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题目：马头琴是我国哪个民族的传统乐器？
A、蒙古族
B、 *** 族
正确 *** :A、蒙古族
（综合媒体报道）
一听见马头琴的声音，整个 *** 苍茫了想看更多风物美文，关注微信公众号“地道风物”（ID：didaofengwu）
草原的美，一旦由马头琴的旋律来诉说，一切语言都显得那么苍白无力。
谁说出塞曲的调子太悲凉？ 摄影/吴江
风物君语
“因为它风格悲凉却又不失热烈。”
曾问过许多弹马头琴的朋友，为何如此喜爱它。意外的是，所获 *** 竟是惊人的一致。
躲过都市的炎热夏日，我们去山花烂漫、蓝天如洗的草原，听一听马头琴的深沉与辽阔吧。
我把自己流浪已久的灵魂，悄悄安置在一只马头琴盒里。 摄影/王远征
你听过那个悲凉的传说吗？
相传马头琴最早是由察哈尔草原一个名叫苏和的小牧童做的。一天，苏和放羊时捡到一只小马驹，在他精心照管下，小马驹长得浑身雪白，美丽健壮，人见人爱，苏和更是爱得不得了。
春天来了， *** 要在 *** 庙举行 *** 大会，谁得了头名， *** 就会将女儿嫁给他。在朋友们的鼓动下，苏和也领着小白马去参赛了，没料到，苏和的小白马跑得最快，得了冠军。
只有它能弹出草原的广袤苍茫。 摄影/吴江
*** 下令：“叫骑白 *** 上台来！”但当 *** 一看跑之一名的是个穷牧民，他便改口不提招亲的事，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下，赶快回去吧！”
“我是来赛 *** ，不是来卖 *** 呀。”苏和一听 *** 的话，顿时气恼起来。 *** 一听到苏和的顶撞，便命下人夺去苏和的小白马，还把苏和打得浑身是伤。
就约定在射箭场上。 摄影/浦峰
苏和被亲友们救回家去，在奶奶照护下，身体渐渐恢复过来。一个深夜，他忽然听见门响，推门一看：“竟是自己家的小白马！”可是它身中7、8支利箭，血从伤口处像喷泉一样流出来。因伤势过重，第二天便死去了。
原来， *** 为显示自己的马好，在众人面前炫耀，被小白马狠狠地摔在地上，马儿用力摆脱粗绳，冲出人群飞跑回家。而此时，箭手们的箭像急雨一般飞向白马，最终它还是跑回了家，死在了它最亲爱的主人面前。
草原上的人们一听到琴声，便会忘掉一天的疲劳，久久不愿离去。
一天夜里，苏和 *** 白马活了。他抚摸它，它靠在他身旁，轻轻地对他说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”
苏和醒来以后，就按照小白 *** 话，用它的骨头、筋和尾做成了一只琴，按小 *** 模样雕刻了马头装在琴柄顶部，马头琴因此而得名。
婚丧嫁娶，它是草原上悠扬着的记忆
你四蹄生风，彩霞飘天涯。 摄影/王远征
马头琴，这个有马上民族创造出的弓弦乐器，应从唐代的胡琴谈起。因为，蒙古族所有的弓弦乐器，在蒙古语中都叫胡兀尔，类似于汉语中的胡琴。
胡琴，原指胡人的乐器，泛指我国北方少数民族地区或西域的乐器，不同历史时期，所指有所不同。
学者们大多认为唐代的火不思是马头琴的远祖，宋代马尾胡琴则是它的始祖，蒙元至明清逐渐形成较大的潮兀尔族系，有诸多形制不一的样式。潮兀尔进一步演变为马头琴的称谓，是在近代。
北宋钱易撰《南部新书》载：“韩晋公入蜀，伐奇树，坚纟致如紫石。匠曰：’为胡琴槽，它木不可并‘，遂为二琴：大曰大忽雷（图左），小曰小忽雷（图右），后献于德皇。”唐《乐府杂录》亦有类似记载，由此有学者认为唐代胡琴指的是忽雷。
宋代 奚琴
清代 胡琴、二弦、火不思
2006年，蒙古族马头琴音乐被列入之一批国家级非物质文化遗产名录中；2011年，“蒙古族拉弦乐器 *** 工艺”（包含马头琴 *** ）被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
草原就是你的家。 摄影/浦峰
按照草原牧人的习俗，马头琴制成后有约定俗成的仪式：人们要把它置于桌子 *** ，盖上哈达，由特意请来的琴师揭去哈达，用黄油涂抹马头琴全身，再向马头琴鞠躬，还要举起盛满奶酒的银杯，朗诵祝词，希望天神赐予马头琴美妙动人的音色。
蒙古族对蒙古包内空间格局的划分相当严格，以东、西、南、北四方建立起纵横坐标。西、北为尊，重要的人和物都要处于这两个位置。佛爷要供在西北面，家里的长辈、男主人及客人都要在这两个方位入座和就寝。东、南的方向则摆放厨具和食物，以供妇女和晚辈就坐和就寝。在这等级森严的格局中，马头琴必须挂在神位的左右，或者吊在西面的乌尼杆子上或西面的哈达墙上。
洁白的毡房炊烟升起。 摄影/浦峰
蒙古族小孩一周岁生日时要举办去发宴，家人和亲朋好友要给小孩儿剃头发，为他赐福。凡是来参加仪式的人，都要给孩子带绸缎和牲畜等作为礼物，在仪式中要诵祝词，此时要演奏马头琴，借助它的力量强调祝词的神圣。
婚礼宴上要演奏马头琴，男女双方还要互赠马头琴，或是陪送马头琴，以期盼日后的生活更加幸福安康。
听说，它是从骨子里哀伤的音乐。
传统的蒙古族丧礼中，人在去世后需要由骏马引导灵魂去天堂，所以要用骏马陪葬。不过这种奢靡的丧礼古时只有达官贵族才可享用。随着社会的进步，蒙古族人逐渐放弃了这种陪葬方式，而改由骏 *** 化身——马头琴，来实现将灵魂驮往天堂的梦想。
你听得见的“天苍苍，野茫茫”
马头琴音乐中，最动人的是音色的沧桑感。较其他弦乐器最特别之处，是它丰富的泛音。泛音是基音外其他的声音，泛音越丰富，音乐越美妙。
你身边的羊群像白云飘到天尽头。 摄影/王远征
马头琴的琴弦数量远远超过其他乐器的琴弦，琴弦的“簇状”结构使琴弓激发琴弦时，部分琴弦不能得到充分的震动，在震动过程中它们之间相互碰撞、摩擦，产生明显的“杂音”，这种“杂音”融入了马头琴的音色中，使他呈现出一种悠扬的“沧桑感”。
所以，你听到的马头琴，是一曲曲苍茫辽阔的场景。
那天，一位蒙古族朋友告诉我：“每当听到马头琴的声音，都不由得想起我的家乡。”
文 / 婷哥
*** 来源于 ***
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马头琴的历史追溯
起源
马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。
成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。
马头琴概况图(2张)
马头琴是蒙古民族的 *** *** 乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
出现
从山林 *** 文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐 *** 歌舞与舞曲伴奏。
从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。
当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族更具草原特色的民间乐器。
显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
中新社呼和浩特 *** 电 题：中国非物质文化遗产马头琴：从边陲走向国际
中新社记者 张玮
“中国文化繁花似锦，蒙古族马头琴作为中国边疆游牧民族的艺术文化，经过漫长岁月的洗礼，如今走出国门，非常受国外观众和艺术家的喜爱。”4日，来自日本的马头琴艺术家依拉娜接受中新社记者采访时如是说。
为期40余天的2019年度国家艺术基金人才培养项目——“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”培训班近日正式结课，来自国内外的50名学员“满载而归”。依拉娜将开始筹备她在日本的马头琴演奏会。
马头琴是蒙古族拉弦乐器，2006年，马头琴被列入中国之一批国家级非物质文化遗产名录。
依拉娜出生于 *** ，从小受蒙古族文化熏陶，5岁开始学习马头琴，19岁赴日本学习世界音乐，而后定居日本东京。
“当年去日本时，我是带着我的马头琴去的。”依拉娜说，“也是因为独特的马头琴艺术，我 *** 本的演艺公司成功签约。”
依拉娜告诉记者：“举办之一场演奏会时特别紧张，害怕没观众。但登上舞台的那一刻，现场座无虚席，而且掌声阵阵。那一刻，我知道马头琴在国外的认同感有多高。”依拉娜在日本出道8年，为 *** 《画皮2》做过配乐，并多次应邀参加国际音乐盛典，现在她办音乐会观众都得提前抢票。
马头琴原本是演奏蒙古族长调的乐器。18世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。
新中国成立后，蒙古族长调和马头琴艺术登上专业舞台，进入高校课堂，形成了民间与专业双渠道传承的格局。
新加坡唯一一位马头琴演奏家王晶也参加了这次马头琴培训。“我是新加坡唯一的马头琴演奏家，也是新加坡多所大、中、小学校及南洋艺术学院的马头琴老师。”王晶告诉记者，“新加坡有很多孩子以及喜欢马头琴的 *** 跟我学习马头琴，我也会帮他们从 *** 买马头琴回去。”
王晶说：“我一直认为，我肩负着弘扬民族文化的责任，更肩负传承这份文化的责任。只要他们喜欢，我会一直教下去。”
在依拉娜、王晶看来，流传近 *** 的马头琴艺术已然在国际艺术之路上越走越好。
马头琴 *** 齐·宝力高表示，马头琴艺术的传承和发展不仅要守护民族文化艺术遗产，同时要创造出新时代的新民族音乐艺术，进行有效地国际传播。(完)
《魅力 *** 》—— *** 民族乐器之魂“马头琴”《魅力 *** 》—— *** 艺术之魂“马头琴”
蒙古族是分布在我国北部草原上的少数民族之一，作为一个勤劳勇敢的民族,他们不仅创造了自己的历史,也创造了灿烂的草原文化，这片广阔的草原孕育了一代又一代能歌善舞的赤诚儿女，每逢宴会、祭祀，不论男女、老少都竞相一展歌喉、轻舒舞姿。蒙古民歌,曲调优美,节奏舒展,犹如倾诉古老的民间传说、赞颂草原的美丽富饶、憧憬美好的未来生活。蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈，舞出了他们开朗豁达的 *** 格和豪放英武的气质。每种形态的艺术都有它的灵魂，对于蒙古族艺术来说，马头琴就是它的灵魂。
马头琴，在琴杆上端雕有马头，相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小 *** 模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴的历史悠久，由唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。马头琴是蒙古民族的 *** *** 乐器，不但是牧民们最喜欢的乐器，亦是享誉世界的民族乐器。有人形容：“对于草原的描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言，更加传神”这句话十分贴切。
马头琴被人形容是“草原的钢琴”。马头琴不同于其他弦乐，既有小提琴的高亢明亮，又有二胡的柔美流畅。马头琴的琴声苍凉辽阔、浩瀚深邃、深沉、粗犷、激昂，它的琴声能给人以无限的遐想。马头琴更像是一种精神象征，体现着蒙古族的 *** 格内涵、风土人情和草原风格，反映游牧生活的历史，表达着蒙古人对自然的思考和感悟，对苍天的敬仰和寄托。
在众多乐器中马头琴最能将蒙古长调演绎的淋漓尽致，当一首悠扬的马头琴曲在人们耳边奏响时，你应该做的就是认真倾听，在音调的起伏中，随着那旋律闭目冥想，在它的琴声中你能够感受到蒙古人真实的草原生活，伴随着马头琴的琴声犹如策马飞驰在辽阔的草原上，放眼望去尽是悠然自得的 *** ，奔腾的群马在身边驶过追赶着远处的夕阳，蹄声、嘶鸣声如雷鸣一般，忽高忽低的琴音像是倾诉着牧民们或悲或喜的心情，远处山坡下，小伙在蒙古包前唱着欢乐的牧歌、姑娘展现着她曼妙的舞姿。
经过一代一代蒙古人的传承和发扬，他们在继承、发展马头琴艺术上做出了宝贵的贡献，使得马头琴的流传更为广泛，更是让马头琴走出国门、走向世界，在维也纳金色大厅举办马头琴专场音乐会。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2009年4月，蒙古族马头琴经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。
齐·宝力高老师与马头琴
来自我国少数民族的乐器马头琴，相信很多人在欣赏音乐会的时候都见过。这件神秘而又极具特色的民族乐器是怎么出现的？它承载着怎样的民族文化？本期线上经典艺术讲堂，我们邀请国家一级演奏家、世界马头琴 *** 齐·宝力高老师，为您讲述马头琴的特点、历史、演奏法、 *** 和作品几方面内容。同时，齐老师通过 *** 为观众生动讲述、演奏马头琴作品。就让我们一同聆听来自广阔草原的声音吧！
马头琴作品音乐会
国家大剧院经典艺术讲堂的朋友们，你们好！今天我想给大家讲一下关于马头琴的历史、发展、演奏法和它的 *** 。我这个人一辈子啥也没干，就围绕着一件事——“马头琴”三个字。
马头琴是 *** 0年以前，在现在的赤峰，原来的昭乌达盟敖汉旗敖汉山出现的乐器。敖汉山顶上 *** 0年以前有一个部落叫库木奚部落，它属于东胡，他们的语系是阿尔泰语系，他们是以放牧为主的部落。这个部落不知道是谁，有一天在奶勺上蒙了皮子，拿马尾做了弦和弓子，就做出了库木奚部落的奚琴，从此，马头琴的祖先就在世界上诞生了。
奚琴
那时候的琴头上边刻的是部落长的头像，后来发展到成吉思汗时代，上边就变成了龙头。但那时候还不叫马头琴，而是叫胡尔、潮尔，这个名字其实是蒙语，因为是胡人的乐器，所以叫胡尔。后来到元朝时期，琴头上安上龙头和马头，意为“龙马精神”，至此成为了马头形。
马头琴的名字是什么时候出现的呢？光绪33年，也就是1907年，日本的一位女风土学家，把马头琴记录成汉字。她在光绪33年，去到喀喇沁 *** 的蒙古包里，早晨起来的时候，发现蒙古包的墙上挂着一个琴，上边是马头，所以她写成了汉语“马头琴”，从此以后大家就叫这个乐器为“马头琴”，就这样一直叫到了今天。
齐·宝力高老师演奏马头琴
马头琴共有4种定弦法，5种演奏法。马头琴也因部落的不同而得名不同（不同马头琴的特点和音色详见 *** 中5:10开始齐老师的演奏），马头琴共有三种名字：马头琴、潮尔、依科科里（音译），名字不同，却都属于马头琴系。
1952年开始，我的老师桑都仍和张春华一起改良马头琴，把牛皮马头琴改为100公分长，在共鸣箱上蒙上了定音鼓的皮子（详见08:30齐老师演奏此琴，曲目《赞歌》）。1972年的时候，皮子马头琴在 *** 在草原上拉起来都有声音，足够响亮；但是一旦到了广州赶上下雨就完了。我这次回北京，因为北京下了很长时间的雨，我那把用皮子蒙的马头琴就没有声音了，定音鼓马头琴还可以坚持，在舞台上演奏5分钟没问题。后来，1972年我为了拉样板戏《白毛女》和拉我创作的《草原赞歌》（钢琴伴奏），我又把它改成了蟒皮，在蟒皮上拉10分钟没问题。后来，辛沪光老师的协奏曲《草原音诗》由我和北京交响乐团一起演奏，蟒皮还是不行。最后，1982年我又把它改成了梧桐木面的马头琴，从此，马头琴就变成了今天的样子。
蟒皮马头琴
梧桐木面马头琴
值得一提的是，1975年我在北京拍乌兰牧骑的 *** 《战地黄花》的时候，我把马头琴弓子改成了大家今天用的松木的，弓子对于弓弦乐器太重要了。此外，我还创作了很多曲子，因为一个乐器的发展，没有曲子不行。1968年以前，内 *** 合起来大概一共有三首曲子， *** 有一首曲子叫《干杯》、一首曲子叫《窗蝇》；内蒙，有我老师改编的《蒙古小调》。我后来又在1986年建立了世界上之一个马头琴乐队——野马。今天的马头琴的sol do弦也是我于1975年在北京拍摄 *** 《战地黄花》的时候定的，原来马头琴可以随便定弦这种方式存在问题，所以我就把它改成了sol do弦。
齐·宝力高老师与北京交响乐团音乐会
我作为马头琴演奏家，也是一个多年在 *** 和国家培养下的这么一个拉马头琴的老头，我想把这件事情做好。我这个人是“为马头琴而生，为马头琴而死”的。忠于我的民族，忠于我的国家。我有民族自尊，我有国家自尊，有这两个自尊支撑着，我将为马头琴事业奉献我的所有。
主讲嘉宾简历
齐·宝力高，马头琴艺术 *** ，国家非物质文化遗产传人，科尔沁草原莫力庙第五世 *** ，杰出的演奏家和作曲家、教育家。在从事马头琴艺术六十余年的生涯里，齐·宝力高为马头琴的 *** 、更新和发展，以及马头琴能够屹立于世界艺术之林作出了不可低估的贡献。
他连续数次改进了马头琴的 *** 工艺和演奏技巧；他创作了百余部经典马头琴独奏、协奏曲；他创建了世界上之一支马头琴乐团、统一了马头琴演奏法，结束了以往马头琴只能独奏的历史，从此 *** 马头琴由独奏发展到了合奏、协奏，由 *** 大草原走向了国内、国际广阔的大舞台；他带着钟爱的马头琴走遍亚、非、欧、美等国家和地区，让悠扬的琴声穿越民族和地域的界限，带着和平的呼唤传遍世界的角落。
齐·宝力高
国家大剧院艺术普及 *** /策划
齐·宝力高/讲述
赵诣飞/整理
马头琴是我国哪个民族的传统乐器！10月18日蚂蚁庄园答题 *** 最新蚂蚁庄园小课堂2021年10月18日答题 *** 最新汇总！家里装燃气热水器，更好不要安装在哪个位置？马头琴是我国哪个民族的传统乐器？支付宝蚂蚁庄园小鸡宝宝10月18日的 *** ，一起来看看吧。
支付宝蚂蚁庄园10月18日答题 *** 最新：
1、家里装燃气热水器，更好不要安装在哪个位置？
正确 *** ：卫生间
2、马头琴是我国哪个民族的传统乐器？
正确 *** ：蒙古族
来源：中国小康网
一条黄河串起“山·蒙”海誓！蒙古族古典乐器马头琴奏响泉城记者 程凌润
8月23日，“美丽青城、草原都市”呼和浩特在泉城济南举办“山·蒙”海誓草原情推介会，敕勒川非遗文创、蒙古族古典乐器马头琴等惊艳亮相，全方位地展示了呼和浩特的独特魅力。
“山东泰山气势磅礴，敕勒川草原壮丽辽阔，古老黄河塑造出齐鲁大地的文明，黄河与长城唯一握手之地——老牛湾黄河大峡谷碧波万顷，山东和 *** 同饮黄河水，共铸两地情，一条黄河连接起了两地的文化根脉。”推介会上，呼和浩特市委宣传部副部长、呼和浩特市文化旅游 *** *** 组 *** 、二级巡视员兰毅说，一场推介会架起了两地的友谊桥梁。
8月21日， *** 自治区在山东省青岛市成功举办了 *** 自治区&山东省“百万人互游”计划启动活动。此次推介会旨在通过一系列的文化旅游产业合作，进一步扩大“美丽青城 草原都市”呼和浩特品牌形象影响力，提高呼和浩特的知名度和影响力。
兰毅称，呼和浩特与济南民风相近、文化相融、资源互补，希望以此次推介活动为载体，进一步加强两地文化旅游的交流与合作，推进两地生态人文交流，探索一条合作交流、旅游开发与文化传承的发展之路，实现资源共享、市场共建、客源互送、利益共赢。
推介会上，呼和浩特市文化旅游 *** 与济南市文化和 *** 签署了文旅合作协议， *** 众信国际旅行社有限责任公司与山东书香研学旅行社有限责任公司签署了万人研学旅行客源互送合作协议。
「石榴花开 籽籽同心」95后汉族马头琴老师：我也能传承好传统文化中新网客户端兴安盟9月16日电(记者 张尼)见到董峰月时，他正在琴房认真调试乐器。这位汉族95后小伙告诉记者，自己从十几年前之一次接触马头琴时就爱上了它。如今，作为乌兰浩特蒙古族小学的一位马头琴老师，他正在努力将这种传统乐器传承下去。
董峰月演奏马头琴 中新网记者 张尼 摄
马头琴是蒙古族拉弦乐器，因为琴的最上端雕有 *** 头像而得名，其演奏的乐曲深沉、粗犷、激昂，体现了蒙古族的生产、生活和草原风格。这也是为什么很多人一提起草原，耳畔就会不由自主响起马头琴演奏的乐曲声。
“我小时候在牧区长大，家里也有羊。一开始没见过马头琴，也没怎么看人演奏过，但刚一接触就喜欢上了这种独特的乐器，它和我的 *** 格很像！”
1996年出生的董峰月是土生土长的兴安盟人，虽然他是汉族，但因为从小生活在牧区，身边有很多蒙古族的朋友、同学，这让他从小对蒙古族文化有种亲切感。
日常生活中的董峰月(受访者供图)
“我们小时候没有‘谁是汉族、谁是蒙古族’的概念，大家都是在 *** 的，我从小也会骑马。”
回忆起童年经历，董峰月仍然津津乐道。他说，上初一时，他开始接触马头琴，并且一下就喜欢上了这种古老的乐器。从此董峰月走向了专业道路，在读大学时也选择了马头琴专业。
2020年，从集宁师范学院毕业后，他经过层层选拔，顺利进入到乌兰浩特蒙古族小学，成为了这里的一名马头琴老师。
作为自治区成立最早的民族学校之一，摔跤、马头琴等都是这所学校的特色教学内容。如今，在这所拥有一千余名 *** 的小学里，能演奏马头琴的孩子至少有三四百人。
董峰月在给孩子们上课(受访者供图)
工作一年的董峰月有个深刻的体会。他说，这一代的小朋友相较于自己当年，对传统乐器的喜爱更加热烈。一方面得益于学校对于民族文化传承的重视，另一方面也是因为孩子们的生活条件和教育环境正在变好。
“初学者所使用的马头琴更低售价也要一两千元，是个比较奢侈的乐器，在我们那个年代，不是小孩子想学就都能有条件的。现在学校可以免费给孩子们提供马头琴上课练习，比我小时候好太多了！”董峰月说，自己很羡慕现在的 *** 。
不过，教零基础的孩子拉马头琴不是件轻松的事。有时候，琴房里的声音甚至可以用“噪音”来形容——三四十个孩子同时上课，每一个人拉的声音都不一样。
但董峰月对于这样“磨人”的过程并不反感，手把手教会一个孩子演奏乐曲，对他来说是一种成就。
日常生活中的董峰月(受访者供图)
当老师的这一年，董峰月也在不断摸索新的教学方式。
如何激发孩子的学习兴趣？他发现，现在孩子们很喜欢网上的一些热门歌曲，于是他开始尝试把这些曲子用马头琴来演艺，这让 *** 们感到很是新奇，兴趣更加浓厚。
现在，有些孩子甚至会专门找来很多新曲目，让老师尝试演奏。《火红的萨日朗》、《错位时空》……这些乐曲对于董峰月来说都是手到擒来。他用自己的切身经历证明：汉族老师一样能传承好蒙古族文化。
在董峰月看来，时代在变，但不变的是民族文化的魅力。(完)
来源：中国新闻网
一根线穿起少数民族乐器，上海民族乐团“国乐咏中华”“我们沿中华文明长河溯流而上，希望用多元包容的民族音乐，奏响属于每一个中国人的自信和期许。”说起《国乐咏中华》的创作初衷，上海民族乐团团长罗小慈如是说。
10月6日-8日，《国乐咏中华》在上海大剧院 *** 档连续奏响。音乐会由特邀指挥汤沐海、驻团指挥姚申申分别执棒，用《大春秋》《醉山水》《纳百川》《天行健》《咏中华》五个章节，咏叹中国精彩。
演出现场
相较于去年首演的版本，今年，《国乐咏中华》的多个篇章都有了升级。作曲家王云飞介绍：第二章《醉山水》，去除了乐队的陪衬，改为七位演奏家的室内乐版本，突显了古代文人雅士的“雅”，也与其他乐队演出的篇章形成强烈对比；调整幅度更大的是第五章《咏中华》，这是全新创作的一部民族管弦乐，立意在点题。
第三章《纳百川》同时出现了十余种少数民族乐器，仿佛让人置身欢快的“摇滚现场”。作曲家用唢呐、打击乐 *** 汉族，和筚篥、芦笙、弦子、长鼓、手鼓、伽倻琴、冬不拉、四弦琴、萨塔尔、马头琴等少数民族乐器对话，彰显民族大团结。
这些色彩纷呈的乐器，将中国人浪漫、豪放、粗犷的天 *** 淋漓尽现。但如何将这些个 *** 不一的乐器融在一部作品里，对作曲家、对演奏家来说都是挑战，“我既要保留它们各自的特点，又要像用了粘合剂一样，用一根线把它们穿起来。”王云飞说。
演出现场
此番，民乐团特邀彝族四弦琴演奏家杨瑜、 *** 族伽倻琴演奏家张玮玲、哈萨克族冬不拉演奏家塔兰提·木拉提加盟，共同呈现少数民族风情。民乐团的多位演奏家更是首次登台，演绎少数民族乐器。
“作为新疆十二木卡姆的伴奏乐器，萨塔尔的演奏法与胡琴家族的乐器完全不同。”胡琴演奏家张佳伟担任 *** 尔族萨塔尔的独奏，多年前初见萨塔尔，他就被那浑厚又沙哑的音色吸引。
弦子是一种传统拉弦乐器，对习惯演奏二胡的凌檬来说，担任藏族弦子的独奏是一次全新的挑战。“弦子看似小巧，实则琴筒要比二胡大，声音也比二胡低沉沙哑，但恰恰是这样的音色，才能一出声就将人带入藏区欢乐歌舞的氛围之中。”
胡琴演奏家王晓犇联手蒙古族马头琴演奏家阿古达木，以双马头琴展现草原万马奔腾的场景，“马头琴在夹琴、按弦、演奏姿势上都颇具挑战，但回归情感，马头琴和其他胡琴乐器的音乐表达是相通的，无形中更强化了我对民族音乐文化的理解。”
“芦笙和汉笙是同类乐器，但吹汉笙的不一定吹得好芦笙。”对笙声部首席赵臻来说，演奏苗族芦笙也是一段奇妙的经历，“之一天练完芦笙，我感觉小指快断了。舞蹈和芦笙密不可分，又吹又跳，真没想象中容易，不是手不听使唤，就是腿不听使唤，嘴也经常在舞蹈时被笙嘴磕破。”
演出现场
今年是上海民族乐团建团70周年。《国乐咏中华》之外，接下来，民乐团还将推出一系列主题各异的民族音乐会，如国风音乐现场《海上生民乐》、民族交响史诗《英雄》、多媒体音乐现场《栀子花开了》，展现当代国乐的历史底蕴与时尚气质。
