涨姿势！蜀锦和蜀绣傻傻分不清？

蜀绣，锦绣成都三 ***

“若挥锦布绣，望芒兮无幅”

——西汉·扬雄《蜀都赋》。

这是关于蜀绣最早的记载，锦者，蜀锦；绣者，蜀绣也。蜀绣又称川绣，起源于川西民间，最早可追溯到3000年前的古蜀时期。其技艺以针法见长，共有12大类、138种，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。中国名绣之一。

如今，蜀绣成为我国首批国家级非物质文化遗产 *** *** 项目，逐渐以衣物、首饰、装饰画等更为精致的形式，重新出现在人们的视线中。

6月11日，是我国第十七个“文化和自然遗产日”，今年的主题为“连接现代生活绽放迷人光彩”。近日，在接受红星新闻记者专访时，成都蜀绣博物馆馆长杨德全表示，蜀绣，就是用一针一线串联起锦绣成都三 *** 。

△杨德全

历史回声

蜀绣，驰名天下三 ***

“数 *** 的蜀绣工艺，在人类文明的进步中不断发展演绎，成为中华的瑰宝。这门精美绝伦的民间技艺，需要我们共同守护。”中国刺绣艺术 *** 、中国非物质文化遗产项目四川省蜀绣 *** *** 传承人吴玉英娓娓道来。

蜀绣起源于川西平原，因川西古称“蜀”，所以该地刺绣称为“蜀绣”。

蜀，是一种野蚕，清代汉学家段玉载所著《荣县志》记载：“蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕丝，蜀亦蚕也”由此可见，蜀便是蚕。“古代川西，正是因为种桑养蚕业发达，才被人称为‘蜀国’、或‘蚕丛国’。”吴玉英说。

△上海市公共艺术协同创新中心携手四川省蜀绣传承人吴玉英、中国原创文化鞋履品牌sheme设计师研发团队、海派旗袍设计师苗海燕联合设计创作的《芙蓉韵》蜀绣服装鞋履系列作品。

随着发展，蜀地有了丝织品后，民间刺绣日益兴起，发展到秦汉时期，已具有一定的技艺。两晋时期，战祸殃及中原，蜀地在偏安的环境里，让蜀绣继续发展。“那时，民间刺绣逐步兴盛起来，刺绣品为蜀地的一大特产，被人视为珍宝。”

宋代，金兵侵扰中原，但始终未能入蜀，社会比较 *** 。帝王、富人享乐之风盛行，刺绣品需求量增大，刺绣技艺也随之提高。《全蜀艺文志，卷三十四》记载，“织文锦绣，穷工极巧”，不但工精，影响也逐渐扩大。

蜀绣经过世代相传，技艺不断完善，风格逐渐形成。清道光以前，散布在广大民间的蜀绣已相当普遍。那时，除闺阁女 *** ，逐渐出现了专业刺绣人员，并产生了许多小型的刺绣作坊。

“蜀绣灵活而巧妙地运用这些的针法来表现光、影、形、质，使其层次分明、鲜活灵动。蜀绣以其独特的针法和花鸟虫草等鲜活生动的题材，形成了与苏绣、湘绣和粤绣的区别。”吴玉英说，2006年5月20日，蜀绣成功入选之一批国家级非物质文化遗产名录，此前，也被作为国礼赠送非洲友人。不难看出，当前，蜀绣已经逐渐成为除大熊猫外的第二张四川名片。

穷工极巧

蜀绣，绣出中华文化之美

用“穷工极巧”来形容蜀绣，一点也不夸张。

据杨德全介绍，蜀绣技艺以针法见长，共有12大类、138种。蜀绣以本地织造的白、红、绿等色缎和彩丝散线为原料，各种针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。受地理环境、风俗习惯、地方文化艺术等因素的影响，蜀绣在长期不断的发展过程中逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。一切尽在针尖上的功夫。

对于杨德全来说，想要学好蜀绣，必须要能沉得下心来，一步一步地学，才能感受“一根丝线分十二根，一根绣针百转千回，花从指间生”的美妙。

“绣”不仅是一种具有审美气息的消费品或奢侈品，还是“美”的同义语。中国刺绣的历史久远而丰富，“绣”在古代典籍中有很多文字记载。在《诗经》中有“黼衣绣裳”“衮衣绣裳”和“素衣朱绣”的描述。古代典籍早就把“会”（绘画）与“绣”并提，将“锦”与“绣”这两个字连在一起。在“锦”上添“绣”，就是锦上添花，所以“锦绣”一词，虽指精美鲜艳的丝织品，也喻示美丽和美好。

△蜀绣文创类实用品“飘飖蝶”系列

“在蜀绣的纹样与题材上如何表达，也能体现蜀绣技艺的审美和内涵。”杨德全介绍道，在创作题材上，蜀绣传统的题材以芙蓉锦鲤和龙凤最为 *** ，还包括巴蜀地区的珍稀动物大熊猫、金丝猴，也有描绘巴蜀地区自然风光的图案和展现巴蜀民俗与文化的故事图案。“蜀绣的创作题材还大量使用民间吉样如意图案，如：龙、凤、鹿、鹤等，有的取音似，有的是形似，都是传统文化里象征富贵、长寿、财禄，福运等纹样，这些素材都反映了巴渝人民对于美好生活的追求。”杨德全说。

此外，为了满足现代市场的多元需求，蜀绣在其题材上进行了许多创新，“有参照工笔画的特点进行创作的，亦有模仿油画的逼真写实作品。”参观成都蜀绣博物馆，从手掌大小的绣品，到挂在整面墙的巨幅作品，从生活使用的蜀绣扇面到精美收藏品，现代蜀绣的表现形式多样，题材也更加丰富。“虽然经典的样式依然能得到大家的喜爱，但如今我们也注重人们的个 *** 化需求。”杨德全说，作为一名蜀绣艺人，他们不断地在创作、思索、创新，让流传了 *** 的技艺，在如今依然焕发出光彩。

创新传承

蜀绣，在太空飞行也回归生活

作为中国文化遗产标志，金沙遗址出土的太阳神鸟去过最远的地方，是距离地球约350公里的外太空。2005年，10月17日，蜀绣版的太阳神鸟搭乘载人飞船在太空飞行115小时32分后，回到了地球。而这件绣品，就出自杨德全之手。

△杨德全与蜀绣版太阳神鸟（ *** 品）

杨德全将她与团队绣的太阳神鸟图案蜀绣小心地展示出来，“这是 *** 品，原品在成都金沙遗址博物馆。”她说还记得绣制时是秋天，她们三位绣工花了半个多月，轮流加班绣制才得以完成。 *** 蜀绣的太阳神鸟在灯光照射下，无论从哪个角度看上去，都散发出丝线的熠熠光芒，仿若太阳本身在发出动感的光亮。

“在正式开始绣制前，我们试验了很多种针法，最终选择了车拧针。你仔细看，用这种方式绣出来的太阳神鸟图案，整个针线走向呈旋转状，且看不出针脚与断线，同时还能体现太阳本身的光泽。”随着杨德全的介绍，的确能真切体会到这一特点，仅太阳12道光芒的呈现，就像是羽毛般顺滑且生动。

作为成都蜀绣博物馆馆长，杨德全认为自己有责任、有能力、有担当将蜀绣传承下去，将它作为成都的一张名片和对外交流的窗口。同时，在她的传授下，女儿赵婧阳已经有能力成为 *** 人，面对蜀绣博物馆未来发展，她认为除了要把蜀绣本身的技艺和特色传承下去以外，更重要的是要把新元素融入到蜀绣博物馆中。

“蜀绣，一直有‘蜀中之宝’的说法。”四川大学副教授、蜀绣研究专家赵敏告诉红星新闻记者，很多人会有错误的概念，认为是如今的社会发展，让蜀绣融入进人们生活中，其实蜀绣一直都在人们周围。“在以前，蜀绣是家家户户女孩子从小就要学会的技艺，是生活中重要的元素，就连出嫁都会有绣品。”赵敏说，由于工业化的发展，让手工技艺脱离生活，但如今，蜀绣以它秀丽的姿态，再次出现在人们周围，应该算是“回归”生活。

在赵敏看来，蜀绣和蜀锦是成都几 *** 文明的传统技艺和文化，它们不单是一种传统技艺，更是成都特有的、不可替代的艺术。“蜀绣，以源远流长的历史记忆、变幻莫测的针法和出神入化的艺术效果名扬海外。”赵敏认为，它的发展同蜀地独特的自然生态特色、历史渊源、文化内涵相辅相成，是绘画和刺绣最古老的结合。它以最为古老和传统的蜀绣技法、以及创新针法，融合现当代艺术的表现形式和文化观念，化丹青浓彩于丝绢之上，如同一幅波澜壮阔的宏图巨制，描绘着变幻莫测、 *** 斧神工的艺术风貌，又如一曲跌宕起伏的交响乐，演奏着美轮美奂的千古绝唱。

红星新闻记者 曾琦 实习生 张人杰

编辑 段雪莹 图据受访者

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中国刺绣之蜀绣

蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣，现面临失传的危险，2006年经 *** 批准入选之一批中国国家级非物质文化遗产名录。

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，在民间广为流传男绣工独树一帜，其技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖，传绘画之神韵、 灭针线之痕迹，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。

《延禧攻略》中的蜀绣秘密藏在成博蜀绣展里

来源:华西都市报

成博蜀绣展。

《延禧攻略》刺绣精美。

建川博物馆 *** *** 主题展。

金沙金器展。

杜甫草堂盆景展。

繁丝缝韶华，锦线绣相思，蜀绣的传承如一缕丝线，跨越 *** 历史。《延禧攻略》《如懿传》等清宫剧的热播，引发全国观众的追剧热潮，怼天怼地的魏璎珞、屡受磋磨的如懿、心思缜密的甄嬛……即使是不怎么追剧的 *** 对这些角色略知一二。

这些清宫剧不仅剧情精彩，而且服化道考究，赢得一众好评。有趣的是，片中的服装离不开刺绣，诸多剧情细节也与刺绣相关。衣服上的刺绣所 *** 的不仅仅是服装和人物，更是可以触摸到的历史。

从古至今，蜀绣蜀锦都以其独特风格闻名于不同的时代，它曾以其严谨细腻、光亮平整、浑厚圆润的特点成为进贡皇室的精品之一。正在成博热展的“千针万线一缕丝——蜀绣传统针法绣片展”上，蜀绣以非遗的姿态成为了时尚界当之无愧的宠儿。

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《延禧》刺绣典雅美

今夏最火的古装剧《延禧攻略》，因其独具匠心的服化道 *** 了观众挑剔的审美，同时也将刺绣推向大众眼前。剧中服饰除了清丽素雅的莫兰迪色系外，衣服上的刺绣更值得一鉴。精致的绣花搭配上有质感的服饰，高级感扑面而来，相得益彰，精致如画，诗词难及。脾气大、不好惹的魏璎珞刚入宫时做的便是绣娘，因一根绣花针和一双巧手，方才获得秀坊姑姑及皇后赏识。

服饰上绣花除了用作装点，也能体现女子如花般的气质和容颜。剧中人物们的服饰基本都以绣花为主，或清丽淡雅，或华丽大气，或雍容华贵。常见的有牡丹、菊花、玉兰花、兰花、梅花等，从宫女、嫔妃、贵妃到皇后衣服上的绣花不尽相同，这些绣花的花样从细节上体现了人物等级，也侧写了人物 *** 格。

如富察皇后作为后宫之主，身份尊贵，服饰颜色深而不张扬，纹绣以牡丹为主调；高贵妃 *** 格泼辣跋扈，服饰也以深色为主，菊花纹绣凸显人物的张扬高调；女主角魏璎珞晋级为令妃后服饰以中 *** 颜色为主，服饰上绣满木兰花，皎皎木兰，体现其人物的正面形象。

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蜀绣针法里的小秘密

演员们身上的戏服件件工艺考究，其手法也有诸多蜀绣的影子，“千针万线一缕丝——蜀绣传统针法绣片展”展览策展人、非遗中心保护部工作人员张晶明对此进行了鉴赏。如运用了“打籽绣”的这两件戏服，与蜀绣针法中的“打籽针”“结籽针”有着异曲同工之妙，用疏密不一的小打籽展现花朵的立体感，既简洁又雅致。

而最为华贵的龙袍则大多运用“盤金绣” *** ，张晶明介绍，在蜀绣中也作“盘金”，所谓盘金，则需要使用高纯度的金线绣制而成，这种针法也是一种高贵的象征。

除了锦簇花团，在后宫嫔妃们的服装上还常出现鲤鱼、花鸟等纹样，说起这类需要展现生物活灵活现的花样，蜀绣当属更优。张晶明表示，相比《延禧攻略》中使用“手推绣”绘制出来的花鸟，蜀绣绣制而成的花鸟精细度则更高。

值得一提的是，手艺高超的 *** 还可以用基本针，用类似“工笔画”的方式绣出花鸟，这些基本针法可以将鸟儿的神态及毛羽刻画得惟妙惟肖。

在 *** 假期里，大家可以去到成都博物馆，亲手体验蜀绣的“美”与“巧”。成博特邀8位蜀绣 *** *** 传承人为观众深入解读蜀绣。 *** 将分享如何鉴赏蜀绣，现场教大家从简单的图案绣起，学习如何配色、如何分线、如何扎针，做一把属于自己的蜀绣团扇。

到博物馆看辉煌巨变

1978 年发生了什么 *** 的大事？上世纪80年代的人们听什么流行歌曲？90年代的儿童玩什么游戏？这些关于 *** *** 四十周年的点滴记忆，都可以在正于建川博物馆举办的辉煌巨变主题展上找到 *** 。

主题展再现 *** *** 历史

9月25日，“辉煌巨变：1978-2018主题展”在位于成都大邑县安仁镇的建川博物馆开展。主题展的展览面积约五千多平米，展馆分上下两层，由著名建筑设计师唐明宇先生设计完成。展览内容以时间为线索顺序铺开，辅以反映百姓生活变迁的专题，每十年自成一个单元风格。数以万计的历史 *** 、史料、文物、场景、音像汇成记忆瀚海，以“人民对美好生活的向往”作为切入点，再现 *** *** 这段历史，让观众了解到 *** *** 后，民众身边发生的点滴改变，以及由此汇聚成的中国经济、 *** 、文化、社会、生态文明等各方面翻天覆地的变化。

自2017年下半年筹展以来，期间历经无数次的方案研讨会，馆长樊建川为了丰富展馆内容，远赴安徽小岗村，收集到当年12名大包干带头人签名的《安徽日报》，收藏了 *** *** 浪潮中涌现的机械表、电视机、 *** 亭等实物，还特意向刘永好、尹明善、张抗抗、米家山、潘石屹等 *** *** 的著名人物征集文物。例如2011年10月26日，SOHO中国董事长潘石屹在其新浪微博上推出了“潘币”正反面，并向大家征求意见。“潘币”正面赫然印着潘石屹微笑的头像，中间写着“壹潘”。在这次展览上，潘石屹签名的潘币及写给樊建川的便条亮相，引发围观。

老物件令观众产生穿越感

值得一提的是，主题展上不仅陈列了历史 *** 和史料文物，还用场景再现的手段，还原了老百姓 *** *** 以来的某一段记忆，令参观者会心一笑。例如上世纪80年代的一家三口生活，不大的客厅集厨房、餐厅、卧室功能于一体，身着花格子衬衣的妈妈在缝纫机上忙碌，白衬衣的爸爸翻看 *** ，黑白电视机、邓丽君海报、痰盂、煤炉子等物件令观众产生穿越之感。而到了90年代，客厅窗明几净，衣着时尚的妈妈在打毛线，而爸爸则在 *** 电、小 *** *** 上打魂斗罗游戏，双卡录音机、 *** 机显示这家人的生活已达到小康水平。

一对来自重庆的老年游客，在这个主题展馆里流连忘返，对这些场景赞不绝口：“太像了，简直就是我们当年生活的翻版。”无论是通讯从“摇着打”到“走着打”的变迁，还是支付方式从粮票布票到微信支付宝的巨变，每个时代的观众都能从展览上找到属于自己的 *** *** 记忆。

站在建川博物馆聚落启航广场“开弓没有回头箭”的雕塑前，馆长樊建川回顾了自己的收藏记忆，他说：“我人生更好的40年是在 *** *** 的过程中间，并不是我有何本事，主要是归功于 *** *** ，归功于我生在这个时代。我之所以能够搜集到如此多文物，都是 *** *** 带来的可能 *** 。我见证了中 *** 营博物馆的巨大变化，而这种魔幻式的变化仍要归功于这个时代。”（记者曾洁）

| *** 看展小贴士|

这些博物馆展览很精彩

大假已到尾声，在成都的你，不妨就在城里逛逛博物馆。不论看一场金光灿灿的金器展，还是观摩优秀盆景 *** 现场创作盆景，都可以过一个文艺范儿的黄金周。这里有一份看展攻略，拿走不谢！

成都博物馆

青铜木雕展等你来看

*** 期间，除了“千针万线一缕丝——蜀绣传统针法绣片展”亮相成都博物馆外，已开展近2个月的《秦蜀之路——青铜文明特展》《和而不同——成都博物馆藏清代四川地区木雕展》也依然为观众免费 *** 。无论是跟随何尊在秦蜀之路上畅想蜀道艰险，还是到木雕造像前拜拜观音、财神，都不失为 *** 长假的好选择。

金沙遗址博物馆

考验摄影技术的金器展

以金饰身、通天礼地、权贵象征……金器在不同的历史时期，被人们赋予了丰富的文化内涵。正在金沙热展的《金色记忆——中国十四世纪前出土金器特展》上，40家考古文博单位的350套精品金器琳琅满目，以空前的展品规模、多域的视角和数 *** 的时代跨度，书写出一部璀璨黄金里的中国史。

金光灿烂的展厅里重宝云集，中国目前出土最重的金器——金兽，具有划时代意义的黄金容器——战国蟠螭纹金盏，以及首次集中展示的中国出土黄金 *** 等，为观众解读中国黄金史。开展几天，展厅里观众摩肩接踵，黄金背后的文化渊源和精妙绝伦的制金工艺都令人着迷，不过，金光灿灿的金器非常考验观众的摄影技术，一不小心就被闪得对不准焦。

杜甫草堂博物馆

200多种盆景争奇斗艳

草堂举办的第二届“草堂杯”暨杜甫草堂第四十六届盆景艺术展，是获得国际盆景协会（BCI）四川国际交流中心称号之后的第二届展览。此次展览展出的盆景数量将达200余件，其中主要展出四川特色品种金弹子。金秋十月正是观赏金弹子的更佳时期，展出的金弹子盆景在绿叶中由青变红，红绿相映，铁干虬枝，生气盎然。观众来到草堂，还有机会观摩优秀盆景 *** 现场创作盆景，体验化腐朽为神奇的艺术魅力。

朱阁低回，浣香临梅。盆景被称为“无声的诗，立体的画”，本届盆景展广泛集中不同的区域、树种、流派，可谓精品荟萃、精英云集。杜甫草堂作为川派盆景的主要发祥地之一，希望通过本次展览为促进川派盆景的交流、普及和提高，推动川派盆景的发展作出应有的贡献。（记者曾洁）

蜀绣更高境界：异色 异形 双面

「方志四川传统文化」蜀韵文脉丨 *** 风雅话蜀绣

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君可见七朝风华落，

风物今尤存

君可见匠心继开往，

蜀绣焕新魂

刺画 *** 对，

栩栩更如生

*** 风雅，

指尖定良辰

我国有四大名绣：蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣。

其中蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一，最早可上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。在西汉文学家扬雄《绣补》的诗里，作者就已表达出对蜀绣的高度赞美，可见当时的蜀绣工艺已相当成熟。

成都地区优越的自然地理条件，而盛产丝帛，因此造就了蜀锦蜀绣 *** 生产“冠绝天下”的基础。在三 *** 蜀绣艺人长期的摸索中，至少发明了100钟以上的刺绣 *** ，比如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣等，在针法上更有如晕针、纱针、点针、覆盖针等一些列针法，更令人不懂的人一脸茫然。

对于普通大众而言，精妙的技法只是似懂非懂，只有映入眼帘的作品才能让人感到惊心动魄。譬如锦鲤便是蜀绣经常运用的素材：绣屏透明而朦胧，呈现出水姿态，数尾悠然的锦鲤穿越其间，扭一下腰肢便似要溜走，且鱼眼、鱼尾、鱼鳃莫不犹如真鱼附体，尤其是鱼身那光滑而而柔软的线条，彰显了刺绣艺人 *** 斧神工的高超技艺，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，当真美不胜收的紧。“子非鱼，安知鱼之乐？”在这水波微漾中，观者莫不心旷神怡，反正是乐的很了。

蜀绣来源于民间，而大众的创造力是无穷无尽的，随着时代的演进而日渐繁华，到了清代已成为四川的一张名片了。

1831年，随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人。这一时期，刺绣产品由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分到不同行业。伴随着民间蜀绣的生生不息，蜀绣工艺呈现欣欣向荣的局面。清廷在成都开办刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。更有不少蜀绣精品被指定为皇家贡品，而且优秀的艺人还被授为“五品同知衔”的称谓，极大的鼓励了蜀绣的生产和 *** 。清末至 *** 初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。

*** 时期，蜀绣的绣制日用品的范围日益广泛，小到幼儿的批衫、大到结婚时的被褥、室内装饰等，蜀绣的装饰 *** 也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。 *** 时期，文化中心南迁，许多画家和技工来到成都，为蜀绣的发展做出了很大贡献。

*** *** 以来，成都蜀绣又迎来一个明媚的春天。1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年巴黎博览会上，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

中国四大名绣，蜀绣针法最为丰富，但在当代仍面也临着传承的问题。相信随着各级 *** 对文化遗产的重视，蜀绣也一定会迎来一个更好的明天。

蜀绣 *** 孟德芝首幅AI新锦绣出炉 探索非遗传承新模式

蜀菁馆创始人钟明与国家级非遗传承人孟德芝共同探讨非遗传承新模式。 何浠 摄

中新网成都10月27日电 (记者 何浠)蜀菁馆与国家级非遗传承人、中国工艺美术 *** 孟德芝共同合作的首幅AI新锦绣人物作品《阳光下的牧场》进入最后收针阶段。27日，记者在孟德芝工作室内看到这副个 *** 十足、值得收藏的蜀绣、蜀锦结合的非遗定制产品。

孟德芝正在完成AI新作品《阳光下的牧场》。 何浠 摄

据介绍，AI新锦绣是蜀菁馆在锦绣结合专利基础上首创的一种新工艺形式，用数字 *** 处理技术把客户指定的照片和图案绘制成设计稿，再使用机器据此织造出蜀锦面料，最后由绣工在蜀锦面料上织绣。蜀菁馆创始人钟明和他团队通过AI制图的方式大大缩短了纹样绘制的时间，而且使得每件作品都独一无二。

为了使作品更具艺术价值，今年，钟明与两位蜀绣国家级非遗 *** 郝淑萍和孟德芝分别合作了AI锦绣花卉和锦绣人物的绘制。经过近8个多月工期，孟德芝与其 *** 完成了这幅《阳光下的牧场》锦绣人物的 *** 。

钟明与孟德芝共同探讨AI新作品《阳光下的牧场》。 何浠 摄

据钟明透露，这种AI新锦绣的模式，旨在探索非遗如何更广泛融入现代生活。钟明表示，与非遗 *** 们合作主要还是以艺术品的姿态融入生活。该模式探索成功后，未来将不断融入大众，将实用品纳入其中，让更多年轻人关注非遗，让非遗装点艺术生活。

刚接到合作邀请的孟德芝一开始还有所顾忌，“因为这个底料有点硬，已经织了一遍，不像我们一直用的素锻锦，这个有点费针，工艺难度较难。”孟德芝直言，当成品出现后她发现这类作品有着长远意义，“更多还是开拓市场，刺绣你不能只走收藏这条路，如今个 *** 化的作品对未来创新来说是一条非常好的路径。”

前期织好准备刺绣的蜀锦料。 钟明 摄

孟德芝表示，AI新锦绣通过实际参与，用自己的照片、图稿来结合蜀锦绣，共同参与的意义会吸引更多年轻人喜欢。

据悉，该幅作品将于10月31日前往河南开封博物馆刺绣精品展进行展出。(完)

新华全媒+丨针尖上的舞蹈： *** 技艺蜀绣的传承和新生

新华社重庆6月9日电 薄如蝉翼的绸纱上，细密的针线描绘出一位身着红衣汉服、佩戴精美发饰的仕女。拨动画框，绣面缓慢旋转至背面，红衣仕女“换”上一身绿色旗袍，轻纱覆肩……

一张绸纱，却拥有双面色彩，正如国家级非物质文化遗产项目蜀绣 *** *** 传承人康宁的蜀绣人生，充满热情而又平静的坚守。

这是在渝康宁蜀绣艺术研究院拍摄的康宁与她的蜀绣作品。新华社记者 储加音 摄

走进位于重庆渝中枇杷山正街的一处小楼中，“渝康宁蜀绣艺术研究院”就坐落在其中一层，百来平方米的空间里，悬挂着康宁数十幅经典蜀绣作品。年近70岁的康宁在自己的工作坊里踱步，热情地向记者们介绍起她的作品。

蜀绣，与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣，2006年被列入之一批国家级非物质文化遗产名录。鲜艳夺目、针线细密、痕迹难辨，多种针法并行……精巧绣形下又见神韵。

这是康宁在刺绣。新华社记者 唐奕 摄

康宁23岁就进入刺绣厂工作，刺绣早已成为她的人生，彼时，她在重庆挑花刺绣厂师从蜀绣艺人王清云。康宁自小患有耳疾，听力微弱，反而帮她 *** 了刺绣之外的噪音与干扰，在王清云的指导下，康宁技艺渐长，却依然局限于临摹别人的绣稿。

那时，著名国画 *** 苏葆桢来到重庆蜀绣研究所合作开展工作，康宁抓住机会便向苏葆桢请教。“不懂美术就只能临摹别人的作品，甚至临摹都不一定表现恰当，更别说创新了。”苏葆桢的一席话让康宁走上美术学习之路，几年后康宁便可以 *** 设计、绘画和刺绣。

一次偶然的机会下，康宁发现缝纫机缝衣时，布料上的针脚相互覆盖，却不影响布料两面的图案。“蜀绣能否也能运用针法在同一张绣面上同步完成两面刺绣？”康宁有了这样的想法便开始实践，“刚开始研究异形异色双面绣时，我反复拆了绣、绣了拆，《幽女神思》用了半年多的时间才绣完。”

这是6月8日在重庆市渝中区的重庆渝康宁蜀绣艺术研究院拍摄的康宁异形绣作品《幽女神思》的正面（上）和背面（下）（拼板照片）。新华社记者 储加音 摄

“传统的双面绣有三种，之一种是绣完一面绣另一面，第二种是绣完两幅作品再合在一起，第三种就是把两张绣品放在一个画框里，中间用深色布作隔断。而我独创‘双扣针’技法属第四种，也就是两颗针在同一张布料上同时刺绣，同步完成的同形异色、异形异色双面绣。”康宁仔细讲解道。

康宁的双面绣大胆、独特，让她声名大噪，“双扣针”技法也推动了蜀绣的创新发展，蜀绣技艺得到进一步提升。2022年，康宁凭借在蜀绣上的贡献入选第八届中国工艺美术 *** 。

在毫米间的绢纱两面同时绣织，是一件相当考验细致和耐心的事情，不同颜色的蚕丝线在薄如蝉翼的绢纱间穿梭往复，并行不乱，考验的不仅有绣者的绣功，更有绣者的心 *** 。

走到绣布前坐下，拿起针线的康宁宛如进入另一个世界。匠心首先要静心，在面对热爱的蜀绣时，尽管坐一下午，对康宁来说也是一种放松。

康宁在坚持创作的同时，每年不定期招收学员，讲授蜀绣技艺。“很多年轻人找我学习蜀绣，但浮躁、静不下心的我不会收。”谈到蜀绣的传承，康宁更希望自己的 *** 基于对蜀绣的热爱，实打实地学好技艺，让传统技艺为世人所知，而非停留在云端。如今，康宁的很多 *** 已能 *** 创作并开设自己的蜀绣工坊。

“我的蜀绣作品已有两百多幅，现在年纪大了，视力不如从前，但只要身体允许我还会继续绣下去。”康宁说。

文字记者：李晓婷

摄影记者：唐奕、储加音

*** 记者：沙青、李爱斌、赵小帅、郝一林

指尖匠心传非遗，一针一线显古韵，飞针走线里的倾世岁月：蜀绣

文丨认知历史

编辑丨认知历史

前言

“蜀”指的是古代川西大草原的名称，而“绣”指的是用天鹅绒织品或丝绸织品，在布料上雕刻出特殊的纹路。

“蜀绣”是一种以“成都”为核心的地域范围内独特的“蜀地”特色绣品，也是“巴蜀”文化的一个主要内容。

在商时期，蜀国的开国皇帝王蚕从就曾“教人养蚕”《汉书》《杨雄》《蜀王本纪》中提到，由于蜀地出产大量的丝绸，所以才有了“蚕丛国”之称。

根据三星堆青铜器大立人的衣饰图案，我们推测巴蜀祖先早在上古蜀汉（商、周）就已掌握了织锦技术。

蜀汉三国时期，以刺绣为珍贵的丝绸产品而闻名世界，经常被用来从北边换取马匹、铁器等，成为蜀汉 *** 的一大财源，当时的诸葛亮曾经说过：

“破敌之本，皆在黄金之上。”

《太平御览》卷八十五引述《诸葛亮集》，到了宋朝，蜀刺绣已变得穷困潦倒，技艺精湛。

蜀绣艺术传承背后的“非遗”热

根据袁枢的《皇朝通鉴长篇纪事本末》，他说：蜀地肥沃，盛产丝绸，能织出冰、锦、绣，是当之无愧的名品。

“蜀绣：清朝光绪二十九年（1903)，清廷在四川设立了“劝工 *** ”，负责蜀绣的 *** ，在官方的支持下，蜀绣在民间得到了广泛的应用，形成了许多小型的手工作坊。

新中国建国以后，国家对蜀绣发展给予了大力支持，在1961年，全国各地相继成立了三家绣坊，并在此基础上，正式设立了“成都蜀绣厂”，为广大人民群众提供了大量精品。

在1982年中国工艺艺术百花奖和1985年巴黎国际展览会上，它两次获奖，使它获得了新的发展。

近年来，随着人们对非物质文化遗产的关注越来越多，而蜀绣又因为其带有浓郁的中国传统的特色，在很小的范围内就可以感受到几 *** 来的辉煌和悠久的历史，而且从造型、纹样、刺绣工艺到线脚、布色，都是经过精心设计和 *** 的，极具艺术 *** 和实用 *** 。

随着蜀绣的收藏品越来越值钱，再加上一些名人的影响力，也引起了一股“非遗”的热潮。

其实，蜀绣目前的处境远不如市面上所显示的那样令人欣喜。具体表现为：

1、“盛誉一时，销路平平”是当前蜀绣发展现状的概括，虽然其精湛的技艺得到了普遍的认同，但其产量和销量并没有显著提高，在中国“四大名绣”中，其 *** 水平是更低的。

2.在传统的川绣师傅逐渐步入老年的情况下，由于川绣市场的薄利多销、难以找到合适的工作岗位，导致很多优秀的川绣传承者出现严重短缺，很多优秀的川绣技术濒临消失。

蜀绣多是分散于城市中的个体作坊数量较少，抗市场风险的能力较差。

3.蜀绣主要依赖于师傅 *** 弟，口口相传，培养时间长，培养规模小，质量参差不齐，再加上缺少一套有效的营销 *** ，所以并没有形成一条完善的产业链。

还有各种 *** 蜀绣发展的因素，如：产业组织结构不完善，国家的政策和资金的扶持力度不足，经营者的市场营销意识不足等。

这些都是隐藏在“不遗”之下的重大隐患，也是保存和传承之路上的一块绊脚石。

在缺乏传统文化的今天，如何对其进行继承与创新，既有独特的文化价值，又有独特的文化价值，其核心问题在于如何找到创新的切入点。

理清蜀绣文化生态变迁包含的三大范畴

蜀绣是一种既有时间又有地方特色的文化。

在一般意义上，一个社会形态的消亡，也将导致一种文化形态的衰落或转型。

但是目前的大部分研究，都在将蜀绣原汁原味地保护起来，或者进行工业化开发这两个问题上摇摆不定，没有直接面对在社会形态改变之后，蜀绣所存在的土壤发生的改变。

并未从与之相对应的社会体制、消费导向等方面来考虑导致其“曲高和寡”的现状。

要想谈论蜀绣的保护与传承，就得先对蜀绣的历史生存环境和当前的处境进行研究，弄清服务对象、传承 *** 、经营方式等约束因素对蜀绣的保护与传承产生的影响，并在此基础上找到一条可以解决这些问题的途径。

(一)由“朝衣”到“日常用品”

“蜀绣所服务的客体”，郑杭生在《社公家学》中提出：

“阶级的实质是指社会各阶层之间对社会资源与机会的分配与分配的差别”，中国封建时代的整个阶级构成，表现出明显的“金宇塔型”。

位于塔顶的是由君主、高级官吏以及大地主组成的，他们是人口数量很少的 *** 者阶级，位于中段的是由中小地主、中下官吏、商人以及手工作坊主等组成的被 *** 者阶级，位于塔底部的是田农、手工业者、雇工等被 *** 者阶级。

*** 阶级在整个人口中所占有的比例很小，他们在整个国家中所占有的比例也很小。“织成锦绣，精工细作”的资源，从汉 *** 始，就一直为 *** 者所掌握。

比如三国时期的锦绣，以及清朝中期的 *** 部门，专门为皇室 *** 各种名贵的绣品，这些都是用柔软的绸缎和彩色的丝绸 *** 而成，再加上一些特殊的工艺，比如单绣、双面绣、异色绣等等， *** 不菲。

在明清以前，蜀绣为了迎合贵族，其工艺极其复杂，不仅 *** 了对贵族阶层的一种追求，更 *** 了贵族阶层的一种追求，更是一种权力阶层获得经济利益的一种方式。

在明代中晚期，因为生产资料的过量以及现代都市的崛起，产生了资本主义的萌芽，尤其是市民阶级的产生，使得蜀绣已经从纯粹为朝廷贵族绣制朝衣的供品，转变成了为市民阶级绣制的生活用品。

有钱有势的商人、地主，都想用这些精致的刺绣来装饰自己的生活，于是，四川的民间刺绣就有了前所未有的发展，并渐渐成为一个产业。

蜀绣除了用于生活的刺绣，还包括各种规格的观赏物品，如中堂、文斗、横批和横幅等。

刺绣图案是以民间流行的题材为内容，包括山水人物、花草虫鱼、翎毛走兽等等，通常是以吉祥喜庆等人们心中美好的愿望为主题。

在1911年，随着传统服装体系的瓦解，精美而昂贵的“蜀绣”在外国服装的冲击下，逐步退出了日用服装的舞台。

虽然蜀绣在新中国建立后曾有过一定的复兴，但是由于它已不属于人们的生活所必需，所以它的衰落也就不可避免了。随着我国经济的发展，旅游业、礼品和收藏业的蓬勃发展，人们对它的兴趣也越来越大。

总之，蜀绣在应用对象上的改变，将会直接影响到它在艺术形态和作用上的改变。

蜀绣被认为是封建 *** 阶层的一种高级服饰，更多的是为了追求奢华的生活，为了追求美学上的美感。

而平民阶层又期望蜀绣能够回到生活中的实用 *** ，因此，在现代社会中，随着社会经济的发展，人们对它的需求越来越高。

(二)从刺绣工场到专业教学

蜀绣传承体系的变化蜀绣起源于汉代，当时，女子在家中，把精美的花纹刺绣在自己的陪嫁衣服或礼品上，以表达自己对将来美好、快乐的憧憬。

自明清以后，四川地区除了种田之外，最重要的一项副产业就是刺绣。

在川西的大寨，无论小镇或农户的庭院，都可以看到“姑娘们都搭着刺绣棚，穿针引线”的景象。

这种情况经常发生在母女、婆媳、姑嫂、她们之间，其缝纫技术会相互影响，许多家庭以蜀绣为业，一代代流传下来，最终形成了许多小的刺绣作坊。

古代封建时期， *** 者们就已经开始尝试让蜀绣正规化。

道光皇帝年间，三皇会在蜀绣行业中建立起来，这是一个由店主、领工、工人三大职业协会。这是一种“垂版立行”的正规机构，它制定了一个行业规则，明确了各个领域的分工，维护了各个领域（生产和销售）的利益。

说明了蜀刺绣已经从一个小型的家庭工场逐步走向了市场，并逐步成为一个普遍需要的大 *** 的社会。

到了清朝光绪皇帝，为了重振工业，在成都设立了一个由刺绣科、设计科组成的官办组织一劝工 *** ，有资深绣匠60多名，其中表现突出者被封为“五品同知”。

针对我国蜀绣行业的传统人才培养方式存在的周期长、规模小、质量良莠不齐等问题，以"郝淑萍"蜀绣艺术 *** 工作室为基础，依托"蜀绣匠"创建了四川华新现代职业技术学院。

通过与各行业的合作，结合相关行业的实际，开展了"蜀绣"的特色课程和教学内容的创新，申请创建"蜀绣"的服装设计（蜀绣）专业。

同时，四川省之一家专门从事蜀绣艺术的传承与研究单位——成都蜀绣非遗工艺传习所也在今年六月正式 *** 。

这一举动，意味着将传统蜀绣技艺与现代职业教育相融合，将培养既拥有传统手艺，又拥有现代设计思维的高职高专人才作为教学目的，为蜀绣传承注入了新的血液。

(三)由 *** 主导到自主盈利

蜀绣商业模式的变化在“服饰以绣为贵，故有三六九等”的古代，蜀绣的 *** 与销售往往由 *** 掌控，官员招募绣工，供给足够的原料与 *** 场所，并设立锦官、劝工司等行政机构，负责蜀绣的 *** ，所 *** 的刺绣作品，仅供皇家与权贵使用。

在朝廷源源不断的定货下，蜀绣的 *** 者们不必担心自己的生意，他们只需要专注于改良和提高产量就可以了，这就是明、清两代的制布方式。

在明清两代，为了适应富有的士绅与士绅的需求，从事蜀绣的人数迅速增长。

朝廷对于“蜀绣”的需求比较少，而且对于“主题”和“质量”的需求也不高，所以，以生产衣裙、被褥、枕套、帐幔、 *** 等生活用品为主的“蜀绣”匠人，才能在这方面占有相当大的比重。

反倒是那些为朝廷效力的“蜀绣”匠人，因为做工精细， *** 昂贵，不能让普通百姓享受，所以，“蜀绣”的市场份额难以扩张，因为它们太过精致， *** 太高。

为了扩大产量，抢占市场，人们把大部分的时间都花在了扩大生产上，而忽略了对技术的研究与革新，从而造成了川绣产品的技术断更。

蜀绣的从业人员，大部分都是手工艺人员，缺乏对市场的了解，缺乏对商业的了解，还停留在“在家里做针线活，然后在临街店面做生意”的做法，对绣品的样式和款式都是一窍不通，很难打造出一个强大的品牌。

从前代皇室以奢华享受为目标的生活，到现在为普通民众提供生活用品，其功能已由注重形态的“文”向注重功能的“质”转化。

由于封建主义 *** 阶级的崩溃，使得人们对“造价昂贵、费时费力”的蜀绣珍贵物品的需求有所下降。

因此，在蜀绣的经营模式中，由 *** 主导转变为了由蜀绣艺人自己承担的 *** 盈利。

这样，这个产业的收益会下降，但风险会增加，这会降低从业者的工作热情，让年轻人对此产生畏惧心理，从而造成了蜀绣传承者的断代现象，从而 *** 了这个产业的持续和健康发展。

所以，挖掘并培养稳定的蜀绣消费群，化解其销售与销售的冲突，才是当前最重要的任务。

结语

具有3000余年悠久的传统，作为一种“披在肩上的无形的史籍”，继承了巴渝地区悠久的历史和传统，成为我 *** 族传统文化的重要组成部分。

“经济价值”、“市场开发”、“工业经营”等字眼层出不穷，看来，把巴蜀刺绣变成一种商品，走向市场，才是对巴蜀刺绣的保存和继承之路。

“传承”不等于单纯的“开发”，也不一定要靠市场运作来继承传统技艺。

参考文献：

<1>.李路路再生产的延续: *** 转型与城市社会分层结构

<2>汝络华,刘洪寅.中国社会阶层话语权模式的变及启示.南京航空航天大学学报(社会科学版)，2011(2),11-15，43

非遗博览会|蜀绣：丝线缝韶华 指尖上的传承

10月23日-27日，第六届中国非物质文化遗产博览会将在山东省济南市举行。

本届博览会以“全面小康 非遗同行”为主题，线上、线下活动相结合，全面展示非遗保护传承成果。其中，线下展览设有“感悟 *** *** 的非遗情缘”展、黄河流域非遗展、非遗助力精准扶贫展3个专题展。

在本届非遗博览会上，咱们四川的国家级非物质文化遗产 *** *** 项目“蜀绣”将亮相黄河流域非遗展，今天，让我们一起走近蜀绣，看看它的“前世今生”吧！

蜀绣，又称川绣，起源于川西民间，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。清代确立了“蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣”为中国四大名绣。

2006年5月20日，蜀绣经 *** 批准入选之一批中国国家级非物质文化遗产 *** *** 项目名录。

蜀绣技艺以针法见长，共有12大类122种，分别为晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。

绣法灵活、适应力强是蜀绣的一大特点。比如“线条绣”，运用晕、纱、滚、藏、切等技法，在洁白的软缎面料上以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和，不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

传统技艺的优势在蜀绣作品中被展现得淋漓尽致：采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要， *** 程序、配色、用线各不相同，各种针法交错使用、施针严谨、用线工整稳重、设色典雅，将花鸟虫鱼、山水图景、人物形象等都绣得栩栩如生。

所有蜀绣技艺中，达到更高境界的应是“异色异形双面绣”。在一幅作品的正反两面，同时运针，绣出的画面分别具有不同的形象和色彩与内涵，却又互不相扰，最后，绣品的正反两面呈现出截然不同的颜色和图案。

蜀绣作品的品种繁多，除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。受蜀地环境、风俗习惯、地方文化艺术等因素的影响，蜀绣在长期不断的发展过程中逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣绵延数 *** ，无论是其文化内涵还是其针法技艺，都是中国刺绣历史中不可或缺的一部分。正值本届中国非遗博览会，历经风雨的蜀绣将充分展现其作为中国四大名绣之一的风采！

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