成人艺术天空（成人艺术0）

今天给各位分享成人艺术天空的知识，其中也会对成人艺术0进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、儿童美术和成人美术的区别是什么
• 2、幼儿大班艺术追求天空教案
• 3、吴宪生的人物生平
• 4、如何对待孩子的艺术天性

儿童美术和成人美术的区别是什么

儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思成人艺术天空，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。　

成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。

两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。

现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型 *** 。保罗·克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。

儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时，实际上是在探索和扩展自成人艺术天空我，并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。

除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地运用色彩，完全是出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实能力。此外，成人所具有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的地方

幼儿大班艺术追求天空教案

活动目标:

1、观察夏日天空成人艺术天空的变化,学习用比喻的手法来表达自己的感受。

2、在游戏中增加动作的敏捷性,体验迎风飞跑的感觉。

3、学习创意地运用材料 *** 天空中的云。

活动准备:长条皱纹纸、胶带;吹塑纸、玻璃纸、卫生纸、棉花、手工纸等;剪刀、浆糊、笔。

活动过程:

(一)寻找夏天

1、集体演唱《知成人艺术天空了》。

2、谈话引出活动:夏天到了,知了来了,有谁知道夏天除了知了先生来做客了,还有些什么变化?今天,我们就一起去外面找找夏天。

3、带幼儿来到户外草地上,请幼儿自由结伴找找夏天。

师:请成人艺术天空你和好朋友一起仔细地找一找夏天,然后告诉我们你在哪里找到了夏天。(引导幼儿用多种感官找寻)。

4、集中交流自己的观察所得。

(二)观察夏日天空的变化

1、让幼儿躺下来观看天空中云的变化。

师:刚才我们找夏天找累了,躺下来休息一下吧。你躺下来后,看到了什么?

师:噢,我也看到了,我看到了一条像大鲸鱼的云。你看到的云是什么样子的?

师:请你再仔细地看看,天空中的云还有什么变化

2、感觉夏天的气味和声音。

师:现在请你们闭上眼睛,用你的鼻子闻一闻,告诉我夏天有什么味道?

师:那夏天有什么声音呢?

(三)和风娃娃做游戏

1、师:又有一位小客人来了,正在和你们玩游戏呢,把你们的衣服、头发吹起来,他是谁呀?你们想和风娃娃一起游戏吗?

2、为幼儿在身体各部位固定上皱纸条,让幼儿在空地上不停地跑动,感受皱纸随风飞起来的变化。

(四) *** 天空

1、讨论、分享观察天空时的感受,鼓励幼儿讨论如何将教室布置成天空。

师:夏天真好,有蟋蟀、蝈蝈、青蛙这些好朋友,也有风娃娃这么调皮的小客人,小草、小花也都展开了笑脸,舒展了身体,就连天空也和平时不一样了,不一样在哪儿呢?

师:我想把教室也布置成天空,可是要怎么做呢?

2、和幼儿讨论做云的 *** 。

A、展示材料。

B、用这些材料如何做云呢?

3、幼儿自由结伴用材料做云,鼓励幼儿做各种形状的云。

4、将 *** 好的云放在地上,使其成为辽阔的天空。

吴宪生的人物生平

吴宪生(1954—),宁国市人。中国美术学院成人分院院长、中国画系教授、著名成人艺术天空的中青年画家。从小学到中学成人艺术天空，吴宪生就显示出绘画的天赋。中学毕业后上山下乡，但仍画笔不辍，拜师学艺，致力于油画创作。1975年进入浙江美术学院学习，1978年大学毕业，因成绩优秀，被留校工作。浙江美院招收文革后首届研究生时，吴宪生有幸进入著名中国人物画家方增先、舒传曦及顾生岳教授的人物画研究生班深造。在导师的悉心指导下，成人艺术天空他如饥似渴，潜心创作，无论绘画理论，或者创作技巧，悉心掌握，深得导师赞许，其作品《思》被中国画协选送日本参展。毕业后，方增先教授留下他给自己当助教。此后，吴宪生在中国水墨人物画的教学和创作中辛勤耕耘，取得了令人注目的成果。

吴宪生从给方增先教授当助教始，就致力于中国人物画造型基础课的教学及人体艺术探讨和研究，其成果在全国美术界引起了较大影响。吴宪生在教学和创作实践中，一贯主张借古开今，融贯中西。他一方面努力学习和继承中国人物画的真谛，从传统艺术中吸取养份，可又不满足于中国传统绘画技法成人艺术天空；另一方面，他吸收西方素描 *** 和现代绘画技巧，将其揉合，为我所用。1986年，国家教委召开教育研讨会，吴宪生的教研成果得到与会专家的肯定，并在全国艺术院校教学中推广。

他不仅在实践中狠下苦功，而且不断总结经验。从1987年山东美术出版社和安徽美术出版社出版他的画册《人体线条素描》《吴宪生水墨人体画选》开始，他陆续在国内出版了关于人体素描和水墨人物画集达10多本。台湾艺术图书公司和亚洲艺术中心共出版了他的5本画集，韩国和日本也出版了他的画册和著作。发表教学论文几十篇，参加国内外画展十多次，获大奖多次。1993年安徽美术出版社出版的《素描教学新论》理论著作，可以说是吴宪生造型艺术基础教学和人体艺术研究的经验总结，具有开拓性和领先价值。1993年，他获得了国家教委霍英东教育基金会青年教师二等奖。

由于成绩突出，1992年，年仅38岁的吴宪生被破格晋升为副教授。

吴宪生是在中西文化大交融中成长起来的国画家，他有着丰厚的传统中国画的底蕴，又在接受着西方绘画的营养。他在主攻人体素描的同时，大胆地将中国传统艺术的线条、墨韵之美和西方绘画的色彩之丽，巧妙地融汇到形体的塑造中去，将写实、写意和意象表现有机结合，自成一格，创造了一种崭新的艺术境界的水墨人物画，在中国人物画艺术上具有先锋价值。

他的《女人体素描》《人体线条素描》《头像素描》《水墨人体画》《吴宪生水墨人体画集》等5本画集于90年陆续在台湾出版，在台湾美术界产生了较大影响。有评论说：“吴宪生先生对于人体水墨素描之尝试，开展了人体画创作之可能性，也丰润了传统水墨画之创作，因而，不论就创作或教育之层面来思考，吴先生的创作均深具意义。”

浙江美术学院院长肖峰在台湾《艺贵族》杂志上以《兼容并蓄，继往开来》为题专门介绍了吴宪生的水墨人体画。他认为“吴宪生的人体素描包含着一种明显的民族精神和中国气派。”其原因是得益于吴宪生对中国画的研究，因为他本人就是一个中国人物画的实践者，他将中国画中许多优秀的精华融合到素描实践中去，形成了自己的艺术特色。“气大而有活力，细腻而富于 *** ，大胆取舍，语言简炼而丰富，用线自如，既有深度又有力度，无论在表现对象，表达感情还是构成画面的节奏等方面都达到了一定的高度。”

吴宪生的《水墨人物画》在台湾一版再版，他的《水墨人物画技法》一书，在东南亚产生了反响，日本、韩国争相出版……吴宪生的名字也被选入《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国现代书画家大辞典》。

1992年，他应巴黎绘画界之邀，赴法国和欧洲考察参观，并在巴黎艺术城举办了个人画展，博得了巴黎绘画界艺术家的一致好评。巴黎国际艺术城主席布律诺女士连声称赞：“这是近年来艺术城展出的更好的中国艺术作品。”《欧洲时报》、《龙报》作了专门介绍。接着又在法国佛朗索娃画廊举办了画展。1993、1994连续两年应法国勒阿佛市的邀请，在其画廊举办个展。像吴宪生这样频繁受邀出国办个展的情况，在国内还是不多见的，难怪被美术评论界称之：“吴宪生是水墨人物画领域中的佼佼者。”

他不仅在中国水墨人物画上独树一帜，而且在山水画创作上也有自己的个性：即有传统技法的师承，又有现代手段的运用，泼墨、泼彩相得益彰，大气磅礴又不失精烈，气韵贯通，水墨淋漓，在墨团中发挥出各种形式。

现已担任成人分院院长，又是研究生导师的吴宪生仍没有放下手中的画笔，每天坚持画几张，并撰文著书，吴宪生孜孜不倦地追求，要“让中国水墨人物画成为世界绘画艺术天空中的一颗璀灿的明星。”

如何对待孩子的艺术天性

请不要质疑孩子的艺术天性

see陶艺美...

[摘要]很多家长热衷于培养孩子各种兴趣，殊不知，孩子天生就是艺术家。儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。家长需要做到让孩子们能够自由发挥和创造他们的艺术天赋。

英国学者研究发现，播放莫扎特或巴洛克音乐给胎儿听，大部分的胎儿都有安静、稳定、轻松的反应；相反，如果改放巴赫、勃拉姆斯或贝多芬等的交响曲，胎儿的心跳次数及踢妈妈肚子的次数就会增加。可见未出生的胎儿，在母体中就会对音乐产生不同的感受力。小小的婴儿会为妈妈充满爱的轻轻的吟唱所着迷，专注地饱含深情地对视着妈妈的眼睛，停止啼哭和吮吸小手。幼儿喜欢涂涂画画，即使在穷乡僻壤，他们也会在墙上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小树枝绘出自己的想象、梦想、快乐和忧伤。儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得成人叹为观止……儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。

1.儿童艺术是儿童认识和把握世界的一种方式

与成人的理性思维不同，儿童是通过身体的神经系统和感觉器官来理解客观世界和形成关于客观世界的印象的。他们通过不断的努力，挑战各种对自己的限制，达成经验和能力的突破。在理解和把握世界的过程中，儿童同时也有着非常强烈的内在表达的需要，这一需要可以导致儿童创造力的爆发，使其充分发挥自我潜能，使得各种表达方式都为儿童所用：身体、言语、唱歌……因而，对于儿童来说，正因为“我感觉了，所以我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑……我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑……所以我存在”。

儿童的审美体验与智力发展也是不断地、有机地交织为一体，这种交织是真正自发的和不动声色的创造。例如，孩子随着音乐有节奏地晃动身体，能发展节奏感、身体整体协调性；而这一能力的发展，也会更好地促进其对音乐的感知和表达。绘画对于孩子的视觉、空间知觉的发展具有重要作用，而这种能力的发展，又能促进其更好地审美感知和提高绘画能力……

2.儿童艺术是儿童精神世界的真实流露与表达

儿童艺术是儿童身体、感知觉 *** 的自然抒发，他们能把兴奋的、稚嫩的跳动变为舞蹈，能使发之于情感的、不完美的声音连成曲调，不受任何功利目的的指使。儿童艺术这种无意识的状态，保存了儿童的纯真，体现了人类最初的真善美。

对于儿童来说，思维就是身体的知觉，身体同时也是精神。儿童自然地把内心的想象和梦想播撒于外在现实，他们的外在世界又因内心的想象和梦想而变得更为丰富。这种创造力改变着儿童自身以及他们周围的世界。因而，我们常常看到儿童快乐时，会自发地放声歌唱、尽情舞蹈、自由绘画、用诗一般的语言去描述他们所感知的世界。儿童会用各种艺术形式，将灵动的思想和丰富的情感表现出来。

3.儿童艺术是儿童生命的自然律动

对于儿童来说，他们的世界并没有分离为自然的和人为的，他们的世界就是自然的，是连续性的生态学的感受。在儿童眼里，宇宙万事万物都是有生命有感情的，儿童的艺术正是植根于这种自然的生活力量之中。在整个童年，艺术对儿童就像呼吸一样自然自由，是对生命和自然的自发的、直接的、感性的感知和体验。

儿童的身体、思想的律动和自然的律动是一致的，三者是生态和谐的，统一于儿童的游戏。儿童通过游戏将内部世界和外部世界有机和谐地连接起来。游戏是儿童创造性和创造性想象的源泉，也是最适宜儿童的艺术性表达活动。有时我们真的很难说清，儿童到底是在幻想还是在艺术体验，是在游戏还是在艺术创作。

儿童艺术教育的普遍误区

儿童的艺术具有迷人的气质和独特的价值，是那么地与众不同。然而，我们通常所谓的艺术教育是 *** 化意义上的艺术教育，是与儿童文化相对的学校艺术教育，更多地表现为艺术技能教育。所以，在日常生活中我们会看到，有那么多家长热衷于给孩子报各种各样的艺术特长班，试图让孩子学某一种或多种艺术技能，将来成为艺术家，至少也成为一个有艺术特长的人。有的孩子本来对钢琴是非常向往和感兴趣的，但一旦进入学习班，他们的兴趣很快就丧失甚至变成了无休止的痛苦。刻板机械、千篇一律、毫无创造力的艺术技能教育，对儿童艺术的摧残可以说是致命性的。

挪威艺术哲学家让-罗尔·布约克沃尔德认为，每个孩子都是“本能的缪斯”，具有与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的艺术创造力量。然而令人遗憾的是，随着学校文化的习染，孩子身上的缪斯一点点消失了，孩子的眼睛被蒙蔽了，感觉钝化了，思想僵化了。他说：“我认为，问题的焦点在于，在充满缪斯天性的儿童文化和毫无缪斯情趣的学校文化之间，存在着强烈的冲突。当生命的力量遇到学校的理性时，连续性就被打断了。孩子们对缪斯充满了渴望，这种渴望在他们来到这个世界之前，就被深深地培植在他们生命的胚芽里，又在与父母、兄弟姐妹的相处中，在与其他小朋友的游戏中得到加强。但是现在，这种渴望突然与强大的约束力量相遇，而且这种力量似乎处处与它作对。许多孩子在他们童年的早期，像小鸟一样可以快乐地在天空中自由地飞来飞去，他们把自己想象成许多不同的角色，从满脸污垢的小捣蛋鬼，到展翅高飞的雄鹰。可是，几年学校生活之后，他们大多数再也不能像鹰一样自由飞翔了，他们已变成了缪斯天性意义上的残疾人。”

可见，儿童的艺术本来是生态的、整体的，充满了儿童文化的活力和凝聚力。然而，由于学校文化强迫儿童学习成人所谓的艺术，用成人单一的审美趣味和标准去评价儿童，使得儿童的艺术天性被窒息了，儿童不再是艺术家了。

因此，儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练，而在于以艺术为手段，将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放。

如何进行儿童艺术教育

尽管每个孩子都有可能成为艺术家，但在现实生活中真正成为艺术家的人很少。毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。”可见，正确的儿童艺术教育在儿童艺术成长过程中起着非常重要的作用。对儿童进行艺术教育，就是以科学、积极的方式去促进儿童艺术潜能的发展，特别是促进其审美能力和艺术创造能力的发展。如果用不适当的 *** 对待，其艺术萌芽可能会早早被扼杀。（原作者：徐琳）

1.儿童艺术教育应该学会保护和等待

保护，是指保护儿童的艺术天性，因为儿童的艺术天性容易被后天“功利取向”和“技能取向”的艺术教育所扼杀；等待，是指等待儿童艺术潜能的自然发挥，因为儿童艺术能力的发展与他们身心发展是相一致的，需要时间，需要成长过程。

让-罗尔·布约克沃尔德对此作了一个精妙的比喻，他说：“儿童需要时间，生命需要时间，而学习需要的是成熟。大自然本身给我们启示是：在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿，比在温室里成长的西红柿味道要好得多。对于西红柿来说，等待是值得的；对于孩子们来说也是如此。”

因此，父母切莫追求单纯的艺术技能学习。与其信任那些毫无根据的训练方案，倒不如信任自己的孩子在良好的环境影响下必会崭露艺术潜能。父母也切莫追求孩子的艺术成果表现，如会弹几首曲子，会画几幅画，等等，或甚至过早地追求过级考证。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展，而且容易使其丧失对艺术的兴趣。我们要像英国艺术评论家所说的那样，“不要教育孩子去成为什么人，或者去感觉什么东西；让他们自己发现他们想要的东西，自己去了解自己是什么人”。

2.以儿童为中心进行生态式的艺术教育

儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程，身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性，使得艺术融入儿童的生活，扎根于儿童内心。儿童的艺术学习是生态的，那么我们的艺术教育也必须是生态式的。我们给儿童提供的艺术教育环境，应该是普通的、自然的、完整的环境，应该是能激发儿童积极主动学习的环境，应该是能够培育自发性、创造性、即兴创作天赋、幽默、机智、热情、天真好奇、自信等艺术特质的生态环境。

除此之外，艺术教育还需真正地以儿童为中心，这意味着：首先，需要承认孩子是具有艺术天性的人；其次，需要了解孩子，去发现他的艺术兴趣所在，找出他的艺术敏感点；然后创设相应的环境，为孩子艺术发展的潜在向现实转化提供必要的条件。对大多数孩子来说，某方面强烈的艺术倾向并不很明显，在发展的不同阶段可能会表现出不同的艺术兴趣，这也正是有的父母常常抱怨自己的孩子一会儿喜欢弹琴，一会儿又喜欢舞蹈的原因。意大利儿童教育学家蒙台梭利认为，儿童具有一种自然的接受天性，能够“吸收”环境所呈现给他们的一切。童年时期广泛的艺术经验会丰富和活跃他们日后的生活。父母切莫过早地、简单化地把宝宝的艺术表现定位在某个方面，这样往往会造成孩子的片面发展，对其艺术潜能的发展造成伤害。

3.儿童艺术教育并不排斥技艺学习

虽然灌输的、僵化的、生硬的艺术教育技能训练会影响儿童的艺术创造，但是另一方面，我们也得承认艺术具有一定的形式和表现手法，艺术创造需要一定的技能技巧，儿童艺术教育并不排斥艺术技艺的学习。

以绘画教育为例，我们首先应当鼓励儿童、引导儿童去体验现实世界和艺术作品，去发现和欣赏客观世界中有关对称、节奏、韵律、秩序、重叠、交叉、变化、疏密等各种美的样态，自然而然地去探索各种绘画的表现手法；然后为创造满意的艺术表现效果而去学习、研究和模仿各种绘画技巧技能；最后形成自己独特的、创造性的艺术技能和表现手法。当然，儿童对绘画技巧的关心必须建立在兴趣和经验的基础之上。如果儿童没有将绘画真正地与自己内心的艺术天性联系起来，不管所学习的绘画技巧多么精湛，他都没有在真正地进行艺术创造活动。因此，父母切莫一味地以灌输的 *** 对儿童进行艺术技能训练，这样不但不能发挥艺术自由表现和自由创造的精神内涵，反而还让儿童处于消极被动的学习状态，限制他们艺术的自由创造和表达。

成人艺术天空的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于成人艺术0、成人艺术天空的信息别忘了在本站进行查找喔。

标签： 成人 艺术 天空