什么是音乐律动？音乐游戏和音乐律动的区别？

大家好，关于什么是音乐律动很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于音乐游戏和音乐律动的区别的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 音乐律动怎么开启
2. 舞蹈和律动的区别
3. 音乐游戏和音乐律动的区别
4. 音乐领域的律动是什么意思怎样叫做律动工整或律动很好
5. 音乐律动的目的

音乐律动怎么开启

01选择设备,点击列表进入设备控制页

02点击右下角“更多”图标,打开高级功能菜单

03选择“音乐律动”功能

04保证手机与灯在同一局域网内,点击“开始”图标,开始音乐律动

舞蹈和律动的区别

所谓｛律动｝就是肢体对音乐的认知。也就是说跟着音乐的节奏而随意摆动。

有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。

hiphop的律动也就是updown、是跟着音乐节奏和感觉做出的身体一上一下的动作、这是需要对音乐的感觉的、做律动时一定要找到感觉、不是硬做的、还有就是一定要放松自然、这样才是对的、而且律动是舞蹈不可缺少的重要部分。

藏族舞蹈的律动是膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

音乐游戏和音乐律动的区别

音乐律动是属于音乐教学活动，而音乐游戏属于规则性游戏活动。

音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养。

而音乐游戏注重的是一定意境的关于音乐的游戏。

换句话说，音乐教学活动是围绕一个教学知识点来进行的。而音乐游戏是围绕一个游戏的中心主题来进行的。

比如：律动的教学活动是模仿、探索、创造、表演这样几个过程。而音乐游戏是通过音乐直接探索、创造、再探索、再创造。目的在于游戏而不在于学会一个律动。

常见的音乐游戏有：分辨音乐的强弱、快慢来游戏等。比如：当音乐快的时候，是跳跃的律动，当音乐慢的时候是舒缓的律动。又比如：老师带着孩子们去采蘑菇，当音乐进行时，我们在一起快乐的采蘑菇，当出现紧张的音乐（表示大灰狼出来）时就要躲起来。

音乐领域的律动是什么意思怎样叫做律动工整或律动很好

律动，并非单指律和动。

现代音乐以高度融合和快速变化的姿态向前发展，你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么，也很难指出某个正在时兴的音乐形式精彩在哪里。面对眼花缭乱的音乐作品，尽管不同的人有不同的感受和看法，但有一个衡量标准从未被抛弃，那就是律动。

如果你经常收看各类音乐综艺，或者酷爱阅读音乐赏析类的乐评，那么你一定听过一个词，律动，英译为Groove。

律动一词往往会出现在下面这些人口中，音乐节目里的导师，资深音乐 *** 人，功力深厚的乐手歌手，听歌量极大的歌迷等。有时，他们甚至只是淡淡地丢出一句“律动不足”，就能轻易否定掉一首歌。

成蹊曾与不少朋友探讨过律动。有人认为，律动就是扭动，是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。也有人说，律动单指节奏，是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。还有人早就听说过律动这一说法，但却无法准确说出它究竟是什么，似懂非懂一头雾水。

先说结论，在成蹊看来，律动大抵包括两重含义，一是因节奏而摇动，二是因韵律而感动。

因节奏而摇动比较容易理解，一些节奏明快猛烈的歌，会让人情不自禁地摇头、拍手、抖腿或跳舞。因韵律而感动相对略抽象，是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中，进而引发强烈的共鸣，出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时体验。

你会渐渐发现，律动并不是只能用来形容快歌，也不是简单地评价某种乐器，更不需要作品里必须有人声存在。看到这儿，估计有不少朋友要挠墙皮了，别急慢慢往下看。

首先，在现代音乐里，律动是根基是主线也是灵魂。其次，律动可以出现在任意音乐中，但如果想得到大众的持久肯定，该作品一定先要具备打动人的能力。最后，当听歌的广度和深度到达一定程度时，律动的内涵将不解自明。

音乐人制造律动的常见手法有哪些？作为听众，又该如何去发现和感知所谓的律动呢？

1.人声

相信有不少人会认为之一项是节奏，可我还是将人声放在了之一位。

无论是流行歌还是摇滚乐，人声都是当仁不让的核心，也是听众们最为在意的部分。环顾周围，许多音乐爱好者依然停留在只听人声或只看歌词的阶段，相信这一现象还会持续很久。

被包裹在多种乐器音色的中心，不可否认，人声是一首歌中最亮眼的存在。有些主唱的声线，带有与生俱来的律动感，这是天赋，是能力，是特色，也是一种辨识度。

总之，只要他们一亮出嗓音，你就只能乖乖臣服。不一定只是飙高音才有前途，也不一定非靠顿挫感明显的说唱来引人，仅是声线的质感就够了，或沙哑醇厚，或石破天惊，或温润似玉，或霸道专横，如FreddieMercury、ChesterBennington、BrettAnderson、黄家驹、罗大佑、Adele、MichaelJackson……

每一幅傲人的嗓音都是独一无二的，他们既是表露情感的高手也是爆发力量的猛将，任你再怎么模仿也难以做到完全相同。一样的旋律，一样的歌词，一样的配器，嗓音变了，律动感可能也就随之消失了。

2.节奏

万事万物都在不停变化，变化是永恒存在的，而节奏正是由于变化而产生的，因此节奏被称为艺术之美的本质。

在音乐领域，节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令官和推动者，贝斯是节奏的填充者和延长线，这一点一面构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。

有些节奏特殊的歌曲，也许只听前奏你就能直接沦陷，或 *** 澎湃的riff段落，或前卫新潮的气质，反正顷刻间就能搅动你的心。

节奏是制造律动最直接最粗暴的方式，也是多种音乐类型的生命力所在，比如摇滚、放克、雷鬼等。

3.乐器

单独的一种乐器能营造出超强律动么？答案是肯定的。

想在乐器演奏层面成为大师级人物，既需要乐手本身有过硬的技术功底和音乐素养，也离不开同伴们默契的配合。比如GeddyLee的贝斯，JoeSatriani的电吉他，JohnBonham的鼓。

在乐器大师们手中，原本普通呆滞的乐器好像变得鲜活了起来，时而兴奋时而惆怅。贝斯音化作充满惊喜的汩汩气泡，电吉他摇身一变成了心事倾诉者，听着听着，你的情绪也随之律动共鸣。

4.创意

音乐从来都不是玩套路的艺术，否则那有限的几个音符和组合方式早就用光了。聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计，其实暗藏着许多神秘的律动。

「LostforWords」,PinkFloyd乐队的一首关于仇恨和老友的作品，里面用到了摔门声、电视音以及「HighHopes」的前奏，更广为人知的是，他们还在「WishYouWereHere」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪。

Beyond有一首半纯音乐，「Wedon'twannamakeitwithoutyou」，创作于家驹离世之后，全程只有三子的和音，主唱的部分被留白空出，又在中后段做了一次突然骤停的设计，令思念之情满溢而泄，疼惜之意感人至深。

上述此类创意在优秀作品中非常多见，有极强的代入感和画面感，目的正是为了情感层面的共鸣更加震撼。

5.呼吸

一首好歌在推进中是有呼吸感的，也有人称之为跳跃或气口，一般由乐手之间的和谐配合来实现，比如吹奏乐和弹奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。

有这样一种说法，听摇滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型，听的就是配合。乐手们使不同的音色在同一支作品里交织，看似各自为政，实则互帮互衬，最终融合为一个带着强烈美感的整体。每次变奏、加强、丰满和填充的节点，都是值得细细品味的地方。舒服和顺畅的呼吸感，能带给听众深层的强律动，这非常考验乐队和乐手的能力。

哪怕是同一首歌，在不同的人听来，律动点也可能不同。也许有人因为一句简单的歌词就 *** 了，也许有人听了多遍依然无法入耳入心，这是很正常的现象，毕竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。

律动，既不是玄学，也不是模棱两可的东西，它确实真实存在，但是想发现和体会音乐世界里的律动，需要一副有耐性的耳朵和一颗沉静的心。我确信，这两样你都有。

音乐律动的目的

答：1.通过律动和音乐，可以提高孩子的肢体协调能力，用自己语言表达音乐的能力。

2.律动和音乐可以丰富孩子的内心情感世界，快速提高孩子语言表达能力。

3.可以帮助孩子形成很好的节奏感，可以更好地学习乐器。

关于本次什么是音乐律动和音乐游戏和音乐律动的区别的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。

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