《 *** 别姬》：中国 *** 的艺术与社会反思

文|弃墓

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摘要

《 *** 别姬》是中国 *** 史上的经典之作，以其深刻的艺术 *** 和对社会问题的思考而蜚声国际。本 *** 旨在全面分析《 *** 别姬》这部 *** ，从艺术、文化和社会角度探讨其深度含义和影响。

首先，通过对影片剧情和艺术形式的解析，探讨导演对于角色、情节和叙事结构的塑造。其次，分析 *** 中的文化符号与象征，探讨 *** 如何在中国传统文化和现代社会之间进行对话。最后， *** 将关注 *** 对于 *** 别、身份认同和社会变革等社会议题的反思，并探讨《 *** 别姬》对中国 *** 发展和全球 *** 文化的影响。

引言

背景和重要 *** ：《 *** 别姬》是1993年由陈凯歌执导的一部中国 *** ，是中国 *** 史上的经典之作。该片以其深刻的艺术 *** 和对社会问题的思考而在国内外广受赞誉。它展现了中国传统戏剧艺术京剧与现实生活之间的关联，并通过情感纠葛和个人命运的呈现，探讨了身份认同、 *** 别角色和社会变革等重要议题。

研究目的和 *** ：本 *** 旨在全面分析《 *** 别姬》这部 *** ，探讨其深度含义和对中国 *** 及全球 *** 文化的影响。研究的目的是通过对 *** 剧情和艺术形式的解析，深入探讨导演的创作意图、角色塑造和叙事手法。

同时，我们将分析 *** 中的文化符号与象征，揭示其与中国传统文化和现代社会之间的对话。最后，本研究还将关注 *** 对 *** 别、身份认同和社会变革等社会议题的反思，并评估《 *** 别姬》对中国 *** 发展和全球 *** 文化的重要影响。

在研究 *** 方面，本 *** 将综合运用 *** 学、文化研究和社会学的理论框架，结合对 *** 的详细观察和文本分析。通过对 *** 的剧情解析、角色研究和叙事结构分析，我们将探索 *** 所传达的意义和主题，并探讨其与中国社会背景和文化语境的关系。此外，通过对相关文献和评论的综合研究，我们将提供对《 *** 别姬》影响的深入思考和批判 *** 评价。

影片剧情和艺术形式的解析：

剧情概述： 《 *** 别姬》以中国京剧经典剧目《 *** 别姬》为蓝本，通过叙述两位男 *** 京剧演员程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛，展现了他们在 *** 动荡和社会变革背景下的命运转折。剧情穿 *** 了中国历史上重要事件的影响，如 *** 和 *** 回归，以及角色之间复杂的爱恨情仇。

角色塑造与演员表演：《 *** 别姬》中的角色塑造和演员表演是 *** 的重要组成部分，展现了导演对角 *** 感和内心世界的深入描绘。程蝶衣是片中的主角之一，他是一位京剧表演艺术家，也是男 *** *** 者。

他 *** 隐藏自己的 *** 取向，在传统观念束缚下，为了追求事业和社会地位而与女 *** 结婚。张国荣出色地诠释了这个角色，通过细腻而真实的演技，展现了程蝶衣内心的挣扎和痛苦。他的演出使观众能够感受到程蝶衣作为一个人的复杂 *** ，以及他对京剧艺术的热爱和执着。

段小楼是另一个重要角色，也是程蝶衣的戏剧搭档和 *** 。他具有传统的男 *** 气质和对程蝶衣的深情厚意。在他与程蝶衣的关系中，他展现了忠诚、奉献和牺牲。张丰毅通过精湛的表演，塑造了一个充满复杂情感的角色，使观众对他的内心世界和命运感同身受。

此外，片中的其他角色如菊仙和红线等也都有着重要的角色 *** 和情节发展。每个角色的塑造都展现了他们个 *** 的独特之处，并为整个故事提供了丰富的情感纠葛和冲突。

叙事结构与 *** 语言：《 *** 别姬》的叙事结构和 *** 语言也对观众产生了深刻的影响。导演陈凯歌运用了非线 *** 叙事的手法，通过回忆和闪回的方式，将观众带入过去和现在的情境之中。这种叙事方式不仅增强了剧情的复杂 *** 和张力，同时也展现了角色内心的复杂感受和情感变化。

*** 的视觉语言也是其艺术 *** 的重要体现。陈凯歌运用了精致的摄影和布景设计，创造出具有强烈视觉冲击力的画面。京剧舞台上的华丽戏服、精细的妆容和精巧的舞台布景设计，创造出具有强烈视觉冲击力的画面。京剧舞台上的华丽戏服、精细的妆容和精巧的舞台布景展现了京剧的美学特色，同时也象征着传统文化的辉煌和厚重。

*** 中的音乐也是其独特的艺术元素之一。由赵季平创作的原创配乐融合了京剧的音乐元素和西方古典音乐，与 *** 的情感表达相得益彰。音乐通过节奏、旋律和情绪的变化，增强了 *** 场景的感染力和戏剧 *** 。

此外，导演还运用了符号和象征的手法来丰富 *** 的意义。比如，红色被广泛应用于影片中，既 *** 了 *** 与爱情，又象征着 *** 与 *** 动荡。蝴蝶作为一个重要的象征形象，反映了角色命运的脆弱 *** 和转变。这些符号和象征在 *** 中的运用，深化了剧情的内涵，并使观众更加深入地理解故事和人物。

通过对《 *** 别姬》的剧情、角色塑造以及叙事结构和 *** 语言的分析，我们能够更好地理解这部 *** 的深度和艺术 *** 。导演通过精心构建的剧情和细腻的角色表演，以及独特的叙事方式和视觉语言，传达了丰富的情感和思想。

这使得《 *** 别姬》成为了一部具有深度和影响力的艺术之作，同时也启发了观众对于身份、情感和社会变革等议题的思考和探讨。

京剧与中国传统文化

《 *** 别姬》以京剧为背景，将中国传统戏剧艺术融入到 *** 中。京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史和独特的表演风格。 *** 中精心重现了京剧的舞台表演和唱腔，通过舞台艺术的形式，展现了京剧的美学价值和情感表达。这不仅是对传统文化的致敬，也是一种对中国文化身份的思考和呈现。

*** 与自我牺牲的象征

《 *** 别姬》通过角色之间的爱恨情仇，呈现了 *** 与自我牺牲的复杂关系。程蝶衣和段小楼的情感纠葛展现了对爱情、事业和个人 *** 之间的挣扎和矛盾。他们为了京剧的事业和社会地位，不得不抑制自己的感情，甚至做出牺牲。这种象征着 *** 与自我牺牲的冲突，不仅反映了个体与社会之间的张力，也折射出了中国传统文化中对个人与集体关系的思考。

影片中的音乐与视觉符号

音乐和视觉符号在《 *** 别姬》中起着重要的象征作用。音乐是京剧表演的核心，通过旋律和节奏的变化，传递着角 *** 感的起伏和冲突。同时，音乐中融合了京剧和西方古典音乐的元素，呈现出一种融合和创新的美学体验。

视觉符号也是 *** 中的重要元素，如红色和蝴蝶等。红色作为主要的色彩符号，象征着 *** 、爱情和 *** 动荡。它在 *** 中的运用，强调了情感的冲突和社会变革的背景。蝴蝶作为一个重要的象征形象， *** 着角色命运的脆弱 *** 和转变。它与 *** 的题目《 *** 别姬》形成了对应，通过蝴蝶的寓意，揭示了角色在人生旅途中的起伏和转折。

通过对文化符号与象征的解读，我们能更深入地理解《 *** 别姬》中的隐含意义和影响。这些符号和象征不仅仅是 *** 中的装饰，而是对于个体和社会、传统和现代之间关系的思考和探索。

《 *** 别姬》通过京剧、音乐和视觉符号等文化元素，展现了中国传统文化与现代社会之间的对话和冲突。它既展示了中国传统文化的魅力和精神内涵，又反映了个体在现代社会中的挣扎和追求。这种对传统文化的回溯与反思，为观众提供了思考自身文化身份和价值观念的契机。

此外， *** 中对 *** 与自我牺牲的探讨也具有普遍的意义。角色在追求个人 *** 与情感满足的同时，不得不面对社会规范和舞台上的角色扮演。这种对于个人自我与社会期望的矛盾，触发了观众对自身 *** 与自我价值的思考。

综上所述，《 *** 别姬》通过文化符号与象征的运用，展现了对传统文化、个体与社会关系以及 *** 与自我牺牲的探讨。 *** 通过其深度的主题和艺术 *** 的表达，不仅对中国 *** 发展产生了重要影响，也对全球 *** 文化产生了深远的影响。

它在世界范围内赢得了广泛的赞誉和认可，成为了一部经典的艺术之作，引发了观众对于身份认同、 *** 别角色和社会变革等议题的思考与讨论。

综上所述，《 *** 别姬》通过其艺术成就和思想深度，在 *** 创作、文化交流和社会思考等方面产生了深远的影响。它不仅开拓了中国 *** 的创作路径和表达方式，也为中国 *** 在国际舞台上赢得了声誉。同时，它引发了观众对社会、文化和个体命运的思考，激发了对自我认同、社会变革和艺术创作的深入探讨。

因此，《 *** 别姬》不仅在 *** 艺术领域具有重要地位，也在社会和文化层面产生了深远的影响。在中国 *** 史上，《 *** 别姬》被誉为经典之作。它突破了传统的叙事方式和审美观念，探索了 *** 艺术的新境界。

其对京剧艺术的创新演绎，以及对传统文化、历史与 *** 背景的独到处理，使其成为中国 *** 发展史上的里程碑之作。《 *** 别姬》开创了一种新的 *** 美学，不仅在中国 *** 界产生了深远影响，也对世界 *** 艺术产生了重要启示。

此外，《 *** 别姬》的影响超越了 *** 艺术领域，深入到社会和文化的各个层面。首先，它对中国传统文化的传承与创新起到了积极的推动作用。通过对京剧艺术的呈现和再现， *** 唤起了观众对传统文化的兴趣和关注，促进了传统文化的传承和发展。

其次， *** 中所涉及的社会议题，如 *** 别、 *** 与个人追求，引发了社会对这些问题的思考和讨论。《 *** 别姬》对 *** 题材的勇敢探索，为中国社会打开了一扇窗口，促进了对 *** 取向多元 *** 的理解与尊重。

此外，影片中所展示的社会背景与 *** 隐喻，使观众对历史时期和社会变革的理解更加深入。 *** 通过艺术化的手法，揭示了社会与个体之间的冲突与矛盾，唤起了人们对社会公正、 *** 与 *** 的关切。

综上所述，《 *** 别姬》作为一部深度而全面的 *** 作品，不仅在艺术形式与技术表现上取得了显著的成就，也在社会、文化和思想层面产生了深远的影响。

它通过独特的艺术创作和思想深度，为中国 *** 的发展做出了重要贡献，并激发了观众对人 *** 、社会和文化的思考与反思。《 *** 别姬》将继续在中国乃至全球 *** 史上占据重要地位，成为观众永恒的经典之作。

参考文献

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《 *** 别姬》旧时代的挽歌

《 *** 别姬》是由陈凯歌执导的一部1993年上映的经典 *** ，该片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼的故事，同时也通过他们的故事展现了中国近现代历史的变迁。以下是对《 *** 别姬》的影评：

1.剧情与叙事：《 *** 别姬》的剧情虽然以京剧为背景，但其故事却超越了表演艺术本身。该片通过程蝶衣和段小楼的命运展示了爱情、友情、梦想与牺牲等主题。导演通过精妙的叙事和剧情发展，将观众带入了一个扣人心弦的故事世界。

2.角色塑造与表演：《 *** 别姬》中的角色塑造非常精彩，程蝶衣和段小楼这两位主要角色的复杂 *** 和深度令人难忘。张国荣和张丰毅的出色演技赋予了角色生动的个 *** 和情感。他们在演绎角色时,展现了极高的演技和情感的真实表达，令人动容。

3.艺术与美学：影片呈现了京剧的优美艺术和中国传统文化的独特之处。导演对于服装、妆容、舞台设计等细节的把握非常精致，展现了中国传统艺术的魅力。影片的摄影和美术指导也展示了中国传统文化的美学价值，将观众带入一个令人沉浸的视觉盛宴。

4.历史与社会背景：《 *** 别姬》更深层次的含义是通过主人公的命运反映了中国近现代历史的变革。该片展示了从清朝末期到中华人民 *** 国成立的过程中社会和 *** 的巨大转变。影片对于大小历史事件的展现，同时也让观众思考人 *** 与社会情境的关系。

5.情感共鸣与思考：《 *** 别姬》通过对爱情、友情、家庭、社会等人类情感的探索，触动了观众内心深处的情感共鸣。影片通过程蝶衣和段小楼之间错综复杂的关系，引发了观众对于人生选择、牺牲与梦想之间的思考。

总的来说，《 *** 别姬》是一部融合了艺术与历史的伟大作品。它以美丽的图像、深刻的情感和复杂的角色塑造，向观众展示了人 *** 的多样 *** 和命运的无常。这部 *** 在国内外都获得了广泛赞誉，成为中国 *** 的 *** 作之一，并引发了对中国文化和历史的重要讨论。

不疯魔不成活——解读 *** 《 *** 别姬》

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　　 *** 作为一门现代艺术，从产生之日起到现在，不过百余年。应该说， *** 是现代主义艺术和现代科技相结合的产物。从传统的艺术门类来看，无疑戏剧和 *** 的关系是最为密切的，它们之间并没有本质的不同。 *** 虽然产生于现代工业社会，但真正作为一门新兴艺术的崛起，却是在20世纪五六十年代。西方后工业社会在20世纪后半叶的到来，为影视艺术和通俗文艺的发展，带来了重要的历史契机。

　　即将进入21世纪第二个十年的今天， *** 已经成为了当今世界最为重要的文化产业和艺术表现方式之一，而影响大有超越传统的诗歌、小说、戏剧之势。互联网的全球普及，数字化技术的大量应用，文化产业发展的需要等诸多因素的汇聚，无疑使 *** 的影响力日益增大。但是从目前的状况来看， *** 的发展前景并不乐观。我是从 *** 作为一种真正的现代艺术，而不是作为一种商品化、消费化和娱乐化的消遣品来说的。真正的艺术价值决不能用商业价值来衡量，更与所谓的感官享受无关。艺术所表现的理念世界，直接与人的精神和心灵相关，并间接影响的人的生存方式和社会文化心理。

　　与欧美发达国家相比，中国 *** 在整体水平上相对落后，这不仅仅是 *** 本身的问题，而是文化的整体状况使然。但尽管如此，仍然有一些作品是值得称道的。中国现代化的程度远远的落后于西方发达国家，这就从根本上决定了中国 *** ，不可能在表现“现代文化”方面与之抗衡。发掘中国传统文化的深厚内涵和底蕴，成为中国 *** 在过去和现在，唯一能走向世界的生长点。“民族的就是世界的”，这句话的真正含义是，只有在民族文化中发掘出具有人类普遍价值和意义的因素，它才是有可能成为世界 *** 的，不然的话，就只能是地方的。

　　中国 *** *** 中，唯一能以民族传统文化为背景而走向世界的作品，当属《 *** 别姬》。《 *** 别姬》从严格的意义上来说，是以京剧文化的发展变迁历史为故事背景的。以此为中心，近半个世纪的中国近现代文化，都不同程度的得到了直接和间接的展示。京剧作为中国的国粹，是在近代发展起来的，它承载着古代的文化价值和民间理念，一路走过充满风云变幻的中国近现代历史。

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　　《 *** 别姬》通过饰演旦角的程蝶衣和花脸的段小楼，以及由 *** 从良成为段妻的菊仙之间的爱恨纠葛，表现了历史变迁中人 *** 的悲剧。 *** 的开头部分虽然是主要故事的铺垫，但情节仍然是引人注目的。程蝶衣虽然日后成为名角，但他仍旧是那个开始不学戏，后来又矢志不渝的小豆子。程蝶衣一生屡次遭到背叛，身心受到巨大的摧残，外表柔弱的他，内心却十分坚强。他的坚韧和隐忍，来自灵魂深处的信念：从一而终。

　　小豆子曾经和小癞子一样，在 *** 兄小石头的帮助下逃出戏班，但当他在外面看到“角”时，才真正明白师傅所说的：“要想人前显贵，您必得人后受罪”的意思。小癞子的那句感叹：“他们是怎么成了角的啊！这得挨多少打呀！”所表达的意思是相同的，深深震撼小豆子的不是“人前显贵”，而是他所看到的“角”身上表现出来的艺术魅力。正是这种魅力，让台下人山人海的戏迷如痴如醉。小豆子真正成为程蝶衣，全赖 *** 兄的成全，无数次的残酷体惩，都无法让他念对台词。但正是在小石头的近乎疯狂的举动下，他才真正的“入戏”了，“你就想自己是个女的，千万别错了！”小豆子的 *** 别认同转换，标志着他真正的进入了以后人生和舞台上的角色：程蝶衣——虞姬。并且一厢情愿的认为 *** 兄小石头，也就是日后的段小楼，会永远的扮演项羽——西楚 *** 的英雄角色。

　　程蝶衣的“入戏”和“从一而终”，表面上是如段小楼所说的“不疯魔不成活”，完全的混淆了戏里和戏外，舞台和人生的关系。但是，人生本来就是一场戏，只不过人生的舞台是历史而已。段小楼的身上，确实有那种 *** 的英雄气概的影子。无论是在为戏班解围时往头上拍砖，还是仗义的放走小豆子逃出戏班，解救被恶霸纠缠的菊仙，怒对宪兵和伤兵的捣乱，在他身上都有体现。但是他始终把戏里和戏外分的很清楚，演戏是一回事，现实人生又是一回事，他从来都不会越界。因此，他无论是在艺术上，还是生活中，都没有达到程蝶衣的境界。这一点已被袁四爷指出：“ *** 气度尊贵，如果尊而不贵，岂不成了 *** 上的黄天霸了吗？”应该说，袁四爷是真正懂戏的人，他看出程蝶衣的表演以趋至纯青之境。

　　段小楼虽然身上有一定的“英雄气概”，但在与现实的一次次妥协中，逐渐的消失殆尽。他对程蝶衣的“背弃”是从娶菊仙开始的，后来逐渐发展到对程蝶衣失去角色的认同，最后在“ *** ”的批判声中，揭露程蝶衣的过去，与菊仙划清界限。他的悲剧在于人 *** 的 *** ，从一个具有仗义精神的人，沦落为一个没有尊严的小人。他的 *** 在根源上，是没有“从一而终”的精神信念。因此无论是在现实中，还是在舞台上，他最终都是一个失败者。“从一而终”是关师傅在讲《 *** 别姬》这出戏时传授给 *** 们的信条，这不仅是戏里的原则，同时也是戏外的人生准则。程蝶衣出身低微，即便是在当时同为下九流的戏子，也瞧他不起，即便在成为“角”后，也没有摆脱被欺凌的地位。真正给予他生存勇气和尊严的，是他为之而献身的艺术。

　　他的“从一而终”，“人戏不分”，让他执着于戏中的虞姬角色，更在人生中实践着自己对艺术的忠诚。“ *** 别姬”的故事作为一个原型，始终以象征的方式贯穿着影片的始终。项羽的英雄气概和虞姬的忠贞不二，如同许多民间传说一样，承载着与 *** 不同的民间精神价值。在世代的流传中，起着塑造理想人格理念的作用，并最终被艺术以美的形式保留下来。京戏中的《 *** 别姬》所承载的就是这种超历史（时间）和人生（现实）的艺术（永恒）价值。程蝶衣作为出身于社会底层的民间艺术家，以自身的精湛技艺和执着精神，在演绎这一理想中的角色时，与之合一。在现实人生中以“疯魔”的形象，对抗历史的不公和人生的残酷，在受欺辱和损害的同时，以肉身的低微来达到精神的高昂。在无情的历史和现实中，践行着艺术家的文化使命。

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　　《 *** 别姬》的故事贯穿着历史、人生和艺术三个维度，程蝶衣和段小楼的人生，从侧面展现了京剧艺术在近 *** 的历史命运。社会是人生的舞台，历史是人类的舞台，人们回顾历史，就是在观看一场时间长流中由人类自身上演的悲喜剧。历史并非是对过去发生过的所有事件的记载，历史只记忆那些有价值的事件，即我们通常所说的“大事”，或有意义的事情。历朝历代的史书，就是以官方意识形态的正统角度，来记载和评价这些“大事”的。完全客观的历史并不存在，历史只能是被意识形态观念书写过的事件 *** 。与官方的 *** 理念相对的是民间的文化意识。

　　民间同样以自己的方式写书历史，即“稗官野史”。民间文化的书写与正史比起来，似乎缺乏精确 *** 和客观 *** 。中国古代的话本、小说、戏曲、弹词等，都是民间文化的书写方式，在老百姓的心中，自有一种与官方意识形态不同的价值标准。在中国的民间意识里，对男 *** 理想人格的表达是“英雄”，而对女 *** 理想人格的表达是“烈女”，这当然多少受儒家纲常礼教观念的影响。但却与正统历史的价值观念不同，民间最典型的英豪观念是“不以成败论英雄”，更看重历史人物所表现出来的“英雄气概”。项羽的民间形象“力拔山兮气盖世”，以及不肯过乌江的豪迈行为，体现的正是“英雄”的民间内涵。虞姬作为项羽忠贞不二的追随者，在“殉情”的行为中，体现出的是女 *** 的“英雄气概”，即“巾帼不让须眉”的精神。

　　无论是历史的事实，以及正统官方的书写如何，民间文化认同的就是这些的历史形象。民间的历史观念并没有正史那么严肃和抽象，而大多是通过具体的形象来表现的。民间文化所承载的精神价值，是以艺术形象对所谓客观历史的理想化书写来表达的。民间的叙事和传说，正是历代民间智慧对“历史”进行艺术想象的产物。戏剧里的故事，大多数表达的正是这种民间文化理念。它用形象化，美学化的方式，在对民间故事原型的演绎中，潜移默化的传达着千百年来的民间智慧，真假、善恶、美丑都在戏中得到形象化的表现，红脸和白脸在京剧中的善恶象征是非常明显的。

　　《 *** 别姬》中的项羽和虞姬，所 *** 的就是民间文化中男女两 *** 理想人格的典型。程蝶衣对 *** 和虞姬角色的认同，最本质的原因是对这种民间理想价值的认同。他的认同是段小楼，或者说是“小石头”成全的。正是在“小石头”的身上，小豆子不仅看到。而且切身感到了“英雄”所具有的扶弱救危的义胆豪情和英雄气概。当然，关师傅的教育，对他的影响也是不容忽视的。尽管戏子在旧社会里属于“下九流”，但关师傅却认为戏剧艺术本身是崇高的，他对徒弟们的严厉，甚至是残酷的教育方式，都与之相关。为了生计和糊口，他可以低三下四，卑躬屈膝的对待戏院老板和雇主，但是当“小石头”以拍砖的“真本事”替他和戏班解围时，他却气愤的大骂小石头，原因在于小石头丢了“戏子”的脸。

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　　艺术家在社会中的地位是变化的，从《 *** 别姬》开头的“下九流”，到后来成为社会的“名流”，所折 *** 的是民间文化本身的变迁。这种变化是与大众的地位在近现代社会的变化相关的，原来属于民间的边缘文化，在民间大众成为社会主体之后，自然也就逐渐成为了“主流”文化。戏曲如此，由戏剧演化而出的 *** 和电视剧，就更是如此。从事影视事业较为有知名度的人被称为“明星”，就足以说明问题。程蝶衣和段小楼，以及菊仙一生的跌落起伏，所折 *** 的正是民间文化和艺术在近 *** 的历史命运。程蝶衣和段小楼都曾经背叛过演艺事业，但最终又回到其中。

　　程蝶衣一生所依恋的，并不是段小楼，而是“小石头”。只有“小石头”才是项羽的化身，但是当小豆子成为“程蝶衣—虞姬”后，小石头却成为了“段小楼—黄天霸”。因此，当程蝶衣感到自己被背叛后，开始与“懂戏”的袁四爷厮混起来，并且日益自甘 *** 。程蝶衣始终没有放弃“从一而终”的梦想。他无数次幻想过段小楼的“回心转意”，但是段小楼却离“小石头—项羽”的 *** 形象越来越远。段小楼先后背叛了程蝶衣、菊仙和他自己，当最后他在“ *** ”中彻底的丧失“英雄气概”后，程蝶衣失望之余，终于将一生对他的怨恨都发泄出来。

　　在程蝶衣心里，段小楼对他的背叛，是因为菊仙的介入。菊仙虽然出身 *** ，但自从被段小楼的仗义行为所感动后，就一直对他不离不弃，忠贞不二，甚至背信弃义，欺骗程蝶衣。程蝶衣视她为自己的敌人，她也视程蝶衣为隐患。尽管在她的多次挑唆下，段小楼越来越世俗起来，变得圆滑世故，与程蝶衣的关系逐渐的疏远，让她曾一度以为自己取得了“虞姬”的位置。但最后程蝶衣的疯狂报复，却让她明白了，正是她毁了段小楼的人生。如果段小楼像当年在恶霸、宪兵和伤兵面前那样有英雄气概的话，她就不会和程蝶衣一样遭到背叛。

　　在程蝶衣和段小楼、菊仙三人之中，每个人都是失败者。他们的出身都是“下九流”，但身上不同程度的具有尊严和理想。两个依恋段小楼的人，最终因为段小楼的背叛而自尽。段小楼的 *** ，菊仙是有责任的，但根本原因在于他没能真正理解他一生所从事的戏剧艺术，没有遵循师傅的教诲。“ *** 都跪下了，京戏能不亡吗？”程蝶衣是以关师傅为 *** 的民间艺术家的真正继承人，即使在艺术地位大幅提高的现代社会，艺术家仍然是处于理想与现实之间的边缘人。段小楼从理想走向现实，成全的是他自己的现实人生，而程蝶衣从现实走向理想，以“姬别 *** ”来实现人生与艺术的合一。在人生与历史的大舞台上，他“自个成全了自个”，也成全了艺术超越现实和历史的不朽意义和价值。

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　　《 *** 别姬》表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为 *** 的民间艺术，在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和 *** ，都是民间和大众艺术的表现形式，它们不可避免的带有娱乐化、消遣化和通俗化的特征，但这不意味着民间和大众文化本身，就一定是娱乐化和消遣化的。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。

　　程蝶衣虽然出身低微，具有双重“下九流”的身份，几乎在人生的各个阶段，童年、青年、中年、晚年都一直处于被历史和命运捉弄的境地。如果说段小楼的人生，是从不断的抗争走向妥协，最后以对现实的完全屈服而 *** ，那么程蝶衣的人生则是从起初的妥协，逐渐的走向抗争，最后以对现实的超越而达到生命的飞扬。人生就是戏，历史就是大舞台，菊仙从来都不肯以“戏”来看到人生，但最后还是没有逃脱“ *** 别姬”的命运。

　　程蝶衣的“疯魔”和不现实，正是一切真正艺术家的特征，与历史上那些不肯与现实妥协的英雄，也有相通之处。他们在面对现实人生的困境时，为了坚守自己心中的崇高理念而“舍生取义”，壮烈如项羽不肯过乌江，哀婉如虞姬以死殉情，他们在历史的大舞台上，留下了一幕幕动人的悲剧。并在艺术中一再的被以美的形式被重复演绎，以不朽的美好形象流传下去。或许历史无法记忆所有这些传承理想的艺术家们的名字，但是他们却早已将自己的生命和精魂融入艺术之中。只要艺术一代代的流传下去，他们就永远都不会被忘记。

探究《 *** 别姬》中，镜子蕴含的深刻含义

27年前上映的《 *** 别姬》，堪称是 *** *** 的巅峰之作。一代名伶程蝶衣和段小楼半个世纪的爱恨情仇，伴随着一段段莽莽苍苍的历史，在精彩的舞台上一一呈现。

其中，镜子这一道具，作为视线介质频繁地出现在影片中，或是人物甲通过镜子看人物乙，或是甲乙均在镜子中。本文就影片中镜子蕴含的深刻含义，作一探究。

1、暗寓“人生如戏，戏如人生”的主题

多年之后，当年戏班里的小豆子和小石头，已取艺名程蝶衣和段小楼。两人合演的《 *** 别姬》名动京师，两人更是大红大紫。

程蝶衣是一个男旦，在戏中扮演女人。艺术上，他是个戏痴，生活中，他竟也一时间雌雄不分，真假难辨。

那天，小楼和蝶衣唱完一折满堂彩的《 *** 别姬》，在后台，镜中，两人双双望定。此时的 *** 和虞姬，浑不知戏外别有天地。

蝶衣帮小楼提气，玩着玩着就闹起来了。此时的虞姬还化着妆，而小楼已经卸妆，一个是真虞姬，一个是假 *** ，镜里镜外，戏里戏外，虚虚实实，真真假假，两人恐怕都还有点分不清，这到底是戏还是生活。

正闹着，袁四爷来了，他挥金如土，一出手，便赠给蝶衣一套珍珠钻石头面。

他对蝶衣是属于同一类人，一生为戏痴狂。蝶衣不疯魔不成活，而之后四爷被拉去 *** 之前，还走着豁达的台步。

四爷对着镜子，幽幽地说着话，仿佛是自言自语，自我沉醉：

“独你程老板的虞姬快入纯青之境。”

“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，疑是虞姬再现！”

此时，四爷和蝶衣同时出现在镜中，蝶衣？虞姬？四爷和观众都恍惚了。

这两处镜子的出现，把两个重要人物都框在镜子里，一方面寓意着接下来，这两对人物将有故事发生，另一方面，也寓意着“人生如戏，戏如人生”，真真假假，实难分辨。

2、拓展新的空间，充分展现人物内心

段小楼去花满楼喝花酒的时候，救下了菊仙。那次，蝶衣打好底妆，一边调着胭脂，一边自镜中打量他身后的小楼。小楼化妆的时候，不小心碰到了伤口，忍不住龇了下嘴，都被蝶衣看在眼里。

两人背对着背，面前的两面镜子，可谓是运用得恰到好处。

蝶衣的镜子是圆形的，而小楼的镜子是方形的，镜子的形状暗示了两人的 *** 区分。圆形， *** 着女 *** 的柔美，而方形，则 *** 着男 *** 的刚硬。

相对的两面镜子，拓展出新的空间。使得两人，都能从镜中瞧见对方任何细微的表情变化，虽是背对背，却如同面对面。

背对，隐晦地表达了两人此时的疏远与隔膜；而镜中影像，如同水中花镜中月，预示着蝶衣接下来一些疯狂的举动，终归是求近之心，反成了疏远之意。

蝶衣不满地质问小楼：“听说，你在八大胡同打出名来了？”小楼嬉皮笑脸，王顾左右而言他：“这武二郎遇上西门庆，不打能成吗？”镜头转向镜中的蝶衣，一脸的严峻：“这么说，有个 *** 了。”

镜中影像充分展现了蝶衣此时疯狂的嫉妒与埋怨，他对小楼的情感已经呼之欲出，但他的内心仍然在情感告白的边缘痛苦地挣扎着。他不能说，无法说，小楼不懂他，他痛之愈深。

蝶衣太渴望与小楼唱一辈子的戏了，他忍不住发疯似地喊：“差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”

小楼哪里会懂？他一笑，认为蝶衣是“不疯魔不成活”。此时，两人同时出现在镜中。

萨比娜·梅尔基奥尔-博奈在其著作《镜像的历史》中说：

“一个人尽心尽力，竭尽所能成为镜子里看到的那个影子，然而影子并不会就此变成现实。”

镜中呈现的并不是客观存在，而是人物内心的心理投射，这暗示着蝶衣内心底极度渴望与小楼永不分离。

两人之间这场精彩的对手戏，镜子起到了至关重要的作用，它拓展出新的空间，充分展现了人物丰富多变的内心活动，同时也暗喻了两人之间求近，但终归疏远隔膜的命运。

3、暗喻人物关系的变化

小楼与菊仙定亲了，蝶衣痛不欲生，独自仰躺在椅子上。面前，是那面曾映照过 *** 与虞姬的镜子， *** 已成他人的丈夫， *** 与虞姬形影不离的日子已然成为过去。

“往事不要再提，人生已多风雨。”空荡荡的镜子， *** 了蝶衣空洞绝望的内心，暗喻了人物关系的变化。

四爷来了，他静静浮现在镜中。镜头中，有一根长长的翎子，斜斜刺入镜中。这是四爷，他企图趁虚而入，进入蝶衣的内心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”

生生收取，生生地企图建立关系。取不取，全凭蝶衣一心。

四爷静静地浮现，又悄悄地消失了。依旧是空荡荡的镜子，空荡荡又彷徨无措的心。

镜子这一道具，恰如其分地暗喻了人物关系的变化，为接下来的情节作了合理的铺垫。

4、揭示“镜花水月”的深刻主题

小楼和菊仙曾同时出现在同一个镜头中，菊仙在镜旁，小楼在镜中，一次是菊仙说自己 *** 了，一次是菊仙流产了，一红一白，一喜一悲。

那回，蝶衣和小楼在唱戏的时候，被底下士兵用手电筒乱晃。小楼气不过，与士兵发生了冲突。大肚便便的菊仙进去救人，在一片混乱中，菊仙流了产，而蝶衣也 *** 走了。

菊仙头绑带子，靠在床上，她幽幽地告诫小楼，要他离开蝶衣。镜中的小楼，满是犹豫和痛苦。

之后，在那个特殊年代里，小楼在外力逼迫之下，为了自保，不仅揭发了蝶衣，而且与菊仙划清了界限，说自己并不爱她。菊仙深感绝望，悬梁自尽了。

任何感情，都是经不起考验的。纵使当初爱得再深，在面对人 *** 中的自私之黑洞时，任何人都不能幸免。

而那两个镜头中的镜子，已经早早暗示了菊仙对小楼的这份深情，终究不过是镜花水月，到头来心事终虚化。如同我们世间的很多感情，仔细想来，都是可怕地经不起推敲。我们和任何人之间的关系，永远不可高估。

蝶衣曾经捡来一个弃儿，取名小四。他嫉妒蝶衣，抢了蝶衣的戏，还把蝶衣和小楼害得很惨。

他也很爱唱戏，那一天，他画着虞姬的妆容，喜滋滋地打开蝶衣的珍珠钻石头面，对镜幻想着成角儿的美好未来。谁料，身后的镜子中，有一批人找上门来了。等待他的，必定是不好的下场。

镜子中的幻象，如同镜花水月，那都是小四偷来的，即便拥有，那也仅仅只是一瞬。

5、扩大艺术表现空间，给人启迪和思考

镜子，它虽是普通的物理反射板，但奇妙的是，运用在《 *** 别姬》中，竟具有了不可思议的力量。

动荡的年代，悲苦的人间，繁华与萧索，人物悲欣交集。蝶衣在镜中看小楼，求而不得；四爷在镜中看蝶衣，求而不得；菊仙在镜中看小楼，求而不得；小四在镜中幻想自己成角儿，求而不得。

当旧时光中的繁华褪尽，却发现，一切只不是镜花水月，都是虚像，终归都是可望而不可即。 当真是“人生如戏，戏如人生”啊。

镜子这一道具，使得戏剧小舞台和人生大舞台有机地结合在了一起，它极大地扩发了艺术表现空间，给观众以启迪和思考。真可谓是“运用之妙，存乎一心”！

作者简介：水清，多家平台签约作者，擅长有温度有深度地解读名著中的情感婚姻。曾写过40余篇10万+，5篇百万+，1篇全网千万+。

参考书目：

1、 阮航、高力：《 *** 艺术概论》；

2、 野口嘉则：《镜子的法则》，陶旭瑾译；

3、 萨比娜?梅尔基奥尔-博奈：《镜像的历史》，周行译；

4、 帕蒂?贝兰托尼：《不懂色彩 不看 *** ：视觉化叙事中色彩的力量》，吴泽源译。

从“冲突心理学”视角，深度解析《 *** 别姬》小豆子的悲剧人生

《 *** 别姬》这部 *** ，看过不止一遍，可是当我再一次打开这部 *** ，还是觉得在看一部新 *** 。

这就是经典的魅力，每看一遍，都会激发更深层的思考，都会领悟到看问题的新视角。

细看《 *** 别姬》，最值得深思的角色，其实是小豆子，也就是长大后的程蝶衣。在他身上，我们看到了“心”的力量：

看起来很难的事情，只要你的心“想通”了，就能做得到。

1.小豆子的之一次“想通”

都知道 *** 别姬的主演是张国荣，饰演了名角程蝶衣，小时候的程蝶衣，名叫小豆子。他是一个 *** 的儿子，从小被母亲丢弃在戏班，在学戏的过程中，吃尽了苦头。

为此，他曾经逃跑过，跟一个叫小癞子的同龄男孩一起，而且，他们俩“越狱”成功了。

如果故事就那样演下去，如小豆子所愿，再也不用在戏班吃苦头，就不会有后来的名角程蝶衣了。

事实上，小豆子冒着被师傅 *** 的危险，又主动回到了戏班，他为什么要这么做？

这一幕，能解答这个问题：

上图是小癞子，下图是小豆子，两个人一起逃出戏班后，跑到一个戏园子去看戏，看到名角在台上唱，小癞子哭了，还哭着说：

“他们是怎么成角的啊？得挨多少打啊？”

与此同时，小豆子默不作声，却已经泪流不止。

就是在这一瞬间，小豆子这个“小孩子”想通了他一直想不通的一件事：

为什么要学戏？为什么要忍受师傅的 *** ？

他在已经成角的别人身上，看到了自己想要去的远方。为了这个光辉灿烂的远方，他做出了一个人生最重大的决定：

回戏班子去，即便师傅会 *** 一顿，认了！

回去后，等待他们的果然是一顿 *** 。

小豆子主动爬到板凳上，掀开 *** 上的衣服，示意师傅开始。师傅打得很狠，可他却一声不吭，师兄都看不下去了，真怕他 *** 了，所以在一旁不停地说：

“豆子，你说话啊！你开口啊！”

师兄让他求师傅放过自己，可小豆子愣是一句话不说。

小豆子的那股子坚毅，真不是谁都有的。

之前小豆子也曾挨过师傅的打，都是一边被打一边呼喊，戏班所有的孩子也都这样。所以很多孩子其实都想逃走。

这一次小豆子为什么沉默了？

这个细节告诉我们：

一个人要是心里想通了，觉得这苦该吃，值得吃，他的心里就不拧巴了。

他也就能吃得了这苦了，不管多苦。

跟小豆子的选择不同，小癞子是想不通的人，所以选择了另一条路。

当那边小豆子正在挨打的时候，当所有人都在聚焦于小豆子的时候，小癞子 *** *** 了。

他们两个，一样的年纪，面临一样的处境，一个想通了，绝处逢生，后来成为了自己曾羡慕的名角，一个没想通，走上了死路。

你看，“想通”多么重要。

人这一生，一定要学会做自己的“思想工作”，过人生的“坎”就跟打仗一样，永远都是“思想”做指挥。

思想做通了，行动才能跟上，才能迈过去自己人生的坎，才能抵达自己想要去的地方。

2.小豆子的第二次“想通”

人生的坎，过了一个还有一个，在想通了“要想人前显贵，必定人后受罪”这个道理之后，在不抵触挨打、吃苦这件事儿之后，小豆子又面临一个坎。

这次，是因为一句戏词。

这戏词本该是：

“我本是女娇娥，又不是男儿郎！”

可小豆子总是唱成：

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”

为此，他挨过很多的打，但就是改不过口。

当时别人都以为他是记 *** 不好，记不住这戏词。

后来有一次，戏园子的经理来了，正好瞧见小豆子，看他模样 *** ，是个不错的旦角，师傅也就赶紧让小豆子抓住机会，展示一下自己，结果小豆子唱得又是：

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”

经理一听，摇头，叹气，就要走，师傅心里自然也急了。

这时候，小豆子的师兄，也就是后来和他唱《 *** 别姬》的小石头，明确地知道小豆子又要挨打了，他急中生智先下手了，拿起一个还烫的烟锅子，直接捅进了小豆子嘴里，搅来搅去。

那一幕，看过的人都替小豆子感到“疼”。

这一幕，让所有人都惊呆了。

但让人意外的事儿又发生了，被烫的满嘴是血的小豆子，没有 *** ，没有抱怨，没有愤怒，却是无 *** 平静。

他一个多余的无用的字都没说，开口便唱：

“我本是女娇娥，又不是男儿郎！”

唱得气定神闲、无比流利。

从此，小豆子再也没有唱错过。

其实他早就记住了这词，只是碍于自己的“男儿身”，他无法从内心放弃自己的 *** 别角色，无法说出口自己是一个“女娇娥”。

师傅不理解他，所以打过他很多次。

师兄不理解他，所以狠狠地烫了他的嘴巴。不料，小豆子却因祸得福，想通了。

小豆子显然也是一个很执拗的孩子，只要自己心里想不通，怎么都做不到。而只要自己心里想通了，再多的苦都能吃，再难的事儿也能做。

心，果然是人生的主宰。

3.有件事，小豆子一辈子也没想通

这件事，就是他和师兄小石头，也就是后来的段小楼之间的感情。

小豆子从小心里就有创伤，这来自于母亲的抛弃：

因为心 *** 深蒂固的“被抛弃”的感觉，因为在戏班子的苦日子，小豆子的内心是凄凉的。但师兄小时都给了他很多的温暖。有一次挨打后，师兄这样安慰他：

两个共患难的孩子，白天一起训练，吃尽苦头，晚上一起相依偎，那份温暖对于小豆子来说，真的是弥足珍贵。

也就是从那个时候起，小豆子依赖也依恋上了师兄。

后来他们俩儿都成了角，一个叫程蝶衣，一个叫段小楼，一个演虞姬，一个演 *** ，一演就是很多年。

戏里他们是爱人，戏外呢？

在段小楼看来，是兄弟，但在程蝶衣心里，却不尽然。

段小楼后来爱上一个姑娘，就是巩俐饰演的菊仙：

段小楼很高兴地带回来，介绍她跟自己的“兄弟”程蝶衣认识，一见面，程蝶衣就满脸的不高兴，没说几句，撂下一句“失陪了”就走了，弄得大家都很尴尬。

程蝶衣“戏里戏外”分不清，像戏里的虞姬一样爱上了现实中的段小楼。他想要一辈子的爱，可段小楼给不了，还说他是“不疯魔不成活”。

后来两个人之间闹得很不愉快，在 *** 期间，还决裂了。

此后11年没有相见。

11年后，他们俩再见，又走到戏台上，唱了一出《 *** 别姬》，这一次成了“姬别 *** ”，程蝶衣自刎，永远离开了这个自己得不到的爱人。

小时候，小癞子选择 *** ，是想不通自己为什么要吃苦学戏。

想通了为什么要吃苦学戏的小豆子，在长大 *** 以后，没想通为什么有的人得不到，有的爱触不到，如果他也能想通，也许就是另一种选择了。

看来，要想通“感情”这件事儿，要比想通“人生”难得多了。

4.从“冲突心理学”视角，解析人生的那些“想不通”和“想得通”

我们在劝别人的时候，常常会说这样一句话：

“人生没有想不通的事儿，没有过不去的坎。”

真的是这样吗？什么事儿都能想得通？什么坎都能过得去？

为什么小豆子过得了前面两道坎，却没有过得去最后一道“感情”的坎？

其实这都与人内心的冲突有关系。

美国作家卡伦·霍妮写过一本书叫《我们内心的冲突》，从心理学的视角深度阐释了这个问题。

从这本书出发，我们可以这样理解“小豆子”：

①

最开始，小豆子不想挨打，想逃出戏班子，是因为他没有处理好这样一个内心冲突：

师傅总是要打我，可我为什么要受这个苦？

他想不通，所以逃走了。

但后来，他想通了，他明白了今天受苦是为了明天的荣光，所以主动回去受罚。

内心的冲突被处理掉了，心就静了，事儿也就顺了。

②

后来，小豆子总是把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，为此，又不知挨了多少打。

这时候他内心有一个更强烈的冲突：

“我分明就是男孩儿，为什么要唱成自己是女娇娥？”

小豆子不能把现实和戏分离来看，不能把戏词仅仅当作是戏词，觉得自己只要唱了“我本是女娇娥”，自己就真是女孩了。

这是当时的小豆子无法处理的“戏里和戏外”的冲突。

嘴上的犹豫，都是源自心里的冲突。

在被师兄拿着烟锅子“教训”后，他才终于改口了。

表面上看，他内心的冲突消失了，曾经做不到的事儿，做到了。

但从后来程蝶衣的命运看，其实他的内心又产生了新的、更强烈的冲突，只是除了他自己，没有人“看见”。

正如《我们内心的冲突》一书中所写：

“每个人的心理，都是一个极其复杂的所在，那些内心的彷徨秩序、冲突挣扎，可能无法为外人所看见，却真实存在于每一个人的身上。”

小豆子内心那个更强烈的冲突是什么？

就是个人 *** 别角色的认同问题。

小豆子生在 *** ，长在 *** ，从小就缺乏对自己男 *** *** 别角色的认同。

心理学上讲，一个人内心越缺少什么，就越渴望什么，所以更加不能接受把自己唱成“我本是女娇娥”。

所以，在唱了“我本是女娇娥”之后，他在自己内心深处，也放弃了自己的抗争，不再努力活成一个阳刚男子汉，而渐渐朝着女 *** 的角色去活了。

进一步，在后来长达半生的时间里：

他在戏里饰演“虞姬”，跟师兄段小楼饰演的“ *** ”相爱，更加剧了戏里戏外他 *** 别角色认同的冲突。

加上他对段小楼的爱，使得他有些“疯魔”了，靠一己之力已经无法处理这巨大而强烈的冲突，因此最后自刎结束了自己的痛苦。

一个被忽视的内心冲突，一个被“搁置”了几十年的内心冲突，就这样毁掉了一个人。

其实，后来小豆子的问题已经不是心理问题，而是“神经症”问题了，只能说被“看见”的太晚了。而且到死，也没有一个“别人”来关心他的这个内心冲突。

他，太孤独了。

5.“我们内心的冲突”

提到“冲突”这个概念，可能很多人首先会想到“人和人之间”，人际冲突确实是很常见的问题，但更普遍却被我们所忽视的，其实是“内心的冲突”。

我们有时候会觉得痛苦、忧虑、迷茫或者寂寞，其实在这些负面情绪的背后，都有一个未被看见和处理的冲突在作祟。

在这个纷乱的时代，我们需要给自己的内心更多一点关注，不要总是佯装淡定、冷静，却任由自己的内心“兵荒马乱”。

被压抑和被忽视的内心冲突不会自动消解，只会被耽搁，只会带来更多的问题。

理顺人生，不妨试着从“看见”自己内心的冲突开始，这是“爱自己”很重要的一个含义。

《 *** 别姬》中“我本是女娇娥，又不是男儿郎”出处，有何寓意？

“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，全片看完，印象最深的就是这句话，这让我感到很疑惑，因为这一句并不是出自京剧《 *** 别姬》，而是出自片中名称提到很少的一部戏《思凡》中的。

在我看来，这并不是巧合，给人留下深刻印象的往往都是细节，人物。整个 *** 分为两条线，一条是人物情感线，另一条是剧情发展线，两条线互相交织又彼此 *** 。在解释这句话之前让我大概介绍一下故事剧情，为还没有看的朋友打下基础，这样才能看到后面。

故事发生在1 *** 4年冬天，9岁的小豆子被作 *** 的母亲切掉左手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣，演旦角；小石头取艺名段小楼，演生角。俩人合演的《 *** 别姬》誉满京城，师兄二 *** 红极一时。二人约定合演一辈子《 *** 别姬》。

段小楼娶 *** 菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《 *** 别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

*** 结束后，两人 *** 给一群无纪律无素质的 *** 士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以 *** 罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被 *** *** 营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝 *** 的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。 *** 时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起 *** ，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是 *** ，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为 *** ，段小楼因此 *** 与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中 *** *** 。 *** “ *** ”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《 *** 别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给 *** 的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。

程蝶衣，从9岁被母亲带到戏班，从此人生的轨迹开始改变。《思凡》这部戏很好的反映了程蝶衣的心理变化，在他唱对之前，对于自己形象以及师哥的情感还能够分得清。直到他唱了很多次，唱对之后，他就已经入戏了，自己内心的最后一点坚守也崩塌了，师哥对他的照顾使他产生了好感，加之戏中的角色影响，对其心理产生了变化，长时间和师哥的生活使其从好感上升为感情，从他的一句话可以看出“我要和你唱一辈子戏，哪怕少一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子”，由此可见他对于段小楼的感情之深。对于唱戏，程蝶衣非常专注，一旦开场，不管底下有没有人，是什么人，他都会将自己更好的状态拿出来，认认真真的唱完。

段小楼，相比于程蝶衣，他就更像是普通人，有自己喜欢的女人，对于唱戏也有自己的判断，不给日本人唱。而对于程蝶衣，更像是对于自己的弟弟一样的照顾，没有其他特别的感情。他自己也对蝶衣说过一句话“我是假 *** ，你是真虞姬！”。他表面看起来坚强，其实内心也有柔软的时候，在 *** 之时，一度 *** 上绝路，甚至对自己搭档蝶衣袒露出为日本人唱戏的 *** 之名，也对菊仙说出划清界限的话。

菊仙，花满楼的头牌 *** ，在段小楼的玩笑之下竟拿出自己所有的积蓄，赎回自己的 *** 身，一股脑冲到段小楼的面前，正好段小楼对于菊仙也有好感，两人就成了亲，想着就能过上太平日子了，没想到的是，自己过去 *** 的身份终究还是洗不掉，之后在 *** 时期，程蝶衣说出她曾是 *** 的身份，段小楼也在 *** 无奈之下说出与她划清界限，绝望的菊仙最终 *** *** 。

袁世卿， *** 时期没落的贵族，一代梨园霸主，人称“袁四爷”。他爱京戏，更懂京戏，在日本进城之时，台下的观众 *** 从动，只有唱戏的程蝶衣和看戏的袁四爷没有为之所动。但也是因为在 *** 期间，以“ *** 戏霸”之名 *** ，他才真的是被时代的巨碾压死的 *** 。

对于人物情感线，程蝶衣的情感使他成了当代虞姬，而段小楼的情感使她爱上了 *** 出身的菊仙，情感之中又与京剧分不开关系，或许是《思凡》打开了程蝶衣的心扉，《 *** 别姬》使她对 *** 产生了感情。

对于剧情线，整个故事，都是以京剧为载体，经历了多个时代，京剧在程蝶衣和段小楼身上有红极一时，也有 *** 没落。最初小豆子和小石头学戏，到成为京城名角儿，着实像极了当年西楚 *** 攻城略地的艰辛道路，一直到后来 *** 的变迁，京剧已没有原来的味道，虞姬也被后来小四给替代，以京剧为生的程蝶衣进入了低迷期，段小楼和程蝶衣这对 *** 虞姬最终也被“ *** ”这个所谓的刘邦打败，一直到片尾，整个故事以虞姬程蝶衣拔剑自刎结束，将整个当代《 *** 别姬》的剧情线推上了 *** ！

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

*** *** 之一《 *** 别姬》：三个角色，三种看待人生的戏剧视角

世界是一个大舞台，所有的男男 *** 都不过是些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候，一个人在一生中要扮演好多的角色。— ***

上映于1993年的 *** 《 *** 别姬》，《 *** 》称为它为中国 *** 史上的旷世巨作。《 *** 别姬》这部 *** 也在当今世界更具影响力、最顶尖的国际 *** 节之一的戛纳 *** 节里获得更高奖项—第46届金棕榈奖。

这部 *** 讲述的是：自小一起在戏班学艺的程蝶衣和段小楼，学成出师，名满京城，两人的成名剧正是一出《 *** 别姬》。两人感情深厚，直到段小楼娶了 *** 菊仙，程蝶衣认为扮演 *** 的师哥应该和自己从一而终，嫉恨菊仙的 *** 足，而从良后一心想过安生日子的菊仙也想让丈夫和程蝶衣疏远。三个人在风云变幻的人世间经历人生的起起伏伏、悲欢离合，令人感慨“人生如戏”。

二十世纪更具影响力的美国社会学家欧文·戈夫曼就将人与人之间的社会交往用戏剧进行类比，创立了拟剧理论。接下来就从戏剧类 *** 视角来看看剧中三个人充满爱恨情仇的人生故事。

程蝶衣：人戏不分，通过演戏进行自我定义

程蝶衣自小练旦角，需要在戏曲中扮演女 *** 角色，执拗的蝶衣每次唱戏文都将“我本是女娇娥”唱错成“我本是男儿郎”，为此挨了不少的打。

直到师傅讲戏，说虞姬为 *** 自刎，从一而终，加之师哥一直希望蝶衣不要再唱错挨打了，让蝶衣把自个想成个女的，一次蝶衣在关键时刻，又把“我本是女娇娥”唱成“我本是男儿郎”后，师哥为了保护他不被师傅打得更惨，亲手用烟杆捣进他的嘴，蝶衣才彻底转换了执念，心想着师哥要让我当女的，那我就当他的虞姬吧。

可是执拗的蝶衣，把戏里的虞姬角色也带到了台下，戏外也要做当从一而终的虞姬，想和扮演 *** 的师哥一辈子在一起。当成年后，段小楼为 *** 菊仙打架，蝶衣竟然吃起醋来，向师哥表露心意，要一辈子和师哥当台上的 *** 虞姬，一个时辰都不能少。

美国社会学家戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书里提出一个重要的概念——情境定义，说的是：人类在现实世界里每时每刻都在根据自身所处的环境情境来定义自己的所做的事情。同时我们也在不断接受他人传递出来的信号，并根据这些对信号的自我理解来做出自己的行动反应。

我们每天看到的社会现实并不是天生就有的，而是由我们一个个的人在一次次的交往跟互动之中创造出来的。

所以，我们现在每天待着的现实世界里的人物关系理解并不是天生就有的，而是我们在一次不断的交流互动中产生的，这就是戈夫曼博士称作“情境定义”的过程。

在情境定义的过程中表演尤其重要。因为在日常生活中，我们都是通过一系列的动作、语言、表情跟神态和其他人进行交流和互动的，这都是一些人与人之间约定俗成的符号，这些符号的涵义是我们处在同样的社会文化环境中受到熏陶学到的。

就像共同生活多年的老夫妻，即使丈夫没说话,妻子也能知道丈夫想表达什么，妻子之所以能够理解丈夫当时的想法，并不是因为她会“读心术”，可以直接读懂丈夫的意识流，而是因为两人之间共享着同一套符号 *** ，这让双方能够明白对方发出的声音、做的动作、流露的面部表情都是什么意思。

而人们之所以要去表演，就是为了通过刻意对这样一些符号的运用，来更好地让别人理解自己所表达的东西，同时在人与人之间建立一个让每个人都明白的现实。我们可以通过表演来构建自己和他人之间的关系，但表演也有可能误导自己和他人的关系。

蝶衣就是不断的在戏台上和段小楼互动，上演虞姬为 *** 自刎的演戏，通过这种带有表演 *** 质的互动过程，创造出特定的情境，来不断的强化确认这种从一而终的男女关系，在程蝶衣心中不断强化这种执念。

根据戈夫曼博士的理论，我们是通过一些带有表演 *** 质的互动过程，创造出一种情境，来确认某种特定关系的。蝶衣不断地在扮演虞姬时通过身段，声音、动作构成一串串的符号，传递出虞姬对从一而终的认知，同时接受到戏台上段小楼配合程蝶衣的演戏的反馈，段小楼配合着程蝶衣的演戏，让蝶衣内心的想象变得更真实，在这样共同创造的戏剧的情景中，扮演虞姬的程蝶衣和扮演 *** 的段小楼共同完成了对于 *** 虞姬从一而终这段关系的定义，可是在整个过程中，段小楼知道自己是在演戏，但程蝶衣演虞姬戏时进行情境定义，把自我定义成了女的，在台下也把自己当成是戏中的虞姬了。

人戏不分的蝶衣，是不疯魔不成活的各行业顶尖人才真实写照，就像日本的寿司之神小野二郎，在梦中都在演练着怎么把寿司做得精益求精。

菊仙：假戏真做，利用演戏达成利己目的

菊仙去戏班后台要段小楼娶她时，实际上就是利用演戏的手段和段小楼就结亲这个问题达成 *** ，其实还隐含了另外一种解释：表面上看菊仙凭借着自己的肢体动作和表情语言，在段小楼面前处于无处可去的弱势地位，可实际上，是她为了从良找一个依靠的表演策略。

在菊仙心里一开始未必有多爱段小楼，而段小楼在 *** 里说娶菊仙也本是逢场作戏时的一个借口，根本没想真的娶她过一辈子，菊仙自己赎身后来戏园子后台逼婚说自己是因为段小楼被赶出来了，不娶她就再 *** 。段小楼真以为菊仙是因为自己的假结亲戏而走投无路，段小楼就这样在菊仙上演的戏里答应了娶她。

表演除了建立人与人之间的现实关系外，还可以，通过特意的演戏，来误导他人对情景的认知，进而实现对自己更有利的目的。表演也就成为了一种处心积虑的计谋，一种强力的手段，表演具有控制他人接受到不同认知的能力。

假戏真做的菊仙， *** 着像小说《红楼梦》中的王熙凤这样的利己主义者，一群人中的少数人精，总能用各种手段来快速实现自己的目的。

段小楼：逢场作戏，借助演戏迎合世俗价值观

段小楼在 *** 中为菊仙打架，事后他对程蝶衣说他和菊仙只是玩玩的，那么在面对菊仙时，段小楼也同样会说，他和程蝶衣只是演演戏，根本没有 *** 别姬，没有从一而终，都是戏。段小楼是逢场作戏，可菊仙和程蝶衣都把他当成了真 *** 。

表演者会在演戏时会尽力表达出他想要表达的内容，试图让观众相信他们的表演就是真实的情景，达到自己的表演目的，每个表演者有侧重不同的表演技巧来提升演技。

程蝶衣的表演技巧是相信自己就是扮演的角色，这种 *** 入戏越深，表演越有真实感，程蝶衣人戏不分，已入化境。而段小楼的表演手段用专业术语称作，印象管理的理想化，给观众创造理想化的印象。

当一个人总是在他人面前展示自己时，他的表演总是会特意迎合当时社会上的那些主流价值观，但实际上他内心是并不一定赞同这种价值观的，只是理想化的表演自己不是的那个角色。他只是知道观众想看到什么，就去迎合观众演什么。

在生活中的一些人明明懒得连被子都不想叠，却发一些做轻食早餐、健身之类精致生活的朋友圈，也是一种理想化表演。

段小楼年轻时拍板砖表现出的仗义豪情就是理想化表演，他小时候保护程蝶衣是根因为 *** 兄应该照顾好师弟的戏班里主流价值，他给菊仙解围和娶她是为了符合自己仗义扶弱的演戏人设。然而真正的人 *** 是在困难环境中才显露出来的。

程蝶衣被徒弟小四排挤，段小楼不复豪情，劝蝶衣服软，当段小楼 *** 揭发别人，他又扛不住重压，当众说出蝶衣和袁四爷的丑事，让蝶衣绝望，蝶衣看到本该宁死不屈的 *** 跪下屈服了，自己的心也死了；段小楼在众人逼迫下承认菊仙的 *** 身份，与妻子划清界限，菊仙更是绝望，一辈子真心对段小楼好，段小楼却当众剥去了她最后的尊严，菊仙绝望地 *** 赴死。

逢场作戏的段小楼，也是经历世事变得圆滑后的我们大多数普通人，总是想着合群，学会了见人说人话，见 *** 说 *** 话，力求让现在的自己和别人都开心，去迎合社会主流价值，和光同尘，在大环境中总是做着一个趋利避害的角色，遇到极端艰难的环境也难以坚持自己原则底线，这就是普普通通的人活在人世间妥协后真实又渺小的样子。

写在最后

通过《 *** 别姬》这部 *** 里的这三个角色：程蝶衣、菊仙、段小楼，我们可以得出以上三种人生视角，然而这三种人生视角之上，有一个共同的视角，那就是：生活就是一场大戏。

每个人都是演员，通过互相的表演来定义自己的位置，也通过表演来满足自己的 *** 需求。

每个 *** 都是观众，看着生活的舞台里，人与人之间的普通对话、抬手投足间都是一场场不断上演的戏剧，本身就是表现大众们的人间情爱，我们是看戏人，品味俗世人间的人 *** 人心。

总之，用看待戏剧的视角去看待生活是一个理解社会的优秀思维工具，我们看待社会生活的时候，用戏剧视角这个思维工具可以更好的理解日常生活的现象。

但是，就像工具不能完全取代人一样，当我们用戏剧、表演的视角去分析了日常生活后，也需要回到社会本身、个体和人与人之间的关系等更一般的视角。

真正去理解社会红尘，还是需要把注意力关注到一个个具体的人身上、人们的生活世界，从人与人之间最普通的对话、动作和一颦一笑里洞察红尘俗世的秘密。这种从细微之处读懂社会、从戏剧的视角去洞察社会，感悟红尘俗世，洞察人情冷暖的 *** 可以提炼成《华严经》中的一句话：

“于一微尘中，悉见诸世界”

《 *** 别姬》：一部刻骨铭心的国产 *** ，你真的看懂了吗？

《 *** 别姬》中的京剧常识

内行看门道

*** 《 *** 别姬》是一部时代大戏，从 *** 到 *** *** 延展了大半个世纪，故事围绕两位成名于旧社会的京剧名角展开，大量京剧表演贯穿始终。

地摊、堂会，戏园子，体育场，从 *** 里几个舞台的变迁说起

开场一段黑白影像表现的是 *** 时期北京地坛庙会的盛况，影片专门交代了时间——1 *** 4年。

从乾隆五十五年(1790)徽班进京算起，此刻京剧已诞生一百多年，正值鼎盛时期。那时候，成为一名京戏演员是许多人梦寐以求的职业。进，可以出入皇宫在 *** 里给老佛爷唱戏；退，可以在庙会里摆个地摊混口饭吃。

武戏直接撂地摊表演，和杂耍待遇一样，文戏搭个小舞台还有点仪式感。引用郭德纲老师的表述方式——这都是“平地抠饼，对面拿贼”的手艺，活儿不好根本挣不着钱，演砸了可能还要挨打。

*** 里戏班子正在表演猴戏，小赖子逃跑了惹得看客不高兴，要砸场子 *** ，小石头 *** 表演了脑门儿碎砖，这已经和杂耍是一回事了。

救场有功，为什么还要回家挨打？

是为了凸显京剧和杂耍的区别，在当时京剧演员有优越感（相对于杂耍）自认为京剧是表演艺术，不是 *** 的玩意儿，你要救场也应该用京剧的方式，而不是用别的方式。

所以，打。

普通的京剧演员没名气，只能靠摆地摊维持生活。那有名气的演员会怎样？

那可了不得！

在那个年代的中国，居民用电还不普及，没电视，没 *** ，天黑以后的娱乐基本就是吹 *** 。要是白天能看场大戏，堪比现在看现场演唱会，回家聊天够吹一个月的。

所以，上至达官显贵下至平民百姓，人人都爱看戏。所以戏班关老爷子教训子弟的一番言论的确是客观描述了当时的京剧盛况，并非虚言。

鼎盛时期京剧 *** 人物是清代同治、道光年间十三位名家。他们能红自然是因为唱得好，但还有一条——他们都曾经被邀请进宫唱戏（情形跟今天上春晚差不多）这是他们红遍京城的主要原因。

这一点很好理解，自古就是“上有好者,下必甚焉”。连皇上皇后都喜欢，老百姓也自然觉得这东西不赖，纷纷趋之若鹜。直到今天，许多产品包装上还有“皇家贡品”之类的字样，皇家的影响力由此可见一斑。

有据可查，慈禧太后就喜欢听戏，而且有时候还自己还穿上戏装照相玩儿。

*** 里张公公过寿，邀请戏班子唱戏算是当年有钱人家的标准动作。

就连片头题字，都是皇上的亲弟弟——爱新觉罗·溥杰。

《 *** 别姬》中对京剧的演义总共有九场戏，大部分集中在戏园子里，因为戏园子才是京剧的主 *** 。我们通过几张截图，看看同一个戏园子在不同时期的变化。

*** 初

*** 时期，戏园子是娱乐中心，也是社交中心。四场通透，秩序井然，开场前熙熙攘攘，有人架着鹰找座位，热毛巾在人头顶飞来飞去，楼下中心有座位，四周是站票，楼上是雅座包厢。

日本人来了

日本人占领时期，挂满日本国旗，百姓在日本兵的 *** 下看戏，但依旧有秩序，台上只有演员。唯独不变的是二楼雅座里的袁四爷。

*** 来了

*** 胜利后， *** 时期。舞台再也不是演员的专属阵地， *** 士兵所 *** 的普通人之一次登上了舞台。从此，演员观众分不清楚，舞台秩序乱了。

*** 进城

*** 进城之后，重新恢复了秩序，但恢复的是新秩序。席地而坐的士兵象征人民 *** 官兵平等，二楼雅座空荡荡，预示着没有了达官显贵的位置。

从此，舞台被赋予新的含义，他不仅不再专属于演员，而且不再专属于演戏。上一次是 *** 士兵登上舞台，将舞台变成 *** 。这一次舞台将要承担什么任务？

没错，审判。

二楼雅座里的袁四爷之一次登上舞台——以 *** 戏霸的身份——不是演出，而是被审判。舞台功能变得多样化。

影片之一场戏和结尾一场首尾呼应，其实是同一幕。

两位历经风雨的京剧名家劫后余生重新走上舞台。

其实，已经没有舞台了

只是个体育馆而已

褪尽繁华颜色的京剧名角孤零零站在体育馆 *** ，

那长长的身影显得萧索而凄凉，

不由得感叹京剧由盛而衰的坎坷历程。

后记

2006年5月，京剧被 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。

2010年，京剧被列 *** 合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产 *** 作名录

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加量不加价，看图说话，普及几个《 *** 别姬》中的京剧小常识

1：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”是什么意思？

《夜奔》和《思凡》分别是武生和旦角独角戏。大段的戏只有主角一个人在台上，唱念做打非常繁重，对演员功力要求很高。一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳常演剧目。

2：马后是一种特殊情况下的一种救场对策

通常由于主角有意摆谱（耍大牌）导致的上场不及时，但一般只是为了吊吊观众胃口，并不会很过分。主演在后台，迟迟不来，只好让台上的龙套演员放慢一下表演速度。有时候马后延迟太久，可怜的龙套演员在台上现编现演，拖腔拖调唱来唱去等主角。

3：急急风是京剧锣鼓演奏的一种谱式，常被用来表现紧张激烈的场面，按照惯例，戏班子里用来催促演员上场。

4：黄天霸是戏曲人物，历史上也确有其人。曾为绿林好汉，后被清廷招安。编剧此处借袁四爷之口引出黄天霸，为最后 *** 的扮演者段小楼背叛师弟程蝶衣，背叛妻子菊仙埋下伏笔。

5：名词解释

——“文武”，指的是京剧中的文戏和武戏。

——“昆乱”，指的是昆曲与京剧。京剧艺术在成熟之前也叫作“乱弹”。

——“六场”，指的是为京剧演出伴奏的六种主要乐器，即：京胡、南弦、月琴、单皮（鼓板）、大锣、小锣。

6：撒狗血是句笑话，指演员表演太用力、太卖弄技巧，在不需要的时候卖弄，反而弄巧成拙。

7：舔了是卸妆的过程之一，在戏曲演出结束以后，将“盔头”摘下、同时取掉盔头底下的“勒头”的举动。意思就是“不唱了”。

8：盯场是指演员上台前在幕布后面等候片刻，一般好演员都要利用这个时间进入角色。

9：《 *** 》中这个“旋转卧鱼”是梅兰芳先生首创，是梅派标志 *** 身段。舞台上的 *** 也并非完全杜撰。1956年，梅兰芳先生赴日本演出，现场有人把 *** 投掷到舞台上，梅兰芳先生不为所动，依旧表演如常。

10：蝶衣在前台表演《 *** 》，此一阶段与师兄关系闹僵，不再同台表演 *** 别姬，段小楼只能演别的，这个脸谱是《艳阳楼》里的高登，包括 *** 子身上的戏服也是高登的行头。

11：蝶衣身后画像是唐明皇，梨园行把他当祖师爷。

《 *** 别姬》的创作态度极为用心，极为严谨，细致程度堪比教科书，里面的细节叹为观止，仅靠一篇文章是根本说不完的，容 *** 后慢慢道来。

多看经典，少走弯路。

欢迎持续关注

浅析 *** *** 中的文化认同

*** *** 文化认同观的不同体现

文化认同感的形成不仅依靠人们精神上的自发团结，也在于一种文化对本民族覆盖的全面 *** 以及深度。

一、蕴含于微观中的强烈文化认同感

在 *** *** 中， *** *** 对文化认同的体现往往蕴含于宏观历史环境下各个微观情节的展现中。

这样一种以历史形式出现的文化元素，成为培育 *** 文化认同感更佳的催化剂与强化剂。

（一）情节呈现凸显国家文化之重

情节是 *** 讲述故事的重要手段。

20世纪末 *** *** 中对中国文化的重视程度可以说是相当高的，同时蕴含的文化认同感也是最为强烈的。

如从陈凯歌的 *** 《 *** 别姬》中可以看到文化对国家历史意义的巨大影响力。

不论是影片中人物一生的颠沛流离，还是影片中演出剧目所强调的楚汉相争，导演所表达的只是近代文化 *** 的事实，但是并不影响以“中华文化传统”为论述支柱的中国文化认同。

同时期张艺谋的作品中也有相似的文化认同形式。

《大红灯笼高高挂》中不断地重复着点灯、熄灯、灭灯这三个动作，实际上传递了中国封建社会的一种文化认同观。

片中所有的人物都遵循着点灯这一规则，这一传统文化成为一种带有文化认同感的仪式，这是他国人难以理解的。

（二）符号化的国家象征

符号是传递信息，指示和称呼事物及其关系的代码，是信息的感 *** 袒露和外在表征。

对他国进行文化意识形态的传播时需要运用一定的符号载体，而这些载体往往带有强烈的文化属 *** 。

就如陈凯歌《 *** 别姬》中的京剧元素，笔者认为导演主要想表现的并不是为爱情汲汲于过去的生活，也不是展现当下惶惶不可终日的现实，而是国粹京剧。

虽然片中并未对京剧的历史作详尽的描述，导演刻意用精致的镜头拍摄已然脱离了旧社会的人们口中的“下九流”，赋予了京剧文化的含义。

在兵荒马乱的年代，京剧 *** 了一个国家的“民族精神”与“民族气节”。

同样的，在张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，红色的灯笼也不仅只有表面含义，笔者认为其更多的是对封建礼教的符号化体现，而这种文化的象征意义也是对文化认同的一种阐释。

在影片里，灯笼不只是身份的象征，对于影片的人物来说更是一种不可逾越的规矩，所有人都必须在它的指引下行动，体现了中国传统礼教的不可僭越 *** 。

二、差异化的生活和历史观带来的模糊认知

同样是讲述历史，同样是探讨大环境下人物与人物之间的关系，不同地区的 *** *** 呈现出不同的文化认同。

（一）贴近民众生活的历史

不同于将文化认同置于一段宏观的历史条件下，这一类型的 *** 更加擅长从普通民众富有生活气息的场景中寻找文化认同，从而强调自身的文化认同观。

例如，贾樟柯的 *** 将视角从宏观叙事中剥离出来，聚焦于国内小人物最为真实的生活，从而展现出其与众不同的文化认同观。

（二）不同的历史观带来模糊的文化观念

由于一系列复杂因素，不同地区形成了不同的历史观念，又因为文化的同根同源，在部分问题的认知上又具有一致 *** 。

*** 对历史事件的展现，一定程度上给当时人们的文化认同带来了冲击。

原本因为地缘与文化而缔造的文化认同受到战争等因素的影响，经历了现实所带来的 *** 与伤痕后，传统文化观念在彼时人们的意识形态里进一步复杂了。

20世纪末 *** *** 文化认同的差异

文化认同需要在与其他文化环境的对比之下才能体现其特点，同时也需要历史的传承才能延续。

在20世纪90年代的 *** 中，文化理念越来越复杂，而在全球化与现代化的背景下，传统文化理念也逐渐变得多样化，这也导致 *** *** 中文化认同的差异越来越明显。

一、历史的变迁导致文化认同存在差异

20世纪90年代 *** *** 中影像与史实之间的写实关系呈现出高度的自觉 *** ，不仅其形式越来越倾向于后现代风格， *** 的历史空间也更加突显出创作者自身所认同的历史观。

20世纪90年代的 *** *** 延续了对中国文化的历史与思考，并以各地本土化的视角加以解构。

内容主要为检视历史，以及探讨中国传统文化对于 *** *** 的意义。

这时期的 *** 特点都是将过去的历史与当下社会进行对照，体现出一种冲突 *** ，来表达文化认同的阻隔。

一些港澳台的 *** 以塑造“外省人”这一符号形象重述这一历史。

不仅仅体现出那一代人远走他乡，流离失所的悲剧 *** ，还体现出在文化历史延续的断裂后，再想找回相同的文化认同的艰辛。

这也是让人们感觉到 *** 情节具有魔幻现实主义色彩的原因。

二、历史文化空间的消逝

20世纪90年代的 *** *** 中似乎看不到明确的文化认同建构，实际上是因为国家历史的延续由于战争等因素被截断。

文化认同需要历史文化空间的建构，而构建历史文化空间最重要的叙事之一便是当下生存空间赋予其的历史文化意义。

*** *** 一直以来以空间的不变来传达文化与历史的变化，但是20世纪90年代的 *** *** 对国家历史文化空间的描绘反而越发复杂多变。

文化认同是民族认同、国家认同的基础，也是国家凝聚力的精神体现。

*** 作为当下社会文化传播的重要工具，在塑造人们精神世界方 *** 有十分重要的价值。

纵观20世纪末的 *** *** 发展，其在传统文化的传承具有重要作用，为国家历史文化的延续带来了持续发展的可能。

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