的规律
★什么是规律？辩证唯物主义认为:规律是事物内部的本质的与本质之间就联系。老子说“有名（之道），是产生万物之母”《道德经1章》，何为产生万物之母？那只有世界客观天道规律了，因为人与万物都是天道规律发展的需要才能产生出来，不需要的就没有条件孕育产生，强生的也要被“适者生存”法则选择所淘汰或成为多余的累赘。所以天道就是客观规律。
★天道规律是什么样的？以唯物辩证法哲学有“对立统一、质量互变、否定之否定”三个规律程序，研究中国天道法理老子《道德经》，发现中国天道法理都有“道生方向命运，（运有）阴阳方向运动、用新弱胜旧强、有生于有与新有生于无”《道德经42、40章》四序五行基本循环；多法理纵横交织形成渔网状向四周扩大的天道规律法网；故阴阳法理是基本的天道，而天道也是多个阴阳法理，统称为“道理、道法、天道、规律”；虽然天地之始的“始动阴阳辩证法理”只有一个，而天道规律却有许多个，但天道规律与阴阳法理都必有此“四序五行循环”基本结构，故要寻找事物发展规律，也就必以此四序五行构成做起，这是解开老子道法的重要“密钥”。如老子《道德经》81章，除之一章是总论之外，“道经”36章中就有九个世界规律，又分“自然、社会、思维”三大科学规律体系；“德经”的44章中有11个阴阳五行法理技能，又分精神政治与实践经济“高下相倾”法理和各自阴阳五行法理技能。故凡规律都有“道生之，德蓄之，物形之，势成之”《道德经51章》四序五行的序度循环，即为:所有规律都是天道需要而产生，非天道需要的事物及其规律就不会产生；而产生的人与万物都必有向自己反向运动的确定性，如生向死、祸向福、原因向结果、民主向集权、政治向经济等必然“规律导向”确定性；事物质变也都有转化转变过程，中国阴阳哲学有“用新弱胜旧强”过程，西方哲学有“本质与数量互变”过程，没有转变过程就没有事物本质改变；规律转变结果都有“因向果或政治向经济转化”与“果向新因或经济向重生新政治适度转变”两种结果，才有四序五行循环结果，西方哲学叫否定之否定，即“儿子否定老子，儿子又被自己儿子否定”因向果转化与隔代传承提高支配特性。故懂此阴阳法辩证理，才能明历史规律、知现在导向与预见未来的发展与变化。
★中国阴阳四序五行哲学是以“道生方向命运”为主导统领的，其也将是当今认知解决事物规律性的立足点与出发点，方能使所有人与社会存在问题都能得到认知解决。然从“以物质资本”为主导统领旧观念向“以道生方向命运”为主导统领新观念的转变，就需要自我“学习认知、新旧对比与除弊兴利”根本转变旧观念的自我文化改革过程。根本转变观念才能树起坚定信念，重新添加精神动力，而全面统领经济社会发展实践。
绘画的本质是什么
绘画的本质是创造美，创造艺术之美。
绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。
自然之物经过人的审美，便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下，感染画家产生艺术灵感，进而按照创造美的规律创造出艺术之美。
艺术原于生活，又高于生活。画家师法自然，又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识，经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰，保留下来而成为流传久远的杰作。
凡称得上经典，杰作，稀世珍品，艺术瑰宝的，皆为创造出绘画之美的精品力作。
吴道子的《八十七神仙卷》，拉斐尔的油画作品，《向日葵》，《陶》，《维纳斯》，《五牛图》，《捣练图》，《清明上河图》，《山居图》等等，皆为创造出了大美的压卷之作。
美是一种无形之手，有无尽之魅力，吸引着历代的审美眼光。
绘画名典皆因大美而流芳千古。
名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。
有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。
因此，绘画也称美术，是创造美的一种艺术。美术美术，造美艺术。绘画绘画，美大而著。(同感敬请关注)。
审美观是什么意思
我认为是对美的理解方式，
审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美 *** 对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
审美观是一个哲学概念。所谓审美，指的是主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、审美趣味、审美观念、审美能力和审美理想等范畴。人体美的审美标准是复杂的，它既有统一性，又有多样性，不存在永恒的、绝对不变的标准。从医学角度来看，评判人体美也要达到健康与美的和谐统一。
健康是容貌美的基础：人体生理功能健全和机体健康是容貌美的基础，任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律，人体美也不例外。如果人体生理功能有问题，会直接影响到容貌的审美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又会引发心理问题，进而影响人体美感。
人体比例要符合形式美的规律和社会普遍审美要求：人体美是社会美和自然美的和谐统一。自然美一般侧重于形式，而人体美是自然美的更高形式，它遵循形式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。
整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。
好了，关于什么是美的规律和审美观是什么意思的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。好了，关于什么是美的规律