牯岭街小剧场（电影牯岭街）

本篇文章给大家谈谈牯岭街小剧场，以及电影牯岭街对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、台北标志性建筑
• 2、台北的科技等社会事业发展状况是怎样的？
• 3、草台班是什么?
• 4、台湾距离大陆多远？
• 5、台湾有什么好玩的！
• 6、台湾只能自由行吗？

台北标志性建筑

总统府（中正区）

国立台湾博物馆（中正区）

国立历史博物馆（中正区）

台北植物园（中正区）

国立中正纪念堂（中正区）

国家戏剧院（中正区）

国家音乐厅（中正区）

台北国际艺术村（中正区）

台湾故事馆（中正区）

邮政博物馆（中正区）

林业陈列馆（中正区）

自来水博物馆（中正区）

国军历史文物馆（中正区）

儿童交通博物馆（中正区）

南海学园（中正区）

台北市文学博物馆（中正区）

青少年育乐中心（中正区）

成功高中昆虫科学馆（中正区）

牯岭街小剧场（中正区）

台北爱乐暨梅哲音乐文化馆（中正区）

台北市立美术馆（中山区）

儿童育乐中心（中山区）

袖珍博物馆（中山区）

树火纪念纸博物馆（中山区）

忠烈祠（中山区）

台北故事馆（中山区）

光点台北（中山区）

富御翡翠艺术中心（中山区）

台北当代艺术馆（大同区）

大稻埕偶戏馆（大同区）

海关博物馆（大同区）

台北服饰文化馆（万华区）

蒙藏文化中心（大安区）

台北市立动物园（文山区）

台北市立社会教育馆（文山区）

张乃妙茶师纪念馆（文山区）

国父纪念馆（信义区）

台北探索馆（位于台北市 *** 大楼内；信义区）

客家文化会馆（信义区）

台北新舞台（信义区）

台北松山机场（松山区）

台北市立社会教育馆（松山区）

魏锦源乐器博物馆（松山区）

台北偶戏馆（松山区）

佛光缘美术馆（松山区）

国剧文物馆（内湖区）

防灾科学教育馆（内湖区）

中研院历史文物陈列馆（南港区）

国立故宫博物院（士林区）

国立台湾科学教育馆（士林区）

中影文化城（士林区）

顺益台湾原住民博物馆(士林区)

华冈博物馆（士林区）

台北市立天文科学教育馆（士林区）

苏荷儿童美术馆（士林区）

琉园水晶博物馆（北投区）

北投温泉博物馆（北投区）

凯达格兰文化馆（北投区）

凤甲美术馆（北投区）

北投文物馆（北投区）

大安森林公园（大安区）：台北市新生南路、和平东路、信义路、建国南路

士林官邸（士林区）：台北市中山北路五段东侧

帕米尔公园(士林区)：台北市至善路、万溪产业道路

至善园(士林区)：台北市至善路

青年公园（万华区）：台北市水源路、青年路

艋舺公园(万华区)：台北市西园路、和平西路、广州街

大湖公园（内湖区）：台北市成功路五段

碧湖公园(内湖区)：台北市内湖路一段

新生公园（中山区）：台北市中山区民族东路北侧

荣星公园(中山区)：台北市民权东路

林森公园(中山区)：台北市南京东路一段、林森北路

康乐公园(中山区)：台北市南京东路一段、林森北路

玉泉公园(大同区)：台北市忠孝西路、环河北路、郑州路、西宁北路

生态公园

阳明山国家公园（士林区、北投区）：台北市湖山路及阳金公路上

内双溪森林自然公园(士林区)：台北市溪山里

关渡自然公园（北投区）：台北市圣景路

富阳自然生态公园(大安区)：台北市富阳街

华江雁鸭自然公园(万华区)：台北市华江桥下

桃源原生植物公园(北投区)：台北市中央北路三段

纪念公园

二二八和平公园（中正区）：台北市怀宁街、襄阳路、公园路、凯达格兰大道

马场町纪念公园(万华区)：台北市水源路

胡适公园(南港区)：台北市研究院路

主题公园

中山美术公园（中山区）：台北市民族东路北侧，中山北路东侧

眷村文化公园（信义区）：台北市松勤路与庄敬路交叉口信义国小西侧，原为四四南村所在

华山文化园区（中正区）：台北市八德路一段与忠孝东路一段北侧，原为台北酒厂所在

圆山遗址公园(中山区)：台北市中山北路三段西侧

美仑科学公园(士林区)：台北市美仑街、基河路

原住民主题公园(士林区)：台北市至善路

北投温泉公园（北投区)：台北市中山路、光明路、新民路、泉源路

河滨公园

淡水河河岸

龙山、延平

新店溪河岸

双园、华中、中正、古亭、福和

基隆河河岸

百龄左岸、百龄右岸、圆山、大佳、美堤、彩虹、观山、成美左岸、成美右岸、南湖左岸、南湖右岸

景美溪河岸

景美、木栅、道南

外双溪河岸

双溪、至善

台北市立体育场（松山区）

台北小巨蛋体育馆（松山区）

台北市立中山足球场（中山区）

台北市立天母棒球场（士林区）

台北体育文化园区(信义区)

台北市立运动中心 (中正区)

建国高架桥下蓝球场(中正区)

迎风运动公园(松山区)

天母运动公园(士林区)

百龄运动公园(士林区)

洲美运动公园(北投区)

迪化运动公园(大同区)

内湖运动公园(内湖区)

葫芦洲运动公园(内湖区)

博嘉运动公园(文山区)

龙山寺（万华区）

艋舺青山宫(万华区)

行天宫（中山区）

中山基督长老教会(中山区)

承天宫(信义区)

慈佑宫（松山区）

大龙峒保安宫(大同区)

台北孔子庙(大同区)

大稻埕霞海城隍庙(大同区)

法主公庙(大同区)

台湾省城隍庙(中正区)

善导寺(中正区)

宝藏岩(中正区)

济南基督长老教会(中正区)

*** 寺(大安区)

指南宫(文山区)

剑潭古寺(士林区)

三玉宫(士林区)

芝山岩惠济宫(士林区)

关渡宫(北投区)

碧山岩(内湖区)

以下为国定及一二级古迹

艋舺龙山寺

建国假日花市台北城

北门

西门

东门

小南门

圆山遗址

大龙峒保安宫

台北公会堂

艋舺龙山寺

台湾布政使司衙门

芝山岩遗址

专卖局（烟酒公卖局）

台湾总督府博物馆（国立台湾博物馆）

台湾总督府（总统府）

监察院

行政院

台北宾馆

司法大厦

士林官邸(士林区)

七海官邸(中山区)

林语堂故居(士林区)

钱穆故居(士林区)

摩耶精舍(士林区)

阎锡山故居(士林区)

胡适纪念馆(南港区)

严家淦先生故居(中正区)

殷海光故居(大安区)

芳兰大厝(大安区)

龙安陂黄宅谦让居(大安区)

义芳居古厝 (大安区)

王云五纪念馆(大安区)

内湖郭氏古宅 (内湖区)

士林潘宅 (士林区)

万华谢宅 (万华区)

万华林宅 (万华区)

林安泰古厝（中山区）

大稻埕辜宅（大同区）

台北101大楼（原名台北国际金融中心；信义区）

台北世贸大楼（信义区）

台北国际会议中心（信义区）

新光人寿保险摩天大楼（中正区）

台北希望广场（中正区）

猫空缆车（文山区）

北投焚化厂(摘星楼旋转景观餐厅)（北投区）

木栅焚化厂(长颈鹿焚化厂)（文山区）

草山行馆(士林区)

红楼（万华区）

剥皮寮（万华区）

大佳码头(中山区)

关渡码头(北投区)

大稻埕码头(大同区)

女武神与时间廊（大安区）

鸟笼外的花园（大安区）

大直桥（中山区）

波丽路西餐厅（大同区）

天母白屋（士林区）

中山楼(士林区)

明德乐园(士林区)

阳明书屋(北投区)

吟松阁(北投区)

紫藤庐(大安区)

台北的科技等社会事业发展状况是怎样的？

台北市科技接受度相当高，以资讯高速公路为目标的台北，有线上网率、无线上网率等指标，都在世界主要城市中名列前茅。对新事物的尝试和一窝蜂的特性并不限于科技方面，历年来出现的像是葡式蛋塔、HELLO KITTY娃娃、乐透、动画角色磁铁、甜甜圈（等“郁金香式”热潮即为一例。

台北市是中国台湾地区学术研究中心，国家级研究重镇的中央研究院即座落于南港区。另外专门典藏国家图书与汉学研究中心的国家图书馆、中央研究院各研究所图书馆、台北市立图书馆与各大专院校图书馆：诸如国立台湾大学总图书馆、国立台湾师范大学图书馆、国立政治大学图书馆均有丰富馆藏等。其中，国家图书馆所特藏的善本古籍中，多件均为古代流传至今的孤本，世上绝无仅有；如尚书表注、东都事略、宋太宗皇帝实录与金刚般若波罗蜜经等珍贵古籍。

中国台湾地区绝大多数主流广播电台、电视台、 *** 媒体总部或营运中心均设驻于台北市，旺盛的大众传播媒体及产业环境促使台北市成为台湾媒体产业的中枢，但也常因过度地倚倾台北播报新闻，而使得报道角度多半重于北部或浓厚的地域性。

免费无线 *** 从2011年起在台北市正式启用，可以在捷运站、市立图书馆、 *** 办公部门、主要道路上以及部分公车（多为油电混合公车）上收到讯号。

台北市内著名的表演场地有俗称“两厅院”的国立中正文化中心（国家音乐厅、国家戏剧院、演奏厅、实验剧场）、城市舞台（台北市社会教育馆）、华山文化园区、国立国父纪念馆、红楼剧场、台北国际会议中心、新舞台、牯岭街小剧场、水源剧场、大稻埕戏苑等。

现代艺术的展览场所则有台北市立美术馆、台北当代艺术馆、中华文化总会文化空间、国立台湾艺术教育馆、南海艺廊、伊通公园、凤甲美术馆、关渡美术馆（国立台北艺术大学）、台北数位艺术中心…等。另外台北艺术中心、北部流行音乐中心、台北城市博物馆与台湾铁路博物馆正规划中。

台北小巨蛋曾举办许多国际性大型竞赛，例如：2001年世界杯棒球赛、2004年世界杯五人制足球赛、威廉琼斯杯国际篮球邀请赛、台北101国际登高赛、2004年世界花式撞球锦标赛、台北国际马拉松比赛（包含国道马拉松）、IAU世界杯超级马拉松比赛等；2009年听障奥运会也由台北市取得主办权，还有已经获得2017年大运会的举办权。另外还有许多国内性竞赛，例如：“健康活力·运动台北”十二行政区路跑赛、新光摩天大楼登高大赛、三商巧福杯路跑赛、舒跑杯路跑赛、中正杯锦标赛（范围涵盖各类运动）等；超级篮球联赛则固定于台北市立体育学院体育馆（俗称“白馆”）进行例行赛。

大型体育场馆方面有天母棒球场以及台北小巨蛋；主要供棒球比赛使用的大巨蛋已初步动工；市立体育场亦在听障奥运前翻修完毕。除此之外，各行政区的区级休闲、运动中心也渐次启用或着手兴建；每年并由各区的体育会举办不同规模的路跑竞赛，以利于提升运动风气。台北市是台湾近代历史的发展舞台，集许多台湾文化与人文地景之大成，并与邻近的东亚城市长年在国际竞争力等项目上互有高低、互见短长。除了举办第21届夏季听障奥林匹克运动会、2010年国际花卉博览会、2011年世界设计大会，2017年台北世界大学生夏季运动会也将在台北市举办。

草台班是什么?

【人物】赵川：“草台班”与“三八线”

2007年04月26日 星期四 18:31

“草台班”与“三八线”——赵川访谈

陶庆梅

“三八线”：为韩国光州民众戏剧节而创作的戏剧作品《三八线游戏》；

“草台班”：在创作《三八线游戏》过程中逐渐形成的戏剧团体。

核心人员

赵川：60年代出生，90年后定居澳大利亚，2001年回到上海，现长期居住在上海，以写字谋生。2001年他的一部中篇小说获得台湾联合文学小说新人奖。2002年受龙应台邀请到台北做驻市作家，在此期间，赵川开始接触到台湾小剧场界，并与台湾戏剧人合作，创作了戏剧《厕所的脸》。赵川是这部戏的编剧和导演，也在戏中饰演那个叫“赵川”的编导。

王墨林：出生于50年代，80年毕业于台湾戏专，83年去日本，在日本接触到日本的激进剧场，深受其影响。回到台湾后在当时的《人间》杂志任编辑记者，配合当时的一些社会问题做过广场剧、文献剧。90年代后一直活跃在台湾小剧场，从事批评与演出工作。王墨林是台湾剧场界的一个不安分的“异己”：1990年，王墨林即在台湾媒体发表文章，称“小剧场死了”，认为台湾的小剧场运动已经丧失了尖锐的政治性、社会性。2002年，在王墨林的支持下，赵川完成了他的首部戏剧作品《厕所的脸》。

刘阳：1978年出生，2003年毕业于重庆建筑工程学院建筑系，是该校剧社的核心人员。2003年考入上海戏剧学院表演系，现仍为在读研究生。

背景

2004年，韩国光州拟举办“民众戏剧节”。这里的民众戏剧是有明确所指的。在上个世纪60、70年代，在韩国、日本以及许多亚洲国家，在当时轰轰烈烈的社会运动中，活跃各种广场戏剧、帐篷戏剧。这类戏剧，及时反应发生在社会运动中的各类事件，在其中起重要的宣传、鼓动与凝聚作用。后来，随社会运动进入低潮，许多戏剧工作者散落在乡村田野、工厂车间，深入到民众生活、劳作之处，与他们一起生活、劳作，在他们中组织活动，采用当地的仪式与歌舞等形式，呈现他们自己的问题。90年代后，亚洲的民众戏剧工作者为了加强联系，以“亚洲的呐喊”为名，先后在韩国、泰国等地举办过几次民众戏剧节。2005年5月，为了纪念韩国光州起义25周年，这一次的民众戏剧节就设在光州。此次光州民众戏剧节计划把中国大陆地区纳入其中。为此，戏剧节的艺术总监张笑翼来到了上海和北京，寻找当地的戏剧工作者，看看有没有可能寻找到适合民众戏剧节的戏剧和戏剧人。

访谈

问(陶庆梅)：你之前在上海并没有戏剧作品，怎么去韩国参加光州戏剧节的？

答(赵川)：张笑翼跟我说他做的是“民众戏剧”：这里的“民众戏剧”显然是和北京“人民艺术剧院”的“人民戏剧”不一样的——虽然用英语一说都是people。但张认为这种“人民剧院”已经不太关心他心目中的民众了。他去见过上海话剧艺术中心的年轻戏剧工作者，也觉得不对路，说那里是做商业的。目前在大陆，戏剧生产多是由国家戏剧院团完成。戏剧演出涉及意识形态监管，涉及众多人员、资金等条件，民间剧社很难生存。1995年上海人民艺术剧院与上海青年艺术剧院合并成了上海话剧艺术中心，这之后连原来国家剧团间的竞争也没有了。它在资金、人员上占有充份优势，又有 *** 支持，成了垄断式的市场经营。在 *** 引导与市场 *** 下，话剧艺术中心做的多是主流戏剧和商业戏剧。“小剧场”也被他们拿来当成商业噱头，不但丧失批判气质，反而日趋庸俗化。我跟张笑翼在一些问题上聊得投机，另外，光州戏剧节核心成员台湾差事剧团的团长钟乔看过我在台湾的戏《厕所的脸》，也是他的推荐吧。

问：我知道张笑翼一直在强调，光州戏剧节的用意主要是把亚洲做剧场的年轻人团结到“民众戏剧”的路线上，你可以一个人去光州。那么，在条件极其困难的情况下，你为什么还是坚持在上海把戏做出来？

答：住在上海受上海话剧中心那些劣作的 *** ，觉得关于剧场一定该有另外一些存在的可能性。一出不同的戏做出来，就有一种不同的可能性成立。光州的邀请成了一种契机和鼓励。当然多点人去找这种可能性更好。

问：“三八线”的选题与韩国有直接的关系，是为这个戏剧节特意安排的么？它和你的哪些思考有关？

答：2003年春天去过一次汉城，和一位韩国艺术家一起筹备在那里做个当代艺术展。当时的设想，整个展出空间里就一件作品，由我们两人合作，那对她来说是件装置作品，对我来说就是一出戏，只不过静止不动。现在用的英文名 38th Parallel Still Play就是那时定的。中文名反倒是这次跟据英文取的。当时我特地去三八线看了，还下到了被发现的北朝鲜挖过来的地洞。但后来那个展览的计划没能实施。我在2002年正式介入剧场创作时，才认真考虑戏剧和演出地的关系，即“剧”和“场”的关系。“场”不只是指演戏的具体地点，而是指它的大环境，包涵了在那个场域里的人。剧和场是相互 *** 的，剧对场要有针对性。我不想做那种以为会放诸四海皆准的戏，而是想通过剧场创作，深入了解一些事物，表达和交流一些看法。所涉及的事和物，跟那个要做戏的社会场域直接有关。2002年在台湾牯岭街小剧场做的《厕所的脸》，涉及海峡两岸的历史比照，也是那个意思。当我和张笑翼谈到展览的事，谈了一些对三八线的看法，他听了觉得很有意思，说或者这次你该把戏做出来。当然最初选择这样一个题材，它还包括了其它一些我一直比较感兴趣的话题，比如辨析长期意识形态影响下的历史观，和被压迫的普通人的话语权力；现在中国经济和国势日渐强盛，知识文化界的大中国梦，忽略亚洲历史和自己的亚洲身份等等我敢说，中国当下的戏剧界，受制于意识形态的威摄，受制于亚洲视野的缺乏，受制于他们的经典剧场美学，受制于商业，简直不可能去做一出专门关于朝鲜半岛或台湾海峡的戏。大家关心和重视的，除了眼皮下的中国，就是欧美的权威。

问：光州艺术节不是个商业性的艺术节，没有资金的支持，那么在接受邀请后你又如何建成“草台班”的？

答：最早想合作的是前几年在复旦大学周围活动、大都是复旦出身的“夜行舞台”剧社。但除了孙云龙，其它人都没有真正参与过。过完农历新年，通过你认识刘阳以后，我们将一些有兴趣的人汇集到起来开了次会，一周后就在“下河迷仓”正式活动。孙云龙、吴蕾和苏玲等一直参与，后来要确定去韩国成员时，因为工作或私人原因，他们不能保证出国时间而退出核心团队。也有些人来过一至数次活动，然后不再出现。今年大年初一那天，王墨林打来 *** 。他听说我要做这样一出戏，说三八线直接关系到海峡两岸长达五十年的隔绝，我们之中不能少了台湾的声音。他主动要来上海参加。他后来安排时间来上海，一起去光州，一起回上海再演，前后一个多月。

问：基本的资金从哪里来的？

答：这部戏基本上没有投资。其中服装、道具、印刷和一些差旅费总共花掉六七千，多半是我的朋友正午艺术空间的张喜支持的，我一直在义务帮他策划一些展览。我自己也掏了一部份。在排练、演出期间，所有生活费用均由参与者自己负担，没有提供排练费，也没有车马费或工作餐。排练的场地“下河迷仓”，是那里的主人王景国免费给我用的。“三八线”回上海演出也是那里。

问：剧组的人员构成是什么样？

答：在三个月的排练过程中，人员进进出出，直到5月，“草台班”有了初步的规模。它基本是由三组人构成：1、刘阳及刘阳的朋友圈，70年代末出生，90年代末进入大学；2，我以及我的朋友：受过点80年代的教育，职业多半与文字或艺术沾点边。3，王墨林：年过半百的台湾戏剧工作者。当然也有因其它情形来的，我们总共有十几个，去光州是十个人。

问：排练与创作过程如何？

答：排练前后大约三个月。开始每周碰面一次，后来逐步频密，变成每周两次、三次。到五月开始就几乎是每天近十个小时在排练场。一开始就是这样来确定这件事的：花两到三个月时间，让接触到的这帮年轻人来学习这件事情。通过做这台戏来了解到底发生了什么。我们对于50年前的那场韩战已经很淡忘了，外围的人也不是很感兴趣。一些人刚来时，不少直接表示对政治不感兴趣，更好能不涉及到政治。其次，韩国的事我不是很了解，你说怎么做吧。初步的 *** 是通过阅读、看不同版本的记录片、老电影、找人来讲，相互交流等。这件事就这样进行了下去。当这戏做出来之后，大家谈的都是戏，这个戏的结构、表演形式、戏是否达到某种深度、达到某种深刻性。没有人来关心这件事的初衷。对我来讲这个初衷才是最主要的。其实做这个戏，虽然开始大家会说不想和政治有关系，但是“三八线”这个题目就是和政治有关系的。他们在这个过程中也进入进去，开始思考和争论这件事情。到底发生了什么事情？这场战争到底意味了什么等等。中间阶段的集体即兴排练，是通过一些情景设定，自然发展出一个个即兴段落，就是从知性到感性，直接把演出者摆到那个环境中，自己去体会。这条“三八线”划下去是怎样回事，改变了什么，影响了什么。在一次排戏中，演员到情景设定的要划下三八线的那一刻，突然要哭出来，说这些事其实跟她没关系，但不知怎地就是心里难受得在台上站不下去了。还有一次我们做一个游戏，让所有人自动站到两边，一边代表南边，一边代表北边，让双方各讲自己的好处。结果资本主义的好处大家讲得头头是道，社会主义那边怎么也说不出几条，说出来也完全没有底气。要去翻以前的书，看《 *** 选集》，才知道原来社会主义意识形态是这样的。所以说这个过程是重要的，揭示出很多问题。为什么有这场战争，这场战争导致的结果是什么。这个民族在50年前是一样，为什么50年后差距那么的大？这不是用意识形态随便就解释了的，所以要学习。这是精彩的地方。最后我跟刘阳等把过程中呈现的一些东西统筹起来，写成一个大纲一样的文本，再通过排练进一步步细化，直到最后演出才定下来。王墨林在最后三个星期加入，他对总体形式的整合起了很大作用。然后我们跑到光州民众戏剧节演出——它不是一个巴黎的戏剧节，一个伦敦的或美国的戏剧节，而是一个更集中关注社会问题的民众戏剧场域。这个戏剧节是其它很多艺术节难以做到的。首先在艺术节的形式上：大家每天集体在公园吃饭，有大量露天的剧场和演出，演出中强调观众的互动，等等。还有一个很重要的就是那里的工作人员本身就都是演员、导演，也要参加演出。最后那出韩国“神命”剧社的戏很棒，后来我和接送我们的司机聊天，突然发现她就是那个戏里的女主角！在台上时脸上的妆画得像戴了面具，所以平常认不出来。戏剧节艺术总监张笑翼也和义工在一起搭帐篷，既是劳动者，也是创造者。在他们那里没有牛逼哄哄的大导晃来晃去，每个人都朴素真诚。而我想我们的人民剧院，一定是等级清楚的很。对这些年轻人来说，这个戏剧形态带给他们的东西，是在这个社会里没有经历过的。

问：为什么会给自己起了“草台班”的名字呢？

答：以前的草台班是农闲时候才凑在一起，帮人家在婚丧嫁娶或节庆庙会上助兴凑热闹的业余班子。我们这个非专业班底跟他们很像。况且，在我来看，很愿意让这个团队处在这种充满民众性的草根形态，起这名字算是一种鞭策。

问：你选择的创作方式是类似于集体即兴，个人贡献个人的想法，你为什么会选择这样一种工作方式？这样的工作方式对创作过程、对创作的结果的影响是什么？

答：选择这个方式的基本出发点，是想试一下破除常规剧场生产方式的可能。这群人凑到一起，已决定了我和合作者们的关系不是雇佣关系，更像合作社。因此我想做这个在整个创作过程中，各人权力和义务平等的实验。刘阳对这个实验也很有兴趣。我们希望在淡化编导的权威后，激发更多想法和创造力上的碰撞。但实际情况，多数人都不如我们想象得会那样主动和大胆。尤其到后来，不得不往后退几步，因为其它人总担心进度失控，不适应没有导演的权威，不适应没有文本。而我也为过多的踯躅犹豫急。各人看法和探讨的加入，以及后来王墨林的进入，都为这出戏带来了我主观意愿之外，他们想要表达的东西。这接近了我选择采取这种方式的初衷，但各种视角的平衡和折中，也使得戏中的观点平常化，修饰得过于合情理。

问：这种平常化一方面和参与者本身对这件事情的理解有关；但这种创作方式从最开始的时候就是开放性的，许多东西并不明确，如果最后缺少凝聚，这也会导致作品显得很平常，缺少深度。

答：因为大家在开始投入其中时，我就强调这是个学习过程。事实是，从一开始，我们就没给成员一个戏剧标准，要求大家做出一台“好戏”，只说让大家尽量发挥。但在演出之后，周围人跟我谈论《三八线游戏》时，谈论的都是戏的事，多数人，还是把它当是一出像件消费品一样的戏来看待。没有太多人在意这个学习过程是怎么回事，前后有一个落差——但这是否也是我们在这个资本主义时代的宿命？基本上在这里我是放弃追求所谓作品深度的。我把这前前后后更看成一个事件，更相信这件事所包含的“事件”的意义。开始时我有一个自己明确的东西，是将所有参与国家的国旗都踩到脚下，孩子们在上面贱踏嬉戏但我做不到。这个场域不是我一个人在说话。“深度”在这里不是至关重要的东西，选择了那个工作方式，就必须尊重它，必须去那样做。尽管在过程中有引导，后来有对传统“导”和“演”权力关系的回归。但我确是在开头就将它开放出来，不明确，让参与的人来填。另外有一种想法在后阶段一直干扰我，就是对在别国的领土上，进行如此大规模战争之后，我们在没有做清楚交待之前，有什么权力说三道四。这种清楚交待可能永远也不会有，但这种提法，就个人而言使我犹豫。

问：“三八线”的演出情况怎么样？

答：《三八线游戏》目前演出过四次。5月21、22在光州的帐篷剧场内演出两场，不售票，每场约150人，观看者来自参加戏剧节的戏剧工作者以及光州当地居民；6月1、2日在上海下河迷仓演出两场，每场约100人，观看者层次复杂，但以年轻人居多。上海演出收20元入场费，但有过半观众与剧组成员有关联而实际没买票。

问：在韩国和上海两地演出，两地观众如何反应？

答：在两地都听到了两方面的意见。光州因为戏剧节，专家比较多，上海我所能接触到观众层面要复杂些。专家比较侧重谈戏本身，而上海的观众倒是出乎意料地对内容挺感兴趣。对于这样一出没有情节主线的戏，多数人居然看得津津有味。上海在小范围里演了两场，观众反映不错，我想这是因为我们这些人生活在上海，痛感外面那些戏剧的虚假，才要来做有真实感触的戏，而实际证明，这种真实是可以传达的。这个为光州准备的戏，因此在上海也有了些针对性。我所讲的真实，包括以真实的态度和话语对待现实与戏剧。

问：我对你们的创作感兴趣的有两个方向。一是团体的构成方式，你这个团体的构成很特别：有上海的学生职员，也有台湾的戏剧人。这是一个完全不是以“利益”为目的组织在一起的团体；一是戏剧的政治性，社会性——我们在光州经常讨论 “亚洲”问题，但我想在我们这个语境里是不是它称为社会性与政治性更明确？这两个方向是上海的戏剧非常缺乏的。这也是它的特殊所在。

答：别忘了在《三八线游戏》上，我们还有两位韩国演员。他们不是点缀，他们在最后阶段参与了创作，起了非常重要的作用。就你谈的这两个方向来说，都针对了现在上海主流的戏剧生产。这出戏一开始就没什么经济资源，我当时就想找一种“在民众间”的，不依靠商业化生产关系维系的存在方式。至于它的政治性，那是由“在民众间”的身份特点带出的。剧场是一个说话的场域，有什么人会说什么话，它本该如此。我们一直在被现在远离现实政治的剧场误导。

问：的确，这种类似于“合作社”的戏剧组织本身就比较有意义，也对现在戏剧生产的单一模式构成了一个挑战，但单纯的组织方式不能保证创作，这样一个组织是需要坚持引导的。你有这个准备么？

答：对于“草台班”的考虑，从光州回来已有些不同。我希望它慢慢地像一个论坛，或者读书会，它还应该是开放性质的，需要更多的引导，不在乎短期内能做什么。

问：在光州，“民众戏剧”是什么一直是我困惑的。我接触到（或者说这个词重新对我构成挑战）的确来自钟乔的那本书《亚洲的呐喊》。而且说实话，那本书所介绍的东南亚的民众戏剧的实践让我惭愧。那些戏剧人的确是身体力行，生活在底层，戏剧也在底层，戏剧与生活就是在一起的。我想他们的大部份作品是登不上大雅之堂的：因为他们面对的观众（也是参与者）大多处于半文盲的状态。在他们那里，仪式、歌舞等要比语言重要，表达什么比怎么表达更重要。这是非常容易理解的。如果从这样的“民众戏剧”的角度来看，你们的作品离它比较远。当然我们也可以说我们都是民众。但我觉得如果那样说的话，就把这个类型的戏剧的特殊性以及尖锐性丢掉了。那么，你怎么理解你的作品和这一类“民众戏剧”的关系？

答：首先，用你的话语来说，当被权力和商业夺去了说话权的时候，我不觉得我们不是这个社会里的被压迫者。寻找民众性的时候，不该忽略了自己和周围人身上的民众性。我们要在身上找到的民众性，就是你出来讲自己的话。这种话不是涂脂抹粉的话，用自己的身体，力量，你的形态去说话，讲的是一个真实个体的话。很多读书人就是看不到自己身上的民众性，才会光说不练，才会觉得自己可以超然于事外指点江山。“民众戏剧”的特殊性以及尖锐性应该来自于它的现实性。这样说可能有点不知所云，换个说法，现在上海，提出“民众戏剧”就会有非常明确的针对性，就是针对官营的和商营戏剧的虚假、庸俗。他们甚至把本该存在于体制外的“小剧场戏剧”拿去，变成出售小资情调的标签，贩卖陈词滥调和虚情假意。在这种情况下，以“民众戏剧”的概念介入到上海的戏剧环境中，它的指涉方向是清晰的，是有现实意义的。我想，当全国都是样板戏时，你做纯形式的东西更有针对性。现在要么是 *** 那套，要么是软绵绵的消费品，那反而需要另一个方向。这时民众戏剧首先要的，是能让民众的身体思考和挣扎，独立地在剧场里呈现出来。不过要是有一天上海话剧艺术中心忽然觉得“民众戏剧”很好卖，也做个“民众戏剧”，那也说不准，那我们再换别的。

另外，这里还是有一个悖论：我们在光州演两场可能只有300人看到，在上海只有200人左右。我倒不是羡慕大剧场、大型演出，涉及的问题还是我为了什么做戏剧。在上海演出结束后，上海的报纸不敢碰这个戏。一些人来看过，很感兴趣，但会说这个东西太政治，怕报导了犯错误。我说的悖论是，我想做大家都懂、探讨大家真实处境的东西，但我们受困于资源和限制，却自然而然成了小众或边缘。从这点来看，也是提民众戏剧和让草台班做下去的意义所在。

台湾距离大陆多远？

福建与台湾最近距离只有72海里，

福州至基隆149海里，

厦门至高雄165海里，

厦门至基隆也仅222海里。

如果指台湾地区，不是指台湾本岛，厦门角屿至小金门的最近距离仅1000多米

简介：

台湾（Taiwan）位于中国大陆东南沿海的大陆架上，东临太平洋， 东北邻琉球群岛， 南界巴士海峡与菲律宾群岛相对，西隔台湾海峡与福建省相望，总面积约3.6万平方千米，包括台湾岛及兰屿、绿岛、 *** 等21个附属岛屿和澎湖列岛64个岛屿。台湾岛面积35882.6258平方千米，是中国之一大岛，7成为山地与丘陵，平原主要集中于西部沿海，地形海拔变化大。由于地处热带及亚热带气候之交界，自然景观与生态资源丰富多元。

原住民族（高山族）在17世纪汉族移入前即已在此定居；自明末清初始有较显著之福建南部和广东东部人民移垦，最终形成以汉族为主体的社会。南宋澎湖属福建路；元、明在澎湖设巡检司；明末被荷兰和西班牙侵占； 1662年郑成功收复；清代1684年置台湾府，属福建省，1885年建省； 1895年清 *** 以《马关条约》割让与日本； 1945年抗战胜利后光复；1949年 *** *** 在内战失利中退守台湾，海峡两岸分治至今。

台湾自1960年代起推行出口导向型工业化战略，经济社会发展突飞猛进，缔造了举世瞩目的台湾经济奇迹， 名列亚洲四小龙之一，于1990年代跻身发达经济体之列。台湾制造业与高新技术产业发达，半导体、IT、通讯、电子精密制造等领域全球领先。

台湾文化以中华文化为主体，是中华文化的重要组成部分，原住民族的南岛文化亦有影响， 近现代又融合日本和欧美文化，呈现多元风貌。

历史文化：

1、语言文字

台湾现代标准汉语（“中华民国国语”）和繁体中文是台湾地区法律公文、学校教学、主要媒体通用的语言文字。

汉族方言主要有闽南民系使用的闽南语（台语、台湾话）和客家民系使用的客家语。此外马祖地区通行福州话（闽东语），金门县乌丘乡通行莆田话。台湾原住民族使用台湾南岛语群，但会使用母语的人口逐渐下降。

台湾最普及的外语是英语，为国民教育重要的课程之一。

2、宗教信仰

佛教、道教等中国传统宗教在台湾极为盛行且长期发展，西方常见的基督新教、天主教与 *** 教等宗教也拥有不少信众。

佛教、道教相互影响融合已不易区分。道教徒中混杂台湾民间信仰者应占大多数，妈祖、关圣帝君、保生大帝是台湾民间信仰的主要神祇。

儒家思想所规范的礼仪与哲学观被中国人视为组成家国与人际伦理的基础观念。儒家思想对台湾影响深远，中华民族传统的伦理道德观念规范着台湾人的思想和言行。

3、民俗

台湾融合了明清时期移居的闽粤移民和二战后来台的外省人的民俗，堪称中国民俗文化的缩影。春节、端午节、中秋节是台湾的三大节日， 每逢元宵节、清明节、中元节、七夕节等传统节日，民间也有与大陆相同或类似特色的庆祝礼俗。此外尚有多项深具中华文化特色的民俗庆典，如迎妈祖、盐水蜂炮、平溪放天灯、东港烧王船、头城抢孤等。

台湾原住民族各族群有各具特色的传统岁时祭仪文化。

4、饮食

台湾饮食文化融合各地美食风格，台湾菜与闽南菜（还受福州菜影响）和广东潮汕潮州菜渊源深厚，也受客家菜、广州菜和日本料理的影响。

台湾菜有海鲜丰富、酱菜入菜、节令食补等特色，倾向自然原味，调味不求繁复，风格鲜香、清淡。炎热气候使一些酸甜开味的菜肴出现在台菜中。台菜素有“汤汤水水”之称，羹汤类菜肴广受欢迎。

台湾饮食文化中有著名的“小吃”文化，各式风味小吃云集的夜市是台湾庶民生活文化的代表之一，常见的小吃有蚵仔煎、炸鸡排、臭豆腐、盐酥鸡、生煎包、米血糕、蚵仔面线、甜不辣、卤肉饭、肉圆、担仔面、牛肉面、小笼包等。凤梨酥、牛轧糖等台湾特产的烘焙美食是知名的伴手礼。

茶是台湾民众的传统饮品。台湾全境皆产茶，名茶有冻顶乌龙茶、文山包种茶、东方美人茶和铁观音等。茶艺形式主要是功夫茶。泡沫红茶文化是台湾茶文化新的发展，代表性茶饮珍珠奶茶广受欢迎。

5、文学

日据时期在大陆“五四”新文学运动的影响和指导下产生和发展起了台湾新文学运动，赖和被誉为“台湾新文学之父”。 1949年后，胡适、林语堂、梁实秋等大陆文学家随 *** *** 移居台湾。1950、60年代风行怀乡文学，代表作家有林海音（《城南旧事》）等。 同时西方现代文学也是文坛的重要力量，代表作家有白先勇（《台北人》）、王文兴（《家变》）等。 1960、70年代乡土文学思潮兴起，代表作家有钟肇政（《鲁冰花》）等。1960、70年代以后，柏杨、李敖、三毛、余光中、席慕蓉、龙应台、刘墉、古龙、琼瑶、林清玄、张晓风等作家陆续有重要作品问世。 21世纪初 *** 文学蔚然成风，代表作家有九把刀（《等一个人咖啡》）等。

6、美术

1950年代画坛主流是大陆来台的水墨画家与日据时期学院出身的西画家，绘画技巧较传统。1960年代起新生代画家引入西方抽象画等风格，美术风格走向西化。 1970年代乡土意识抬头后绘画题材再趋本土化。 解严后美术界生态多元自由，风格日益前卫。

7、戏剧

歌仔戏是台湾最主要的地方戏曲，也是中国地方戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。 战后早期官方大力扶持、推广京剧（平剧、国剧）等大陆剧种，同时歌仔戏、布袋戏等台湾本土剧种仍是庶民重要的娱乐方式。随着电视的出现布袋戏、歌仔戏讲求声光效果而重获重视。京剧与话剧融入创新元素，常以小剧场等形式表演，舞台剧表演成为极具活力的艺术活动。

8、音乐

台北“总统府”战后初期台语歌曲一度流行。民间香港的国语流行歌曲和欧美音乐传唱一时。1970年代清新的校园民谣风行，同时台语流行乐坛秀场文化盛行。1980年代讲究字正腔圆的国语老歌风靡亚洲，代表人物有邓丽君和费玉清。受西方摇滚乐的影响，民歌时期后罗大佑等将社会百态写成歌曲，同时李宗盛创作的情歌广受欢迎。1990年代以来台语歌曲风格愈多元活泼。解严后自由的创作与发展环境使台湾成为华语流行音乐的重要发展地，代表歌手及乐团有周杰伦、蔡依林、张惠妹、S.H.E、五月天等，也吸引其他地区的华人歌手来台发展，代表歌手有王力宏、孙燕姿、陶喆、林俊杰、蔡健雅、梁静茹等。

9、电影

战后台湾电影界在当局扶持下拍摄大量国语剧情片。台湾之一部国语影片是1949年的《阿里山风云》，主题曲《高山青》传唱至今。同时题材以民间故事为主的台语电影悄然兴起。

1960年代健康写实电影成为主流。 同时香港电影在台广受欢迎，影响到台湾电影的 *** 路线，爱情片、武侠片和功夫片成为主流。1962年台湾电影金马奖创立。 1970年代末以翻拍作家琼瑶的小说为主的爱情片掀起一阵潮流，主题曲大为流行。

1980年代《儿子的大玩偶》等影片开启了新电影风潮。解严后侯孝贤《悲情城市》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》等作品屡获殊荣。同时由于台湾电影表现手法大众多难理解，加之以美国电影为主的外国电影大举进入，台湾电影的环境与市场一度萎缩低迷。

1990年代起一些华人导演前往好莱坞发展，其中台湾导演李安凭借执导《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》等作品蜚声国际，三度获奥斯卡奖。

2008年魏德圣执导的《海角七号》以国际化商业路线揉合本土特色内容，在票房大获成功并获不少奖项后， 《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》等叫好又叫座的台湾电影掀起国片复兴热潮。

10、体育

棒球在台湾是广受社会大众欢迎的体育项目[6]，日据时期由日本引进台湾。“中华民国棒球协会”成立于1973年。中华职业棒球大联盟是台湾成立最早和唯一的职业棒球联盟。王建民是著名台湾旅美棒球选手。篮球也是台湾主力推广的运动项目。林书豪是NBA首位台湾裔球员。 在朱木炎和陈诗欣于2004年雅典奥运会夺得两枚跆拳道金牌后，台湾近几年也开始推广跆拳道。台湾经常获得竞赛佳绩的体育项目还有合球、高尔夫球、台球、羽毛球、举重、拔河、马拉松等。

台湾曾数度举办国际体育赛事，包括2009年高雄世界运动会、2009年台北听障奥运会和将举办的2017年台北世界大学生夏季运动会， 以及每年一度的台北国际马拉松比赛等。

台湾有什么好玩的！

就以台北来说吧。 公共设施 国立台湾博物馆（中正区） 国立历史博物馆（中正区） 台北植物园（中正区） 国立中正纪念堂（中正区） 国家戏剧院（中正区） 国家音乐厅（中正区） 台北国际艺术村(中正区) 台湾故事馆（中正区） 台北市立美术馆（中山区） 国立故宫博物院（士林区） 国立台湾科学教育馆（士林区） 中影文化城（士林区） 台北市立天文科学教育馆（士林区） 国父纪念馆（信义区） 台北市立动物园（文山区） 台北探索馆（位于台北市 *** 大楼内牯岭街小剧场；信义区） 袖珍博物馆(中山区) 树火纪念纸博物馆(中山区) 邮政博物馆(中正区) 林业陈列馆(中正区) 自来水博物馆(中正区) 国军历史文物馆(中正区) 台北松山机场(松山区) 台北市立社会教育馆(松山区) 顺益台湾原住民博物馆(士林区) 华冈博物馆(士林区) 儿童交通博物馆(中正区) 南海学园(中正区) 大稻埕偶戏馆(大同区) 儿童育乐中心(中山区) 台北当代艺术馆(大同区) 国剧文物馆(内湖区) 忠烈祠(中山区) 台北故事馆(中山区) 琉园水晶博物馆(北投区) 北投温泉博物馆(北投区) 凯达格兰文化馆(北投区) 凤甲美术馆(北投区) 北投文物馆(北投区) 成功高中昆虫科学馆(中正区) 苏荷儿童美术馆(士林区) 台北服饰文化馆(万华区) 牯岭街小剧场（中正区） 台北市文学博物馆（中正区） 青少年育乐中心（中正区） 海关博物馆（大同区） 客家文化会馆（信义区） 台北新舞台（信义区） 魏锦源乐器博物馆（松山区） 台北偶戏馆（松山区） 佛光缘美术馆（松山区） 蒙藏文化中心（大安区） 张迺妙茶师纪念馆（文山区） 夜市 士林夜市（士林区） 饶河街夜市（松山区） 华西街夜市（万华区） 广州街夜市（万华区） 临江街夜市（通化街夜市）（大安区） 师大夜市（大安区） 台大公馆夜市（中正区） 景美夜市（文山区） 南昌路夜市(中正区) 南机场夜市(中正区) 大型公园 士林官邸（士林区）牯岭街小剧场：台北市中山北路五段东侧 青年公园（万华区）：台北市水源路、青年路 新生公园（中山区）：台北市中山区民族东路北侧 大湖公园（内湖区）：台北市成功路五段 荣星公园(中山区)：台北市民权东路 艋舺公园(万华区)：台北市西园路、和平西路、广州街 林森公园(中山区) 康乐公园(中山区) 玉泉公园(大同区) 碧湖公园(内湖区) 帕米尔公园(士林区) 至善园(士林区) 生态公园 阳明山国家公园（士林区、北投区）：台北市湖山路及阳金公路上 关渡自然公园（北投区）：台北市圣景路 富阳自然生态公园(大安区) 华江雁鸭自然公园(万华区) 桃源原生植物公园(北投区) 内双溪森林自然公园(士林区) 纪念公园 二二八和平公园（中正区）：台北市怀宁街、襄阳路、公园路、凯达格兰大道 马场町纪念公园(万华区) 胡适公园(南港区) 主题公园 大安森林公园（大安区）：台北市新生南路、和平东路、信义路、建国南路 中山美术公园（中山区）：台北市民族东路北侧牯岭街小剧场，中山北路东侧 眷村文化公园（信义区）：台北市松勤路与庄敬路交叉口信义国小西侧牯岭街小剧场，原为四四南村所在 华山文化园区（中正区）：台北市八德路一段与忠孝东路一段北侧牯岭街小剧场，原为台北酒厂所在 圆山遗址公园(中山区) 美仑科学公园(士林区) 北投温泉公园（北投区） 河滨公园 淡水河河岸 龙山、延平 新店溪河岸 双园、华中、中正、古亭、福和 基隆河河岸 百龄左岸、百龄右岸、圆山、大佳、美堤、彩虹、成美左岸、成美右岸、南湖左岸、南湖右岸 景美溪河岸 景美、木栅、道南 外双溪河岸 双溪、至善

台湾只能自由行吗？

⑾妹呕Э诰用瘢��窃诿教宕罅勘ǖ老拢�裁词焙蛉ヌㄍ遄杂尚校�晌�畛钡牧餍杏铩Ｌㄍ澹�皇屎献杂尚校�皇屎贤沤�懦鲎�蟀偷耐盘骞酃饪汀Ｂ糜瓮磐ǔＶ蝗グ⒗锷健⑷赵绿丁⑹苛忠故校�馊�缶暗悖��刑ㄍ遄畈挥Ω萌サ木暗闱叭��Ｔ谡庑┳畈挥Ω萌サ那叭��暗憷铮�顺毙谟咳瓷儆刑ㄍ迦顺雒唬��谴�拍诘馗魇】谝舻墓酃饪汀Ｊ率瞪希�⒗锷降纳骄懊挥谢粕礁咚势獒��赵绿兜乃�懊挥泻贾菸骱�砣耍�ū笔腥魏我桓鲆故械尿伦忻嫦摺⒄渲槟滩瓒急仁苛忠故泻贸浴Ｆ涫堤ū笔幸不拐嫒么舐接慰褪����颂ū�101外，没有震人的摩天高楼天际线，市中心处处是老旧公寓夹杂着狭窄的巷弄，满街摩托车不停四窜，完全没有现代城市应有的光鲜亮丽外表。如果坐在大巴里走马看花，匆匆路过台北市，窗外的台北不过有着一个中国二线城市外表而已。如果是为了去台湾看古迹也让人失望，拿得出手的只有台南古城、安平古堡，但这两地不但都年纪小面积也小，完全无法与内地41处联合国《世界遗产》、29处《文化遗产》相比。台湾小所以四五天的旅游团都安排坐大巴逛全岛，在大巴里的时间比在车外多。如此的台湾印象，也不过是个中国二线省份罢了。怀着深深的台湾情怀踏上宝岛台湾，内地游客坐了几天旅游大巴，去了不该去的景点前三名还有几家俗气的民俗工艺店后，台湾印象就毁了。台湾旅游业者也不是不知道这些团体旅游带来的致命伤害，然而这些旅游团体毕竟在自由行开放前是唯一的选择，团费低利润低，而且掌握在内地几家旅游业者手中，行程设计单一了无新意，垄断的结果必然没有竞争力。台湾最应该去的景点前三名——台北故宫、诚品书店、花莲太鲁阁，都不适合随团坐大巴去，需要时间慢慢欣赏慢慢体会。故宫典藏的历代精品在听了导游介绍后还要再看两眼才有感觉，众多藏品一时半会看不完，还想再回来多看看老祖宗的好东西。今年故宫的亮点是分散两岸的《富春山居图》首次合璧，号称是连乾隆皇帝都没看过。乾隆皇帝特别喜欢《富春山居图》，去承德避暑或者南下出游都随身带着，以备随时可以拿出来欣赏，他在喜欢的作品上全都盖上“宜子孙”的印章，有了台北故宫，“宜子孙”的遗产可以传承给全球华人。号称亚洲更大的书店诚品书店卖的不是书，是品味是生活是设计是态度是知识，在这里可以逛街可以喝下午茶，找到喜欢的书可以坐下来歇歇脚，看会儿书或翻阅种类齐全的各种杂志。如果逛书店还不满足，晚上开课的《诚品讲堂》可以聆听大师讲解建筑文学电影还有美学，或者各国旅游见闻或美食。开课超过十年的《诚品讲堂》丰富了台湾人的精神与见识，蒋勋、舒国治等都常是《诚品讲堂》的老师。诚品早期更扮演着催生台湾社会运动的角色。台湾东岸向来是台湾人的后花园，是台湾人远离尘嚣更佳去处。花东公路上远眺太平洋，一路驶来令人心旷神宜。花莲太鲁阁更是大自然雕刻的痕迹，鬼斧神工的奇观一定要下车走走才能领略，抬头看一线天看云彩，低头看激流冲刷的大理石纹理河床，踏上步道后深吸一口气，放眼四处每个角落都有美景。花东也是台湾民宿最特别最富地方色彩的一带，回归乡土的都市人将创意与地方结合，每个民宿主人都竭力展现台湾人好客的热情，许多人还自力更生种植有机农作食品，更好地将地方农业生态与观光结合。回归大自然创业近来在台湾蔚为风潮，广告人程昀仪回到台东寻找在城里耗尽的能量，进而将他们对土地的感动化为创业灵感，他们将“期待社会能为台湾依旧美好的事务而掌声鼓励”的动机，在台东寻找最纯正自然，最有益环境和人体健康的米，用简单吸引人的包装，将稻米转身变为时尚的礼物，这些健康的稻米，取名为「掌生谷粒」。最特别的是，为了让大家分享每款米的故事，还在网站上推出“米的旅行系列”报道，还有种米的农夫介绍，让大家知道自己吃的米是哪里来的。「掌生谷粒」推出后深获好评，成为许多台湾企业送人的礼物，好看又好吃。程昀仪的新计划是要让「掌生谷粒」成为台湾向观光客问好的更佳拌手礼，她说，这不只是一包米，这是与这块土地重修旧好的学习机会。台湾美食其实没有上得了场面的大宴，只有躲藏在巷弄里的私家小酢让人惊艳。宝岛风味菜谱繁杂，有融合了内地各省口味的外省菜系，而这一系就有大江南北各式美食，再来有闽南风味或客家口味的本省菜、还有地道的日本料理或异国菜色，运气好的话可以在路边吃到流水席或办桌，家常菜里更有宝岛风味。一定不能错过的是带着嘉年华气氛的夜市，逛夜市要穿着轻松简便，适合手拿盐酥鸡，嘴里喝着珍珠奶茶，一摊一摊随意吃喝，还要玩点游戏才能享受到逛夜市的趣味。台湾的夜生活更不适合团体游客，从高雅的戏剧院、歌剧院到警察局改装的牯岭街小剧场，还有小酒馆、书店里夜夜都有各种演出或座谈，时尚的夜店里人声喧嚣，台湾的音乐更是华人流行音乐的重镇。通宵玩一晚后再去24小时营业的永和豆浆喝杯豆浆吃个烧饼，台湾行才算有个圆满的句点。台湾的美藏在蜿蜒的巷弄里，台湾的创意在作坊式的工作室里，台湾的地方特色在槟榔西施身上，台湾的开放在出租车司机的政治热情中，中国的传统就在台湾人的食衣住行里。在台湾迷路了也别着急，几分钟之内就有热情的台湾人指点迷津，更热情的就顺道送你一程。台湾没有可以直接了当说出口的景点，台湾却让人一去再去，回味无穷。

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