俺也去看电影（俺也来试试）

今天给各位分享俺也去看电影的知识，其中也会对俺也来试试进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、怎样把俺 去 也 网站的影片下下来
• 2、赏析一部比较有名的电影
• 3、电影的影视评论,哪位能帮我大概写一篇,4000字左右,要亲自写的,网上复制的不要!急~!!!
• 4、还记得你之一次在电影院看电影的感觉吗？
• 5、谁有俺，去、也，的地址，拿来分享分享
• 6、求电影《南京！南京！》观后感 要完全自编

怎样把俺 去 也 网站的影片下下来

要有快播的，如果缓冲是100%了··那就可以到快播的电影保存的文件夹里找

赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊俺也去看电影的电影史佳作

《战舰波将金号》一上映俺也去看电影，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的 *** ，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现 *** 大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的 *** 经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦更好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的更 *** ：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的 *** 特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现俺也去看电影；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

电影的影视评论,哪位能帮我大概写一篇,4000字左右,要亲自写的,网上复制的不要!急~!!!

电影版《光环》彻底泡汤之后，影片原监制彼得杰克森(Peter Jackson)和导演Neill Blomkamp已经找到了新职位:拍摄一部名为《第九区(District 9)》的科幻电影。影片开始是一段飞机上的镜头采访，一群看起来就像是巴西移民的人一个个对着镜头抱怨自己不受欢迎、自己不被接受之类的话，就像是电视里常见到的关于移民问题的采访。这段画面由手持摄像机拍摄，镜头晃动得就像《科洛弗档案》和《女巫布莱尔》。几分钟以后，画面切换到机舱外，观众可以看到“飞机”其实是一架很大的外星人飞船，他们被送到了一个“贫民区”，字幕打出“他们不是人类”（“人类”二字用红色）。

这时，画外音告诉我们，这个贫民区就是“第九区”，28年前，当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌，人们不知该怎么办，也不敢信任这群外星来客，于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人，并起名“第九区”。

看到这里你是否发现，这部影片和《人类之子》有几分相似，在《人类之子》中，英国人把外来移民全部集中关押到一个隔离区，不管不问、任其生老病死，《第九区》也有点这个意思，只不过掺进了《黑衣人》的科幻色彩。（用外星移民的故事影射现实社会的移民问题？）

不过《第九区》的故事并不仅仅就是“人类之子+黑衣人”，继续往下看，你会发现这个故事还参考了卡夫卡的《变形记》。

故事的主人公是Sharlto Copley扮演的“Wikus”，他本是一名 *** 特工。影片开始没多久，他和MNU（Multi-NationalUnited）组织的人一同在几个全副武装的士兵的保护下穿过“第九区”，他来到一个门前敲开了门（门上贴着一张纸条），开门的是一个巨大的虫类外星人（脸长着很像“掠食者Predator”），他们告诉这个外星人他必须离开，原来他们是来驱逐这个移民的（门上的纸条就是驱逐令）。外星人当然不高兴，他尖叫着跳上了房顶。

过了一会，Wikus向跟着他们的摄影师展示一些外星人的武器（所有镜头都是这个摄影师跟拍的），他拿出一个罐子似的东西，上面还有外星人写的字，Wikus从没见过这个，他没想过这会是一个武器，于是摆弄了几下，结果罐子里喷出了一团黑色的物质，喷到他的脸上。当观众再次看到他时已经过了一会了，他的鼻子开始流出黑色物质，通过画外音我们知道Wikus被外星人的生物技术感染了， *** 的科学家从没见过这种技术，深知这项技术价值的科学家们立刻展开研究，然而无人关心Wikus的死活，他们只想利用他做研究。

被感染后的Wikus逐渐开始发生变化，变得更像外星人了，他和一个老外星人面对面交谈，通过自己变身外星人后的亲身经历，他真正体会到了外星移民在地球上受到的不公待遇，他决定做些什么改变局面。这里要提一下，影片的外星人 *** 的非常酷，和通常人们想象的“小灰人”不同，本片中的外星人都是昆虫模样。

总体来看《第九区》虽然有很强的科幻色彩，有不少特效和动作场面，但却是一部立意很深的影片，通过主人公变成外星人的亲身经历、通过他的眼睛深入到另一个世界，带着观众也进行了一次换位思考。

南非，彩虹之国，盛产黄金宝石的地方。在废弃的荒原上，《指环王》导演彼得．杰克逊一副指点江山的气派。难道，“霍比特人”住腻了沙土洞，准备搬到地面上？非也，非也！挂帅制片的杰克逊老哥，这次打算在地球上一窥外星人模样。大帅之所以有意，倒也不是平白无故天马行空，而是看上了尼尔．布洛姆坎普上的奏疏。布洛姆坎普，男，南非人氏，正值而立之年。四年前，专攻视效还提名过艾美奖的他，自筹资金回家乡拍了一部6分钟的短片，取名《约翰内斯堡的外星人》。据说，爱才心切的杰克逊看了短片，恨不得立马把他收归旗下。两人一拍即合，“南非外星访记”就此基本成型。

或许是有点眼红J．J．艾布拉姆斯撑腰的《科洛弗档案》成绩斐然，也可能是影片内容多少有些异曲同工，《第九区》从前期谜团式宣传到后出的仿记录风格预告片，都大幅克隆了前者的发行模式。不过，和《科洛弗档案》对怪物的由来遮遮掩掩的神秘不同，本片早在正牌预告片中就大方曝光了外星人和飞船的形象。看来，简简单单地卖关子并非它的目的。

查经翻典才知，原来它所依仗的竟是20世纪世界10部影响最深远的小说之一--现代主义文学开山祖师卡夫卡的代表作《变形记》！虽说包装的特效和动作场面很精彩，虽说电影表面把罪魁祸首栽赃到了外星人身上，但无论是小人物因为偶然且怪诞离奇的原因变形，还是他逐渐改头换面成形似甲虫的异形，都彷佛名作的现代衍生。

不一样的外星人电影

究竟地球是不是这个宇宙唯一的生命呢？在银幕上，外星人已经一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，这部电影里的外星人，把地球当成了一个移民的地方。这个点子是怎么想出来的？导演尼尔·布洛姆坎普说：“从小我就看了许许多多讲外星人的电影和故事，例如《第三类接触》《外星人》还有《异形》，人类对于外星生命的想像总是非常丰富的，但我觉得很多外星人相关的题材里，外星人总是代表着一种地球人无法企及的力量或者文化冲突，他们总是无法融为一体，各走各路，所以从那时候起我就在想，如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变化不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会发生什么样的变化呢，人类会怎么做呢？抱着这种想法，我拍摄了短片《约翰内斯堡的外星人》，主要讲述了这种状态下的人类社会。其实我原本的计划就是拍摄一部长片，但碍于总总限制，总是不能成为现实，所以这部短片寄托了我很多的想法，我认为这是我把这种想法变为现实的之一步。”

从一部短片到一部近两个小时长的电影，这当中又经历了一些什么样的故事？尼尔·布洛姆坎普说：“我需要感谢很多人，尤其是他们对于这个故事所展现出的高度热情与兴趣。当我得知我可以把这个故事完整的展现在大银幕上的时候，我就已经进入了一种高度紧张的状态，这种状态时时刻刻提醒我应该做什么，应该怎么做才能节约时间，应该怎么做才能合理的利用资源，在实际拍摄的时候我才发现，原来的那个电影计划需要完善的地方还有很多很多，所以在拍摄的过程里我一直在完善这个故事，甚至对于结局还有几个主人公的命运我都在一直做出取舍，我不想把它写得过于平凡，我要找一个更佳的表达方式。我希望以后能够用DVD的方式来把几种结局都奉献给观众，但银幕上的那个一定是最棒的。”

《第九区》从拍摄伊始就笼罩在神秘之中，即使推出了预告片，但仍然让观众看不出个所以然来。但彼得·杰克逊却否认这是电影公司在故弄玄虚：“我希望观众尽量去享受未知的乐趣，我希望看过试映的影迷们也不要透露剧情，因为观众抱着未知的心态去看电影会得到更多的乐趣。”

《第九区》是尼尔·布洛姆坎普执导的之一部电影长片，拍摄成本只有三千万美元，对于动辄大 *** 的好莱坞电影而言，这笔数真的只能说是塞牙缝了，但尼尔本人却相当豁达，从没动过向电影公司索要更多拍摄资金的念头：“我觉得三千万的资金已经足够了，毕竟我不是像詹姆斯·卡梅隆或是彼得·杰克逊这样知名的大导演，如果可以获得很多的拍摄资金当然是件很棒的事，可以随心所欲去做想做的场景设计。但既然我不是他们，那我就得缩小电影的拍摄规模。这部电影的资金就只有三千万，我得想方设法考虑预算的问题，我要尽可能做到别人认为我做不到的事情。”

媒体报道《第九区》会有两个结局，这点导演尼尔给出了肯定的答案：“对，另外一个电影结局我希望能收录在DVD里，银幕上的那个结局我想会是大部分观众喜欢的。这是一部暑期档的好莱坞电影，我希望观众能尽情享受它，电影的不同只在于，它从不同的角度讲述了外星人的故事。”

《第九区》男一号的扮演者沙尔托·科普雷是导演尼尔的好友，启用一个完全没有知名度的演员，尼尔又是如何考虑的呢？“沙尔托·科普雷虽然从没有演出过一部电影，但他很有悟性，我们之间甚至不用剧本，也能在脑海里清晰浮现表演的场景。我只需要向他表述我大概需要一个什么样的情节，所有的对白和细节都可以全任他发挥。我用一个没有什么表演经验的人，也是希望电影能显得更真实些。而就我所知能做到这一点，又恰好是南美洲人的，就只有沙尔托·科普雷了。我让沙尔托试拍了一些镜头，让制片人彼得·杰克逊看过之后，就拍板用他了。”

《第九区》是沙尔托·科普雷出演的首部电影，他在里面饰演维库斯，谈到自己的首部银幕触电之作，沙尔托颇为兴奋：“我比较喜欢我饰演的角色一开始的性格，幽默又风趣，后来他的身体起了某些变化之后，剧情发展就变得沉重起来，性格也压抑了很多。但我还是很喜欢我的角色，电影里有很多线索为续集埋下了伏笔，如果真能开拍续集，我当然很想能继续参演。我和导演尼尔是多年的好友了，在电影拍摄期间，我们从来没有争吵过，那种默契十足的感觉很棒。”

“《第九区》是以尼尔之前的一部叫做《约翰内斯堡的外星人》的六分钟短片为基础展开的，我饰演的角色并没有在短片里出现，我只是群众演员的一员，那个短片没有设计某个人类做主角，我们拍摄短片的时候，也没想过将来会有机会拍成长片，不过当时尼尔也非常想能拍成长片，只是有各种问题制约了，现在居然实现了这个想法，太棒了！《第九区》是部与众不同的电影，因为它有别于通常的好莱坞电影，却依然有好莱坞电影的要素，我们不想在预告片里展示一切，还是请观众到电影院好好欣赏吧。”

“电影里有不少外星人出现，所有这些都是用CGI技术做出来的，这都多亏我和尼尔的朋友杰森，电影里的外星人全部由他设计。电影里出现的那些我和外星人互动的场景，其实只有我一个人在演而已。这跟传统的拍摄 *** 不同，你也不能有太大的动作，因为合成的时候，外星人的头可能就在附近出现，在表演的时候得有所克制。但我们的工作人员也非常灵活，他们也会根据我的动作再去合成外星人，所以我大部分时候表演起来还是挥洒自如的。”

低成本科幻片《第九区》登顶北美电影票房榜

处女作、没有明星、成本不到3000万美元，很难想象这样一部伪纪录片竟然能成为北美票房榜的冠军。上周首映、《指环王》系列导演彼得·杰克逊监制的cult科幻电影《第九区》（district 9）以3700万美元的票房佳绩成为今年北美电影暑期档更大的黑马，远高于排在票房榜第二位、派拉蒙斥资1.7亿美元打造的《特种部队：眼镜蛇的崛起》的2250万美元票房。在各大电影公司不惜大把大把向科幻电影砸钱的当下，《第九区》的叫好又叫座或许能被称为奇迹，但奇迹的诞生绝非毫无缘由

《第九区》望拍续 导演谋划重现故事前情据国外SciFiMoviePage网站报道，今年夏天最成功的影片之一《第九区》有望继续拍摄续集，该片尼尔·布洛姆坎普在近期接受采访时透露了这一消息。布洛姆坎普还说道，目前尚没有成型的剧本，自己也在考虑要拍摄一部关于故事主角Vikus（沙尔托·科普雷 饰）的前传作品。

·本片的片名是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。

·影片原计划在北美春季上映，但 *** 方索尼经过考虑之后认为本片足以吸引大量的观众，因此加大了对本片的投资，而影片的公映时间也换在了暑期档。

还记得你之一次在电影院看电影的感觉吗？

记得好像并没有很新奇惊讶的感觉，体验也并没有想象中那么好。

在高中之前我都没有在电影院看过电影，因为那个时候的我一直都是在乡下读书。高中时，我们市里面好像只有一家电影院，记得好像是块钱一张电影票，环境不是很好。当时 *** 已经很发达了，大家想看电影都可以直接在电脑上看了，所以很少有人去光顾那家很老很破旧的电影院。唯一的那家电影院是 *** 开的，所以学校就每隔一两个月给我们发电影票，自行组织去看电影。刚开始出于好奇心，反正电影院离学校也近，就和几个同学一起去看看。

到了电影院附近，我们连门都找不到，看见有个地方坐着个保安，上去询问了之后，发现门口就是刚刚看到用破布帘子遮着的一个小入口。进去里面是个空旷的院子，正前方的画布上就是我们看的电影了，当时好像正播着梅兰芳主演的贵妃醉酒。电影院里面人很少，座椅已经很脏乱了，我们在里面坐了会就出去了。电影实在是太老，环境也很差，还不如自己回家用电脑看呢，所以我们就离开去逛街了。这次我感觉都不算是在电影院看了电影，我们仿佛去参观了电影院纪念馆，因为它实在是太古老而跟不上时代了。

真正意义上的去电影院看电影是在大一军训完了之后。当时连里有个男生喜欢我，约了在学校旁边的电影院看电影。当时，估计也是处于害羞吧，我们一共是八个人一起去的，他们寝室四个男生，还有另外三个女生。大学前我都是个认真读书的好孩子，高中吃住都在家里，并没有谈恋爱的时间和机会，所以当时的我内心是澎湃的。年轻可爱的我们在电影院看了人生中之一部惊悚吓人的电影——死神来了4。电影进行时，时不时有几个女生尖叫，前面的女生看到吓人处就猛得抱住身旁的男友，这样的场景我只在电视剧里面看过。我当时表面看起来比较淡定，但内心早已七上八下，小兔乱撞。面对银屏上血腥的场面，身旁翩翩的少年，我感受到了大学的气息，青春的气息。

这应该是我从上幼儿园到那时最放松最兴奋的时刻了。对比高中时学习的压力和军训时艰苦的环境，那次的电影之旅是多么大的恩赐。

谁有俺，去、也，的地址，拿来分享分享

= =话说我当年就用的这个网站，我也忘了，你百度一下henhenlu吧，这个网站也不错，少女电影部分很不错

求电影《南京！南京！》观后感 要完全自编

南京南京我看后之一感觉就是这个影片的主线散乱了，在我看来造成这个的原因就是导演没有重点的按整个南京事件的时间顺序去展开南京这个事件的始末，让人看了莫名其妙，不知所云。陆川不是说要让我们了解南京抵抗的历史吗?引发守城部队逃跑的历史为什么没有条理的讲述，我觉得这个才是重点!比如胆小的(可耻)唐生智怎样了?为什么十万守军会牺牲，为什么那么多的守军会最终选择弃城?说明了当时战争的惨烈与残酷，想想四周都应该是数不清的日本鬼子部队，黑压压的一片。但是陆川最重要的是没有拍出那个震撼的场面，那个应该让我们曾经震惊引起观众共鸣的历史性一刻没有展现!!!国破家亡的时刻本应该让我们深深地记住!!!!守城的官逃跑了，那么抵抗自然会土崩瓦解。但是这个有点像托米勒骨牌效应的瓦解与剩下选择抵抗的部队和甚至剩下一些部队的士兵竟然选择默默等待的死亡的这个过程没有讲清楚!!!这个过程漫长的，痛苦的。就算预算不足，但这是起码的!!!!

开头的屠杀战俘是陆川的失败，我知道这么多战俘应该是有计划屠杀的，怎么可能就那么简单的就杀了。他应该让屠杀战俘与南京难民营的难民摆在一起，因为他们是在南京这个大背景下共同发生的，不可割裂的。也没有把士兵去符号化，因为士兵也是人，也有老婆孩子，也有人的本能的恐惧，怎样逃入难民营的，怎样会选择装成难民的这个过程没有讲清楚!!!士兵与难民有怎样的关系?????但显然没有描写，不应该去评价历史，割裂历史，但至少要把这里是去还原。还有电影不是要表现这个南京大背景下去各种各样的人物芸芸众生象吗?，但显然没有表现各个阶级的人物，比如小偷、地痞、商贩、学生、老人、孩子、甚至是乞丐或者是一些曾经高高在上的人等等。应该表现同胞间相互保护的本能。应该表现同胞间相互为默默的为同胞承受痛苦，相互依偎，相互扶持，甚至为此付出生命。老人们是怎么做的，中年人是怎么做的，男人又是怎么做的，小孩和青年和妇女又有怎样的下场??在死亡的恐惧下，只有在相互鼓励的下才产生那活下去的一丝丝的希望。没有表现这个电影的其中一个主题“爱”那没有声音的爱，惨烈的爱，残酷凄凉、默默无闻,渺无声息的爱

不应该去评价历史，割裂历史，但至少要把历史还原是去还原。

那年春天，南京的蒲公英和野花开得格外灿烂、一望无际。它身下埋葬的是无数坚强的中国人，它盛开的是无数无畏的中国人的灵魂......小豆子摘了一朵蒲公英，对它吹一口气，英花漫天飞舞、煞是好看，他笑了，笑容里透着中国的希望。

南京沦陷前夜，士兵们孤军奋战，只为千千万万苦难中的南京同胞，只为他是一个中国人。南京沦陷，全城沦为俘虏，面对死亡，士兵眼里仍是坚强，那句“中国万岁!中国不会亡!”响彻倒下的每一个灵魂。

百名难民营的女人，为了其他人能得到生存、食物和棉被，毅然坚强的献出自己的青春、自己的身体甚至自己的生命自愿去充当日本鬼子的慰安妇，她们也许偷偷的哭了，但哭的是坚强。

泯灭的人性

*** 、活埋、扫射，满城的尸体，满江的鲜红，惨无人道。无助、凄凉的肺腑却只能给他们带来更多的 *** 。

我想闭上眼睛不去看那残忍的画面，但那是真实的历史。接受历史，才能更好的接受未来，我相信20万南京人用生命的最后一刻发出的“中国万岁!中国不会亡!”

今天看了片《南京，南京》。感触很深以前也看过《南京大屠杀》，看过一些历史书籍。知道当时日本不止杀了那么多人，好像经过苏州时把苏州的十万人都杀了把，影像不是很深了。看了后不至心情悲痛，也为过去的同胞惋惜。

以前小时候看了《南京大屠杀》后我就想三十多万人呀，为什么他们都不防抗呢?要知道三十万人呀，就是站的给他们杀也要杀几天。经过这么多年后，我终于知道了答案，因为不是不反抗，是不想反抗。怕死，想的只要我不死，管你谁当皇帝。可以说这是我们民族的劣根，也是世界同有的。想想看，如果我们没这劣根就没有历史上的元和清了，就没有民族的百年屈辱史了。哎~~~也有可能这是世界的通病把，如果要估计的话可以说现在全世界有90%的人都是唯我主义者。一心想的自己的利益，想着自己如果反抗会给自己造成伤害，就像现在很多人都反对战争。不要说你爱和平，也不要说这会使国家的经济落后。这些和你有什么关系?我想是怕你以后没好日子过拉把。这些的话的本意是什么，明眼人一看就知道，一看就知道如果战争爆发了你不是当自己的平民就是当汉奸的料。为什么?在和平时期你都怕战争，如果真的发生了你会怎么样?其实当汉奸还能活的久一点，当平民就会像南京大屠杀的人一样，将要被杀都还不知道。

[ 转自铁血社区 ]

真是的，我不是骂人，看看我国的现在把，青少年中崇洋 *** 的人占了大多数。唯我主义的占了也不少，象我这样的人不但很少，还要经常被人骂，被人误解。哎~~~~本人是封建，因为我老是看些战争片，军事书籍。本人是落伍，我就是喜欢军队，喜欢听军歌。本人是软弱，因为我想和自己人发生冲突。本人是虚伪，因为没有机会，如果有机会我定会实现自己的若言(我想你们不会想叫我有这机会把，也许你们会说，要机会?行，等我死了再说把，o(∩_∩)o...)我也知道人不为己，天诛地灭。但是也要看时候呀。不要等自己快死时才后悔。

说句实话，你能拿我怎么样，你是可以看不起我，但是我也可以看不起你。其实国家支持这么多战争电影，是想提醒国人，想叫我们铭记历史。但是我想这是不太可能的，如果我国十三亿人都有血性，都肯为国献身，那将是世界的灾难。这是可怕的但是这是不可能的，每个国家每个民族每个时期想当平民的人太多太多了，英雄?呵呵，需要你时你是英雄。不需要你时，你什么都不是。不是吗?现在有些人不是说当兵的是傻子，什么好男不当兵，嫁人不要嫁给当兵的，哎~~~其实这些都反应了什么，以前也看过一些电影，说男的在前线与敌人作战，他们的妻子在后方耐不住寂寞，给男人戴绿帽子。哎~~~真是可笑又可悲呀。难道真的应了那句古诗,桑女不知亡国恨,隔江犹唱 *** 花.哎~~我真的为这种女人可悲呀，你们知道吗?在战争种收伤害最厉害的就是女人，这是大家都知道的道理，你们的男人为了你们在前些和敌人殊死搏斗，你们切这样对他们。其实这种女人什么时期都有，只是国家不愿意将这写上史书。有人看了这些会说我瞎说，有人会说我杞人忧天，有人会担心国家的未来。我什么心都没有，呵呵。因为我知道如果真的到了战时我们不怕没有士兵，我相信我国还是有什么有热血的人的，只是处于和平的环境中没有激发这中血性。除了这些也有些人想当官的，想到军队吃饭的人多的是，尤其是在战争岁月里最多。

我也不是说军人不好，可是实事就是这样不论是以前，现在和未来有多少人是因为真的不想自己的国家被他国欺凌，而为国而战的。大多数人都是想到军队吃卖命的饭。只要你给他饭吃，他就跟着的你。真的英雄很少，这不是我瞎说，是事实。我也不是说我是英雄，我只是有那个理想，呵呵。有的人会说，方正有那么多人去从军，少我一个没事。这也是每个时代都有的，是的，少你一个不少，多你也不多。少你一个比多你一个的好处多多了。多你一个就是多了一个人的粮食和弹药，少你一个就大大减小了出现汉奸走狗的几率。方正有些人会去，有些人是等敌人打自己家门口的时候去.

其实说了这么多，我没有骂人的意思，我只是看不过现在的社会，是呀。人是要适应社会，我是在适应。我现在学的东西也可以为国家做贡献，但是我的理想不会变的。永远不会，那怕我的亲人人误解我，我的朋友们不理解我，你们看不起我，我都不会变的，这是我的理想。我八九岁就有的理想，也是我的性恋。说了这么多我只是想国人多点血性把，要知道战争中平民死的几率比士兵的多多了，等敌人来的时候，士兵起码有武器，平民有什么?不是开玩笑，如果跑，你说有有武器的人跑得快还是没武器的跑的快。就算士兵没武器，人家也好歹受过军事训练，跑也比你跑过快。求生本领也必你们高，打个比方如果当你没东西吃的时候，看见两个人手里都有东西吃，都不给分点你，你只能抢其中一个是什么都没有的平民，另一个是手拿武器的士兵。你会抢谁的?呵呵，傻子都知道。所以说，多点血性把，不是为了国家，不是为了他人，是为了自己呀。现在和平还好，如果真的到了战争谁还和你讲道理，有武器的就是老大，知道不。

再有多学点本领把，要不当你饿得要死的时候，看见河里有鱼，森林中有动物，书上有野果。但是你没能力搞到，只能看的，那就有乐趣了。好像有点走题了，其实不难。我的本意就是想叫国人多点血性，多学点本领。不要老是看那些韩剧日剧，那些就是假的，现实中哪有那样的事，你把自己的祖国看的“太好了”。也把社会看的“太好了”你们可以崇拜他们，因为那你们的喜好。其实他们也是有本事的，能把以前从我们这学过去的东西，自己修改一些后叫我们又喜欢他们的。哎~~~可笑又可悲呀。其实也必担心，只要 *** 不跟的搞，那这些小小的平民们又会有什么 作为呢?我想恐怕连史书都不会把这些写上去的把，史书都是记载对本国有利的事，那些无利的又怎么会写呢，呵呵·

最后希望我国人中真的愤青们，那些真的爱国的人们，不要把爱国当作攻击他人的砝码，而是作为自己为国家贡献的动力。也不要因为他人想法而放弃自己的理想。因为道不同不相为谋。我们的路不一样，我们走我们的路，他们走他们的。我们也不要老是为国家担心，担心自己国家被他人欺负，因为国家知道自己的能力。也有自己的观点和底线。如果他有那能力的时候又有那想法的时候，我们就帮他一把，现在我们只需要等待，等待时机的到来。如果你没等到，请把你的后代也教育成和你一样的人。叫他们继承你们优良的传统，一种肯为国家献身的精神。如果到某个时候没有我们这种人，都是他们那种人了那那样的话国家也就没有了。在地下的我们也不必惋惜，因为在我们存在的年底，国家应有我们而富强，因有们而完整。因有我们这种人的存在他国不敢欺负我们。不必看他人的看法，因为你看你的想法和你看他的一样，只是性质不同而已。最后我希望我们不要走古罗马帝国的后尘了，古罗马帝国前期人们都喜欢军人，以家有军人嫁给军人为荣。到后来都喜欢钱了，连保卫国家的使命都交给了雇佣军。我不愿意我们的祖国会走这样的路，当是我知道我没有能力阻止，我有的只能是希望。

《南京!南京!》首映前做了相当庞大的宣传，包括4月21日还在央视做专场节目进行全面推广，让国人充满期待。4月22日晚观看《南京!南京!》首映之后，我的观后感是两个字：俗、媚!

由于多年以前曾看过秦汉、刘若英主演的《南京大屠杀》，那个由一位中国医生和日本籍妻子组成的家庭所经历的“南京大屠杀”故事充满着真实， 一幕幕血醒画面便刻划在脑海里，对日本侵略者在南京犯下的滔天罪行铭记于心。《南京大屠杀》影片渲染有浓重的热爱南京情怀、体现着中国人民顽强的反抗精神和对生命的充分尊重。由此，我在观看之前就认为《南京!南京!》可能会超越《南京大屠杀》。

事实却不以人愿。其一、《南京!南京!》的场景较少，影片从头到尾多数在一处破墙残壁的巷子里展开，不管是开头难得出现的巷战或且是影片大量的安慰妇题材故事镜头，都反复出现在那一片破墙残壁的巷子里，很容易让人联想到可能为节省 *** 费用不愿进行场景、套具的更多投入所造成，因此，也给画面的真实性减分。其二、一些情节或场景镜头浪费观众欣赏时间;例如，日本鬼子要求难民营提供100个安慰妇的情节，这里出现女人逐个自愿举手的镜头，当然 *** 可能要表达自愿举手是历经痛苦的决择过程,是否因此而拉长时间?但是范伟主演的唐先生和秦岚演唐太太的那个离别情节也长达数分钟,就难求其解。总认为震惊中外的南京大屠杀电影题材应该让观众看到更多的情节、更多的场景，如果在某种情节上浪费大多的时间则十分可惜。

对该影片个人提出“俗” 的看法，指的是日本鬼子奸淫以及“安慰妇”的情节和镜头的比重过多;提出“媚” 的看法则怀疑影片 *** 方过分迎合少数观众“媚性”的心里;使影片的内容、形式、层次都过于一般。当然，影片在动用成千上万的人数来构成的大场景还是有震憾力的;相对于花几十块钱看一场电影来讲，还是值得到电影院去临场感受一下的。

观看该影片之后，发现该影片的编剧思路与当今楼市的唱衰派们的心理相类似。日本侵略南京执行“杀光、烧光、抢光”， *** 妇女，无恶不作;该影片编剧深谙一些观众存有追捧大片以及偷窥性的心理，编剧时侧重于性也不会违背历史真实。楼市唱衷派也深谙购房者希望开发商死的“俗”或希望房价狂跌的“媚”心理，这些人就勤于收集材料撰写博文抨击开发商黑心，夸大宣染腐败现象，预测未来房价一定暴跌，楼市回暖是假阳春，是“房托门”等等;也让少数意向购房者毎天守候“唱衰砖家”的言论来读并心里狂若，不料却错过一次又一次的购房良机而不觉醒，的确让人深受其害。

南京南京观后感

南京南京掀起了一股强烈的爱国风潮及人性的解读，最近版内有不少网友在看过《南京南京》以后纷纷写下自己的观后感，很难得的原创影评，而且都很精彩，在这里我搜集了几篇写得很不错的南京南京观后感，以供没有看过的朋友参详，供看过的朋友共鸣。

陆川的牌坊和施暴者的正义 《南京南京》

俺也去了南京，当然，是在电影里。看这部电影，不是因为“是中国人都必须去看”，根据这个屡次被翻版的标准（是中国人都必须***，言下之意，不***就不是中国人），我很久之前就被开除了中国籍，已经没有了作为中国人必须去看的义务。我去看，主要是出于一种认知上的好奇，看看陆川这个我一直不看好的导演能否纠正我对他的成见；我想看看，这个在中国几乎是注定无法拍好的题材，他是怎么遭践的；想看看这样的题材到底还能拍出什么花样来 在目前中国观众的欣赏能力和思维能力的背景下。

陆川没有让我失望，不是电影拍得没让我失望，而是让我对自己的识人之明没有失望。我更坚定了之前的判断：陆川，是一个心气颇高，也愿意卖力，但缺乏才华，尤其可悲的是——还严重缺乏自知之明的人。他的专长，是投机，是讨巧，是对主流意识形态、小资社会心理的精妙揣摩和不动声色的迎合，从《可可西里》到《南京南京》，都是如此。他每拍一部电影，都在树立一座牌坊，让所有的攻击，都投鼠忌器。

这部电影，剧情一如既往的烂，人物一如既往的面目模糊，主题一如既往的似是而非以便拐弯抹角地左右逢缘。

陆川吹嘘的所谓对同题材影片的超越，如果是指增加了一个日本人视角、增加了“支那”散兵的抵抗、增加了一些患难中的好人好事以及一个“汉奸”的转变、增加了少儿不宜的 *** 写实镜头的话，我以为，这些在平面上的加料，谈不上超越，提炼一下，无非是日本军国主义可憎、中国人可敬、中日两国人民都是战争受害者这些早已颠扑不破的主流屁话，并不能深化或改变观众对南京大屠杀这一历史悲剧的认识：该抹眼泪的还是抹眼泪，该意淫东京屠杀的还是意淫，该为日本人辩护的还是辩护。

我并不认为南京大屠杀是一个没有价值的题材，虽然这个题材的影片都一无例外拍成了活报剧。这个题材，非常有价值，但只有放到一个扬州十日、奥斯维辛、红色高棉、这一样一条纵向的语境里拍，才能真正拍出意义，才能叫做超越。这样题材的电影，应该回答这样的问题：人为什么要杀害同类？在什么情形下，一个受过教育、知书达理的人会变成野兽？施暴的人为什么失去了应有的悲悯和良心？

我觉得如能超越具体的时代、民族国家背景去深刻反思打着正义旗号的群体犯罪，那这样一部影片才是真正有价值。拍南京大屠杀，是为了反思惨剧发生的社会历史政治根源，反思人性之恶与人性之善的深刻内在冲突。最基本的，应该揭示出日军暴行背后的逻辑。

即使是暴行，也是有理由，有逻辑支持，甚至是道德支持的。这个逻辑就是：施暴者事先将受害者符号化、非人格化，从而获得了暴行的正义性，才脱敏了暴行本身所带给施暴者的不适感，才摆脱了日常情况下良知和道德的约束。这种“正义施暴”“有道伐无道”的逻辑，在陆川的影片中是看不出来的，陆川的人物和情节，没有逻辑，只有罗列。

这样的逻辑适用于一切群体性、制度性的暴行：从古代中国的人殉，到玛雅人的血腥祭祀，到纳粹的“彻底解决”，到“古拉格”群岛，到南京大屠杀。。。。将某个阶级、某个社会群体、某个民族帖上“非我族类”的邪恶标签，对方便可以不被视作人类，对其屠杀，就可以伟大光荣正确、符合历史发展的客观规律，暴行就成为一种义举，在这种意识形态中，人性固有的恶得到充分的释放，却又披着善的外衣，而人性固有的善良、怜悯、理性等等，都统统失灵。

这才是莫大之悲剧，比巨大的人身伤亡更大的悲剧。

除了那些 *** 裸的开膛破肚血雨腥风的暴行，支持这种暴行的逻辑也会表现为强度较小、但可能时空范围更大的隐暴行——歧视、冷漠、排斥等等。五道口小资们对乞丐的妖魔化、我的右派朋友对北川自杀官员的不屑，都是这种隐暴行的表现形式。从这个意义上讲，南京大屠杀的病毒无所不在，各种形式的南京大屠杀无时不在进行。这种打着正义的旗号将某个人群符号化再加以迫害的毒素，如果不得到认真的清算，那么，原始意义上的大屠杀今后会一再发生。

最后，说点小花絮：我承认，我也流泪了。毕竟，某些画面和情节，还是有冲击力的。另外，坐我右边的一位美女不停地以手抹泪，我如果不流点泪，也说不过去。美女的泪很多，手很小，我当时有递一块纸巾过去的冲动。考虑到左边就是我老婆，我怕影响不好，没有这么做，掏出来的纸巾最终递到了左边，我老婆却没有流泪。

并不完美的“南京！南京！” 依然不完美的中国人！

昨天去电影院看了陆川导演的“南京!南京！”。

老实说，以前看过陆川导演的“寻枪”和“可可西里”，对这个导演印象很深，对其拍摄的影片期待很高。所以，对于“南京大屠杀”这样沉重的历史题材影片，我期待有中国导演能够给中国人拍出一部经典纪念影片来。

以前关于“南京大屠杀”的电影也有过几部。记得最早的是“屠城血证”，后来有“南京大屠杀”等。相比较而言，“屠城血证”比“南京大屠杀”要拍得好些。但也都有负于国人的期待。记得“屠城血证”放映时，我们是学校包场。我们很多同学在看完电影后记得最牢并传播嬉笑最多的一个场景竟是那个照相馆的老板见到他女人时的那个场景和那句话：“花儿，想死我了！”我清晰地记得当时电影院里响起的哄笑声。那种笑声与悲惨的影片气氛一冲击，我心凉无比。

类似的情况后来又出现在“南京大屠杀”这部片子放映时。由于我们这个导演很“伟大”，把“南京大屠杀”拍成了“南京大 *** ”，所以又让我们一些肤浅无知的同学有了说笑戏弄的谈资。那个用男演员来充当不堪忍受 *** 而跳楼的女子的场景竟然又一次在影院博得了众多的哄笑！

这能怪我身边的同学们的肤浅与可憎吗？也不能全是，最起码，你导演连最基本的职业精神都没有。尽拿些粗制滥造的东西来亵渎我们屈辱的民族记忆，侮辱我们自己的人格和国格。

也正因为如此，我才特别期待陆川的“大作”。

然而，我承认，我过于追求完美。因此，我依然遗憾。不得不承认，陆川拍摄的南京大屠杀题材超越了以往的任何一部同题材影片。独特的视角也体现了导演对影片主题思想的独特把握和宣扬。

你修改一下就可以了

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